乐队的夏天第二季
分类：综艺大陆2020
主演：马东,周迅,大张伟,张亚东,郭京飞,周深,汪峰,付菡,曹璞,王静涵,王梓,伍晓东,Chace,安雨,肖骏,万家豪,聪聪,赵阳,夏冰,魏飞,彭坦,吴涛,张明,张宇煊,白举纲,张星,殷之豪,张一航,李赫,李剑,邢星,邓力源,木玛,大伟,华东,刘敏,黄锦,李沂邦,徐维均,蔡维泽,郑光良,仁科,茂涛,卓越,夏颖,林玉峰,高欣,赵强,吴狄,白熙东,刘家辉,虫子,刘昊,边远,刘虹位,豆豆,咪咪,捏捏,王彭,李岩,李凡,王国旭,郭龙,张佺,马雪松,武锐,蔡翔,罗霄,孙伯元,裘咏靖,陈仲颖,李青,张守望,李维思,陈军宏,
导演：王雪,陈雨璇,周宗政
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 全网《乐队的夏天2》参演乐队最全指南
首发于7/15公众号:晚春啊
万字警告。
写在前面
在遥远的2019/10/15，一场神秘的分享会上，一位姓马的男子透露了《乐队的夏天》第二季阵容：黑豹乐队，后海大鲨鱼，火星电台，好妹妹乐队等等。
还预告了超级乐迷：除了第一期的大张伟、张亚东之外，还有一位神秘嘉宾。
当时预告一出，身边不仅是滚圈的朋友，还有很多喜欢听音乐，甚至不喜欢听音乐的朋友都开始期待，沸腾。
由于乐夏1已经过去太久，布满了蛛网，所以让我们轻轻抚开上面的灰尘，重新回味一下曾经的感动。
这到底是一档什么样的节目呢？
一
国内音乐综艺真心不好做，但他们做成了。
《中国新歌声》、《歌手》、《跨界歌王》、《梦想的声音》、《我想和你唱》、《蒙面歌王》、《中国好歌曲》等等，无论是素人歌手选拔、蒙面歌手竞猜，还是练习生组合、跨界业余选手比赛，总是以一个人或者组合的形式，，大家多少有点看腻了。
就在2019/5/25日，《乐队的夏天1》横空出世。随着第一期的骂声四起后，很快就镇定了步伐，成为了身边热爱音乐以及对音乐感兴趣的人看综艺的首选，甚至连常常迷恋欧巴连续剧的我妈，丝毫对音乐不感兴趣的她，都看了起来。主要是有些乐队成员真的很帅，很有型。
由于节目的异同凡响，之后国内又推出了两档类似的音乐综艺：《一起乐队吧》、《中国乐队》，但这两档综艺的下场可以说很惨。
“乐夏面前耍大刀，可谓是不自量力。”
无论是节目效果，还是对于乐队的发展，完全不及乐夏的牛毛。以至于这两档综艺的第一期我都是强忍着恶心看完的，并且嘴臭了当时推荐我看的朋友。
在流行音乐和市场音乐占大势的年代，很多人都说“摇滚已死”，而如今很显然，它又从乐夏这个平台长出来了。
二
乐夏成功让大部分参演乐队出圈。
例如那个因为主办方答应他微博能到百万活粉的彭磊，如今这只新裤子乐队不要太火。接广告、带货、销售之前滞销的漫画、“彭言彭语”，他们的《你要跳舞吗》更是红遍了大江南北，不光是小破站，线下广场舞都有放这个的。据说现在出场费已经开到了40W。
click#15在18年曾去过杭州酒球会，那时候台下五十多个人不到，在乐夏1播放后的很长一段时间，包括现在，只要是有click#15这个乐队的名字的门票都会被抢购一空。毕竟主唱和键盘都太帅了，血槽已空。关于音乐方面，更是为李安的《双子杀手》唱主题曲《野望》，做客了中国环球电视网（CGTN）的Culture Express节目。
九连真人更是在六月初就登上了CCTV1。
“在乐夏第一季的所有乐队当中，九连真人是唯一一个可以合情合理走向国际的乐队，他们的音乐不属于任何一个舶来的音乐流派，而是在音乐当中流淌着中国传统文化的根。”
这是他们经纪人在这条微博下的留言。
痛仰乐队，这个国内的老炮乐队，很早就达到了百万粉，并且很早就开始了巡演计划。他们更是在这次疫情初期捐赠了一百万，可谓是把摇滚精神贯彻到生活中很彻底。
比较惨的是青霉素乐队——盘尼西林，在没参演之前也算是国内比较热门的摇滚乐队，参加之后，洗了不少粉，多了很多黑粉。大概是主唱小乐确实是太装了，老中国功夫了。
关于乐夏的1的记忆，我会抽时间补充，先写到这里。
做音乐的同时又能让他们吃饱，吃得好，这大概是绝大部分乐迷的心。毕竟真心不想看到“小丑在殿堂，大师在流浪”。当然一个非常现实的问题也摆在我们面前，那就是牵连乐夏1、乐夏2乐队的一切，包括演出、周边，甚至是身边的人，都会因为这档综艺的流量而被炒火。这不仅意味着一些你认识的主唱可能会一直在你微信好友里吃灰，还意味着如果你要去看他们演出，记得带上银子和手速。保管好曾经的签售，众所周知，滚圈的周边和演出门票一直是最好的理财产品。
三
2020/7/10，也就是上周五，官微发表了确定的嘉宾阵容。
大张伟，大老师就那朋克；张亚东是圈内公认的音乐才子，而我没想到这个神秘嘉宾竟然是周迅。
周迅在我眼里是比较有态度且属于小女人类型的演员，看过她出演的《李米的猜想》、《苏州河》、《画皮1》、《画皮2》。看得比较多，对我影响比较大的是娄烨的《苏州河》。这是我罗曼蒂克爱情的不可或缺一环。那种真诚且纯粹的爱情就像美美跳下大桥，在苏州河中变成美人鱼那样，我曾经的爱情死掉了，现在长出来的是新的爱情。说不上好坏，但我就像贾宏声饰演的那个马达一样，不断在这条路上进发，至于是前进还是后退，交给别人评论吧。很显然，周迅也是那样的人，不然刻画不出剧中的美美。
2020/7/14，这周二晚上官微发布了确定的阵容。
野孩子/达达乐队/木马乐队/声音玩具/joyside/水木年华/重塑/后海鲨/Carsick Cars/左右乐队/HAYA乐团/RUSTIC/岛屿心情/五条人/马赛克/康姆士/不速之客/法兹/Summer Sunshine /号外乐团/旋转保龄/达闻西乐队/白皮书乐队/大波浪乐队/椅子乐团/傻子与白痴/HYPER SLASH超级斩/ETA伊塔/霓虹花园/遗忘俱乐部/白日梦症候群/福禄寿/Mandarin（从成立年份由早到晚排名）
鉴于本人入圈也才两三年，一些乐队是写这篇文章时才听到的，所以未免会有失偏颇。当然这也是这些综艺的好处，在无形之中为我们普及了这些优秀的国内乐队，毕竟这档节目的海选是相当苛刻的。
这绝对是一篇长文（超过1W字，十个小时码字），还请各位有点耐心，看完之后三连走起，也算是为我熬夜爆肝付出的支持。
那就从第一个乐队开始吧。
1.野孩子
野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让人想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北（包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆），人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。
2003年8月，河酒吧转让。随后，野孩子乐队暂时解散，—部分成员去了云南，小索留在北京。其间，依旧有演出。
2004年10月30日，乐队主要成员小索因患癌症去世。
2011年10月31日，野孩子重组 并参加了 西湖国际音乐节。
如果你想听真正有诗性的，而不是流水的民谣，那就去听野孩子吧。民谣是属于最朴实的人民的，它发源于民间口口相传的歌谣。不是矫揉造作的胡编乱造。
野孩子，淳朴自然，自成一格。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《眼望着北方》 、《生活在地下》 、《红河谷》、《石头房子》、《黄河谣》。
2.达达乐队
中国内地第一支也是唯一一支签约全球五大唱片公司的中国摇滚乐队。缔造了中国内地流行音乐史上最畅销的摇滚专辑之一。2001年达达第一张专辑《天使》卖出去超过20万张，2003年达达乐队的第二张专辑《黄金时代》中更是有《南方》这种被传唱10多年的佳作，然而2004年，乐队与公司在音乐风格上发生了巨大的分歧，而成员之间也矛盾重重，这最终导致达达乐队分奔离析。在2019年7月，他们又继续开始了音乐旅途。这让曾经唏嘘不已的粉丝又看到了希望。
这绝对是这档综艺最值得看的乐队之一。
之前国内商业做得最好的乐队，主攻的是年轻文化。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《南方》、《等待》、《songf》、《浮出水面》、《无双》、《收音机之恋》、《午夜说再见》。
3.木马乐队
“木马”乐队的成员是医生、诗人和火车司机的儿子，木玛（吉他/主唱）、曹操（贝司）、胡湖（鼓）三个人最初于1998年3月在长沙初组“木马”，4个月后正式在北京成军，并且跟“舌头”、“散伙的虫子”等相当一批晋京乐队一起散落分布于京城的西北角一处叫西北旺的地方。
木马乐队是摩登天空旗下最具“摇滚英雄”特质的后摇滚乐，被誉为“中国最低调的乐队”。
对于发表出来的《木马》这张专辑里的作品，木玛认为绝对是有一些缺憾。各方面原因造成的，尤其是经验上和专业上都没达到很好。而具体到作品风格、内容等问题，木玛说：“这些东西不是很好说，歌这种东西不太能解说。还是以后大家有机会听了自己去想吧。这张专辑没有放得多大，青春嘛，完全就是一种状态。”
木马乐队是南京李先生在18跨19的跨年网易云直播跨年时邀请的表演嘉宾。印象比较深刻的是刘堃听哭了，是的就是那个红衣男子。当我再次因为某种情绪看这场演出时，突然感觉到：“什么叫永远年轻，永远热泪盈眶”，“什么叫做与梦想靠齐，而现实不断将自己打磨的无奈。”曾经想要改变世界的人，曾经渴求一份真爱的人，鼻青脸肿被现实打击得摔在地上爬不起来。
这是一种低调的、黑色的，充满了挫折感的音乐。主音歌手木玛的嗓音条件并不出色，但在表现那种令人窒息压抑感，特别真切，特别到位。
非常抑郁的土摇。
推荐星级：五星级。
推荐曲：《果冻帝国》、《我失去了她》、《美丽的南方》、《纯洁2016》、《旧城之王》。
4.声音玩具。
声音玩具，是成立于1999年的中国内地摇滚乐队，由欧珈源、龚鹤龄、李哲、胡凯、何思诺和黄景组成
曾有媒体如此评价他们：
声音玩具的风格经历了几次变化以后，现在慢慢的固定了下来。以前那种人文气息浓重，BLUES的风格慢慢进化成为了如今的讲究现场气氛，讲究旋律、讲究整体的配合、讲究起伏的混合体。他们的音乐有着很强的流行能力，但由于内在的复古的意图和他们遍配上的出色表现，都使这些作品充满了特有的感觉。现场是对他们作品的最好的诠释，能带给人真正的摇滚感觉的震撼。
耳朵比较挑剔的人会很喜欢，毕竟是那么无懈可击。
风格大致是迷幻带点后摇。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《爱是昂贵的》、《明天你依旧在我身旁》。
5.Joyside
Joyside乐队2001年3月成立于北京。乐队的最初成员是吉他/主唱：边远，贝斯：刘昊，鼓：辛爽。2009年9月宣布解散。2019年4月1日，joyside 乐队宣布原班人马重组。
羞涩的主唱边远曾评价自己乐队的歌曲为“纯粹的摇滚乐”。前期风格主要为车库/朋克摇滚，音乐兼具朋克式的原始冲动和更为深邃的经典摇滚乐影响，并出现了诸如“myeyespissagain”等等厌世悲歌。在新歌（Iama）bitchofrocknroll中，JOYSIDE以其一贯的语不惊死人不休的态度号称自己是“摇滚乐最后的婊子”，制造着世纪初摇滚乐走向末世一般的混乱。使乐队的整体风格逐渐丰满，走出了上世纪70年代朋克摇滚乐的单调影响，向更“纯粹的摇滚乐”吐出了一口混合着酒精与挫败之泪的绝情胃液。
艺术源自于生活，朋克过着最烂的生活，却做着地球上最浪漫的事情。
如果你也爱朋克，请别错过这个乐队。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《If There Is A Tomorrow》、《Good night》、《Not My Time To Die》、《太空浪子》。
6.水木年华
水木年华，中国内地人文民谣歌唱组合，组合的名字取自于“水木清华”，前后共有四位成员，均是清华大学毕业生，目前由卢庚戌和缪杰组成。
对于他们或许会有些陌生，但对于李健大抵会眼熟，这几年李健可谓是极少数歌手里大红大紫却没有花边新闻的歌手，他的品格操守就如他的歌声那样，稳重。
而李健2002年离开水木年华，到现在已经有18年了。
偏流行、民谣，但金曲很多。
推荐星级：四星级。
推荐歌曲：《一生有你》、《启程》、《在他乡》、《完美世界》、《蝴蝶花》、《借我一生》、《世界上最美的花》、《新年快乐》。
7.重塑雕像的权利
邹小樱老师曾经说过：
从2006、07年开始，内地新兴的摇滚乐团，多以sonic youth为模板，如carsick cars，joyside，等，其实同质化蛮严重的。当然还有以joy division为模板的一些老乐队，木玛、重塑雕像的权力等。当然还有一批向流行靠拢的80年代disco rock复古乐队，如后海大鲨鱼、旅行团我也把它列入这个里头吧。以及就是一批后摇乐队，如惘闻、花伦还有沼泽等。
如果你看过重塑的现场，便会发现这支乐队颇具表演型或戏剧形式感。
后朋。
一度是文艺青年装逼利器，只要你听重塑，我们就是朋友。
本节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《a vision of Chris》、《8+2+8 I》、《TA》、《Escope Behind》、《Die In 1977》。
8.后海大鲨鱼乐队
后海大鲨鱼（Queen Sea Big Shark），是成立于2004年的中国内地摇滚乐队，由主唱付菡、吉他手曹璞、贝司手王静涵和鼓手小武组成。
2007年，乐队首张音乐专辑《Queen Sea Big Shark》发行。2008年，获得第8届音乐风云榜年度最佳摇滚乐队及年度最佳摇滚新人奖。2010年，发行乐队第二张音乐专辑《浪潮》，并凭该专辑提名第2届中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚乐队。2011年，举行14场“后海大鲨鱼2011巡演”。2013年，举行16场“后海大鲨鱼2013巡演”。2016年，乐队的第三张音乐专辑《心要野》发行。2017年，获得亚洲新歌榜2017年度最佳摇滚乐队奖。2018年，推出单曲《超能力》。
他们主唱付菡是飞机场，但这并不妨碍她唱歌的时候性感得像头小野马。
舞曲音乐和车库音乐被巧妙结合，让每一个听到他们作品的人都忍不住随着音乐动起来。歌词中充满了乌托邦的幻想，看样子喝过很多酒，也吐过很多酒。
“我们像只野马一样在这城市里流淌，浪费了太阳也从不感到悲伤 ”
我喜欢他们《心要野》的专辑，这张专辑混入了不少元素：有流行，有摇滚，有爵士。沧海桑田，感觉现在的他们变了很多。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《心要野》、《今夜留给今夜吧》、《猛犸》、《偷月亮的人》。
9.CarsickCases（晕车的车乐队）
中国年轻的摇滚乐队，“No Beijing"的四支乐队之一，风格偏噪音（noise）及实验（experimental）。由张守望，何凡，孙鹤庭三个热爱摇滚的青年组成。新专辑于2014年3月发行。
签约了兵马司，属于小众但很有活力的乐队，当然因为小众所以很穷啊。看他们音乐风格拿TOP5应该很难，但希望上这个节目之后会有物质上改观吧。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《志愿的人》、《棍》、《中南海》、《厚道》。
10.左右乐队
左右乐队是中国Nu-Metal（新金属）音乐中的一支新生力量，成立于2005年9月。乐队的所有乐手均来自专业音乐院校，具有丰富的乐队组合经验和深厚的音乐修养。
左右乐队的音乐风格鲜明，所创作的Nu-Metal乐曲充满力量和动感，又不乏唯美的旋律，编曲很牛，适合新潮流时代。
颜值高，且是摇滚界少见的富二代出生。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《十里长安》、《海阔天空》、《别让梦醒来》。
11.HAYA乐团（哈雅乐团）
中国内地流行音乐组合，由张全胜、黛青塔娜、陈希博、宝音和Eric Lattanzio组成。
以少数民族民间歌曲为蓝本改编创作。曲风多元，电音、流行、民谣等等。
蒙古族音乐。
民族的就是世界的。
绝对的黑马，可以参考第一季的九连真人。
不管是高音，还是持续的唱腔，绝对是世界级的，看到TOP5。
推荐星级：五星级。
推荐歌曲：《寂静的天空》、《蒙古人》、《重生》、《青海湖》。
12.Rustic
Rustic开始于2006年的2月，三个不满16岁的少年在“石家庄火车站痛定思痛，终于改投朋克大潮”。随 后的一年多时间里，他们在河北省展开了高密度的演出，从光怪陆离的夜总会到他们的家乡藳城市，他们用Johnny Thenders,Sex Pistols,David Bowie这些朋克与视觉先锋的混乱与爆炸般的音乐在燕赵之地树立了自己的位置，也建立独树一帜的舞台表演风格。
年轻朋克。估计大老师会特别特别喜欢。
节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《POISON BEAUTY》、《Girls Are Not Yours》、《Living The World Of Fallacy》。
13.岛屿心情
乐队成员为刘博宽、史维旭、咸俊、张龙四人，乐队风格多以ska Indie Pop、Rock为主，急促紧致的鼓点搭配主唱高昂爆裂的声线成为特色。2011年，发行同名专辑《岛屿心情》。2015年，发行专辑《纷纭》。
主唱曾是咸阳18路公交司机。
我18年入坑，听到20年还没腻，甚至之前去应聘过乐队自媒体运营，无奈没选上。
《8+8=8》：与大一女友分手时，听这首歌不断掉眼泪，我很想一直听一直爱，可没机会啊。“我到底做了什么让你难过”一直随着大风嘶吼，忘不了。
丧中又带着力量，年轻、沮丧、愤怒、彷徨，很多情绪夹在在其中，有时候能把我听哭，时常是感动与痛苦。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《玩具》、《当一切结束时》、《8+8=8》
14.五条人
五条人乐队，民谣组合，来自广东省海丰县。
五条人几乎所有的歌都有这样的特质。无论是人声，还是吉他、鼓、风琴或者其他什么乐器，听起来都是如此的真实，富有细节，仿佛他们就在你面前，很有现场感（当然这和他们音乐的录制方式有关），所唱的内容也非常的接地气，大多是生活里的常见事。这样的音乐往往让人听起来很舒服，透彻。
跟野孩子一样，我喜欢他们的质朴、随性，他们在唱最好的民谣。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《鲜花在岸上开》、《问题出现我再告诉大家》、《曹操你别怕》。
15.马赛克乐队
马赛克乐队是具有典型80后怀旧气质的独立乐队，他们拥有不可抑制的创作激情和癫狂摇摆的演出现场。
一个容易被忽略，但实际上能带来很多欢乐的乐队。人生在世，能有什么比开心更重要的事情吗？
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《莫里森与杂货铺》、《小姐你好》、《阳光列车》。
16.康姆士COM'Z
台湾高雄的乐队。
初听康姆士 COM'Z的音乐便对主唱永驻充满南部口音的咬字吸引，有点随意却认真的唱腔让人感到格外亲切。专辑《你要如何 我们就如何》融合了各种曲风，无论是摇滚、放克或是雷鬼皆被主唱染上南台湾的热情，使专辑风味格外有特色。
很令人开心的音乐。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《走》、《我不希望你孤单的去面对整个喧哗世界》、《你要如何，我们就如何》。
17.LosCrasher（不速之客）
Los Crasher(不速之客)乐队 是一支在2010年5月成立于北京的华丽硬摇滚乐队，区别于一般传统的Blues Hard Rock，他们的音乐带有强烈的朋克情绪，Sleazy Rock的肮脏毁灭特征，让他们更具危险性。音乐和现场传承了New York Dolls、Hanoi Rocks、早期的Guns and Roses等伟大乐队的衣钵，传统蓝调硬摇滚的音乐根基，闪烁糜烂的华丽主义取向，没错，他们正是华丽唯美和颓废自毁的矛盾双方结出的恶之花。也正是这样的特征让他们的音乐和现场显得真诚，粗粝，不加修饰。
又酷又真，玩得儿又好，这又是一只真朋克乐队。
由于之前太小众，相信这次节目之后会有更多人爱上他们，绝对不会后悔。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《When I Miss You (Nobody Knows)》、《Trash Crash Rock N’ Roll》、《Rebel Radio》。
18.法兹
这是这次节目中我唯一买过碟的乐队。
一支国内后朋克乐队中的老牌劲旅。现在风格偏迷幻，最近出的《假水》也是我购入的CD。这张专辑里能听出王小波的《我在荒岛上迎接黎明》的感觉，节奏感很强，适合幻想。
比较小众，这次节目后也肯定会收获不少粉丝。
节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《隼》、《与你分享我的眼睛》、《甜水井》。
19.summer sunshine（夏日阳光乐队）
是一支2009年秋成立于北京的新晋朋克乐队，乐队的整体感、现场冲击力很强，出道至今活跃于各个演出场所，无论从视觉还是听觉，都能让人体会到新鲜的MELODIC FUSION PUNK。
蛮开心的一个乐队，这种开心劲你能联想到花儿乐队，或许大老师会特别喜欢。
偏流行。
推荐星级：三星级。
推荐歌曲：《再见夏天（Unplugged）》、《年轻就是被骗、失恋、比赛浪费时间》、《北京梦 Dreams of b.e.i.j.i.n.g》。
20.号外乐团
这是他们乐队成立十周年一次专访时的介绍词。
“和很多人一样，我们平时伪装成蚂蚁 在钢筋水泥堆砌成的都市森林中夹缝求生 解除伪装唯一的灵丹妙药是充满律动的FUNK音乐 再加上些许的DISCO节奏调和 复古气息形成一股巨浪拍打耳膜 灵魂中的激情即刻回荡在闪光灯之下 体内渴望节奏的分子被无限放大于舞台之上 我们就是HOWHY号外乐团 HOWHY is gon' show you some REAL Funky Stuff!”
感觉有很多FUNK元素，曲风应该属于黑人音乐。可以参考第一季的和平和浪（Peace&Wave），Click#15。
节目黑马之一，看到TOP10。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《Love Supreme》、《Sleepless Night》、《阿黑正传》。
21.Rolling bowling（旋转保龄）
飞机头，保龄衫，厚底皮鞋，Double Bass，复古吉他，摇摆舞，机车，猫王——这些Rockabilly音乐的正要元素都在一支纯正的内地乐队身上惊现！
旋转保龄并不是一支Copy经典的乐队，他们热衷于演唱身边的生活，反思和嘲弄着自己的理想、爱情、年轻人的价值观，以至于你不会觉得他们只是穿越自美国50年代乡村俱乐部的组合，旋转保龄用音乐来讲述真实的故事，邀你狂欢起舞。在过去的3年时间里，足迹覆盖全国以及欧洲的6个国家，百余座城市。
简单，牛仔风，燥。虽然旋律上耳，但因为歌词比较简单，很容易听了就忘。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《朋友再见》、《红烧肉》、《只要快乐》、《老婆不在家》。
22.达闻西乐队
贝斯手大鹏、吉他手草草、主唱猴子、鼓手小盛
乐队四人通过豆瓣相识，理念相投，在2013年组起乐队。（听说是在炮组认识的）
“达闻西”，是周星驰喜剧电影《国产凌凌漆》里罗家英的角色名，这个乐队沾染了不少无厘头气质。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《Intro》、《金花王子》、《我们会在没有黑暗的地方相见》、《十月将至》。
23.白皮书乐队
主唱\吉他：刘家辉；鼓手：虫子
实验电子加后朋克，旋律具有很强的攻击性。
燥到不行，可能是这次乐夏2最受争议的乐队，两极分化会很严重。风格让我想到梅卡德尔，不过很显然比梅卡德尔那股慵懒劲要刺很多。用耳机听左右耳道来回转特别有感觉。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《老鼠》、《24H》、《梦》。
24.大波浪乐队
波浪乐队正式成立于2012年，是当下国内最具影响力的新浪潮、电子舞曲乐队。他们用极具个性与感染力的音乐，配合张力十足并赋有艺术性的舞台表演，成功征服国内外各大音乐节的现场。
李剑：主唱/键盘/吉他/制作；石璐：鼓手/和声/打击乐；兰野：贝斯/键盘/打击乐/和声；一航：吉他/和声/键盘；小熊：视频/ VJ。
又看到石璐姐了，好像也有EMO元素，阴郁、孤独、绝望，另一种刺猬乐队吧。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五星级。
推荐歌曲：《Fill In (demo)》、《ChineseLiveInHongKong》、《Not Just Imagining (demo)》。
25.椅子乐队
来自台中的独立民谣(Indie folk)乐团，实验民谣与各种乐风的胡乱组合，突破听觉的窠臼。民谣描绘出大众生活的酸、甜、苦、辣，椅子则是最贴近人们的事物：人们习以为常、从不特别探究，却不可或缺。椅子乐团透过创作诉说小人物的日常及其在生命中所堆叠出的大故事。
非常开心的一个乐队，他们的歌曲带给我很大的安慰。
“人生就像是一场狂欢”。
推荐星级：四星级，看到TOP10。
推荐歌曲：《Rollin’on》、《YOKO,YOKO》、《日常的镜头》。
26.傻子与白痴
傻子与白痴是一个乐队，乐队成员有蔡维泽、徐维均、郑光良、叶少菲和李沂邦。
蔡维泽是我《明日之子》第一季最喜欢的歌手，不光是他忧郁的长相，他那直戳心灵的唱腔也令人着迷。如今没想到乐夏2能请到他们，牛。不过相对于前面的摇滚风，他们乐队会处于天然的鄙视链，TOP不看好，但歌曲我蛮喜欢。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《你终究不爱这世界》、《象牙舟》。
27.Hyper Slash（超级斩）
Folder、阿酸和元帅经历了几年的翻唱和原创乐队的解散，终于把从小热爱的二次元和重型音乐结合在了一起，也就是这支 tag 是“努力、友情、胜利”的 Hyper Slash！
这只乐队也会是这次乐夏2最受争议的乐队之一，因为国内的重型音乐还呆在小众文化圈里。尽管小破站的二次元已经被大众普遍接受，但你要人家POGO、死墙，想想都会“宝别这样，妈妈怕。”
不过这个乐队成员人还蛮帅的。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：
《TheGirlFallinLovewithAGame》《TabooGrimoire》
28.ETA（伊塔）
他们的乐队介绍：
ETA是一支年轻的长沙FUNK乐队，成立两年的他们在曲风上涵盖了Funk、Disco、R&B等，并将这种融合感的律动流淌于身体中，同时在创作上也一直保持着对复古Soul Music的狂热喜爱，以及对New School这种最新鲜的合成器元素的喜爱，η！ETA将用最正的Groove和最urban的音乐刺激你的耳朵。
乐队成员颜值都好高。
主唱小姐姐的嗓音很性感。
节目黑马之一，看到TOP10。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《UAreTheOne》、《FeelTheBeat》、《奶酪》。
29.《霓虹花园》
霓虹乐团成军于17年的九月，充满色彩的独立音乐以及多变的风格都是他们所具备的。
我特别喜欢他们的《无人海边》：”也许有天没音乐，我只见见你也好。“既忧伤又温暖。充满很多浪漫的幻想，就如同霓虹般绚烂但易碎，真想有那么一片花园啊。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《无人的海边》、《但我爱你》、《霓虹花园》。
30.遗忘俱乐部
乐队由快女季军，独立乐队乐手、音乐制作人组合而成。刘忻曾在2011快乐女声出道，解约后正式成立遗忘俱乐部乐队。刘忻曾于高中时期就组过乐队，后来解散，大学于沈阳音乐学院系统学习音乐，出道后因公司定位一直在做流行音乐，但是她本人一直热爱摇滚。乐队成员大概相识与十几年前，于2017-2018年合作推出三首摇滚单曲《Feed》、《The lonely revelry》、《Ferris wheel》，风格为grunge rock。
鼓手是痛仰的鼓手哈。流行风处于天然鄙视链中，不过依然期待他们的作品。
推荐星级：三星级。
推荐歌曲：《Feed》、《The lonely revelry》、《Ferris wheel》。
31.《白日梦症候群DDS乐队》
由主唱：白举纲；鼓手：小豪 ；贝斯手：张星 ；吉他手：张宇煊组成。 当几位成员带着各自对音乐的理解碰撞、交织在一起时，组成了这支“白日梦症候群”乐队。他们不被曲目风格所局限，希望通过音乐去影响不被发现的小众群体，从而引发关注和思考。音乐在他们心中更为自由，乐队给予音乐更多自由。
前身白热化乐队。
网友评价：《耳盲》这张专辑真的很顶，国内少有的新派重型，融合核、电子很多元素，听完上头。
推荐星级：三颗星。
推荐专辑：《耳盲》。
32.Floruit Show（福禄寿）
是一个独立唱作团体，由孪生三姐妹杜冰儿、杜雪儿、杜飞儿组成，毕业于中央音乐学院作曲系、管弦系。风格是电子融合古典。
颜值很高，主唱的声音徐徐渐进很舒服。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《我用什么把你留住》、《马》、《超度我》。
33.Mandarin
Mandarin是成立于2019年底。对于摇滚乐迷来说，比较熟悉的是其中的鼓手和吉他手，分别是去年上过《一起乐队吧》的吉他手肖骏和鼓手安雨，主导人物是则是Chace（朱一涵），第一个登上Tomorrowland音乐节主舞台的中国DJ。
其作为汪峰《二手灵魂》的编曲制作，第一次以Mandarin乐队的名字出现在大家的视野里。尽管滚圈不是很喜欢汪峰，但汪峰的音乐我认为却在老派里面蛮上乘的。跟张亚东合作过。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《摇篮曲CradleSong》、《朝Asa》。
写在最后
这次乐队阵营相比上次有了质的突破，这绝对令人期待，出现了不少曾让我感动到流泪的乐队。
推荐星级，以及推荐歌曲仅仅是个人意见，代表了两只不太时髦的耳朵，不是很喜欢流行因素，当然我不看好不意味着他们表现得不好。相反，我希望每个乐队都表现得好，毕竟乐队的夏天变成了秋天，起码也得“秋”得值一点。
也期待黑刀老师的表现，因为乐夏他出圈，我也希望第二季乐夏他能不那么挨骂，毕竟他很真实。
这个夏天还有什么期望呢，除了让这些优秀的乐队拥有流量，让热爱音乐的人更加热爱生活。更希望“如果哪天没有音乐，只见见你也好。”
还有我昨天也整理了网易云歌单，拉到下面点原文链接就能打开。
这里还有一份预测问卷。我预测TOP5有：HAYA乐团、岛屿心情、白皮书乐队、大波浪乐队、Mandarin。
他们已经准备好了，你呢？
请「分享」、「点赞」和「在看」，回答我们——你准备好了！
2 ) 谁杀死了这个夏天
我已经很久没有因为一部电影、一首歌、一档综艺节目而挥毫墨汁侃侃而谈了。回望过去的我，像一个毛孔直竖的愤青，虽骂术不精，却怀揣谁都敢骂两句的可贵品质。
小时候，我表叔家养了一只猫，此猫好勇斗狠，青面獠牙，战斗指数报表，且不分敌友，见人就咬。后来我表叔花钱找了一个穿巷子给动物做绝育的手艺人，手起刀落。这猫自从没了命根子以后，脾气急转直下，从此走路不敢抬头，见人就跪舔脚趾，开始了温良恭俭让的居家宠物般幸福生活。历史辩证唯物主义给出解释，做为愤青，要么战斗到死，要么被世俗阉割。
过去的十年，我是一个跪舔生活的人，未来的十年，如果没有太大的变故，我依旧会继续跪舔下去。我的人生大概潜修过传统哲学，晓得对症抓药，像我这样上蹿下跳的刺猬，便温水煮青蛙，铁杵磨成针，待我在温床中苏醒过来，已是个没了脾气的太监。人生最无奈的事情，大概就是在喝醉的时候，吹吹牛逼，这牛逼取材于略显单薄和简陋的过去，可它无法扎根生活，注入不了新鲜血液和故事，吹上几遍就如同咀嚼半天的甘蔗，味如白蜡，再没半点滋味。
当我端起酒杯，连牛逼都没得吹的时候，我或许连酒都懒得喝了。于是我们开始搜刮别人的故事，用来作为吹牛逼的佐料。那些和你的过去有些交集或似曾相识的路人，他们在聚光灯下呐喊，倔强不肯走上阉割的手术台。你看着他们，然后对照着镜子里的自己，挥舞着双臂，咒骂着身边操蛋的人和操蛋的事儿，想起了过去的朋友，想起未尽的梦想，想起离你而去的妹子，这一切的一切，在迷离的灯光和微醺的酒精中，产生梦幻的效果，就像是不断地往嘴里灌下一杯又一杯的春药。
新裤子站在台上，彭磊高喊着被和谐的歌词，像个丢了枪的士兵，但是他依然用子弹击中了我。“我倒下后，不敢回头，不能再见的朋友。”我脑海里反复循环着这句话，又想起了我表叔家的那只猫，它不厌其烦地舔舐自己的伤口，它那哀怨和逐渐失去光彩的眼睛，它渐渐臃肿发胖的身体。
摇滚要比子弹更具杀伤力，因为它具有直接穿透你灵魂的魔力。在豆瓣的剧评下面，有一位网友这样写道“并不是说嘻哈、流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！”对于这句话，我深以为然。这片土地，摇滚曾经灼热的燃烧过，那些辉煌藏在新裤子的歌里，倒下的魔岩三杰，活在记忆里的崔健，被埋进土里的唐朝。有人躲在肮脏的角落里不问世事，有人住进了精神病院，他们的歌被丢进时代的垃圾堆，被滚滚前进的车轮碾个粉碎。
但摇滚就是他妈的死不了，就像圣斗士里被你干成碎片还能完整活过来的不死鸟一辉一样。我从来不认为摇滚仅仅是一种音乐形式，它是一种态度，只要你倔强、真实、不肯妥协、不随波逐流，你的心里便扎根了一颗摇滚的种子。所以我在网友的帖子下面骂街，他说这些独立的乐团在音乐视听上远没有上台的流行音乐嘉宾那般华丽和震撼，但是，兄弟，你可以用没有灵魂的奢靡武装一个军队，却不要妄想用它击倒一个满怀理想的斗士。
这帮一根筋的人就是因为学不会妥协和折腰，才穷的连饭都吃不上，像只蚂蚁一样活在物质的骗局里，奔波操劳，换来的银子还不够买一把趁手的吉他。对于他们来说，革命从来没有成功过，身边倒下无数的人，甚至自己有一天也会倒下，他们卑微得像海明威笔下的那个老人，勇敢地与一切搏斗，最后换来俗人眼中得不偿失的一切。
你想不通为什么这帮穷逼可以站在音乐的顶端嘲笑一切，其实它们嘲笑的不仅仅是音乐形式，而是生而为人，你面对这个俗世的态度。若你习惯了对生活卑躬屈膝，你大概永远体会不到说“不”的快乐。作为一个太监，我曾经体会过，如今我和你们一样，揣着庸俗的啤酒肚，异口同声地骂他们“傻逼”。
可在呐喊的时候，我分明能看到他们眼中闪烁着星星。
躁动的夏天，无论是土摇、庞克、雷鬼、英伦还是放克，在眼花缭乱的形式里面，真实和自由在一遍一遍地展演。被饮下的春药药性猛烈，我们恍然间觉得自己回到了那个庄严又辉煌的年代，看着子健愤怒地砸着吉他，嘶吼着“曾几何时年少，满腔痴心飘摇，心永远比天高，可命比纸还薄”，像极了戴着红领巾穿着水手服的何勇。魔岩三杰在香港红磡放了一把大火，火没有烧起中国摇滚的明天，只是换了一堆送葬的纸钱。
罗曼罗兰说“世界上只有一种英雄主义，便是注视过生活的真面目后，依然热爱它。”他们成为英雄，是因为他们牢牢地抓着梦想，这梦想发挥着灯塔的作用，他们执拗，他们天真，所以他们的眼里只有灯塔，即便周围面目可憎，全是粪土，他们视而不见。兰斯顿.休斯说“一旦梦想离开，生活就会变成贫瘠荒芜的土地，只有冰雪覆盖。”所以与其说他们注视过生活的真面目，倒不如说他们不屑一顾才恰当。
这个节目，除了让Click15和九连真人活得比以前稍微体面一点，音乐节的门票稍微涨一点价格外，似乎什么都改变不了。那些台上的人，在这夏天的末尾，聒噪地像悲怆的蝉，可一番歇斯底里后，秋天的来临，他们再次安静下来。摇滚离我们，依然遥远。
我以前没见朴树躁过，《乐队的夏天》最后一场，他站在那里唱“因为没有草原，就忘了你是马，你卑微的人生，从不曾犯错的，无聊的人生。”我泪流满面，想在泥沼中跟着音乐，再躁一回。我喝了不少酒，希望酒精能够带给我一些勇气，可即便我已醉成一滩泥，仍然忘不掉，明天我要早起，因为签不上到，我一天的工资就没了。
我表叔家的那只猫，一年后，自己撞死在家门口的电线杆上。
3 ) 聊聊五条人和重塑歌曲中的“猪”
看节目的一些想法
仁科在“一席”上随口说的一句话被节目组 highlight 出来：“你觉得诗意的东西，我觉得有点恶心，我觉得诗意的东西……你说这是什么鬼。”
然后他用一首名叫《我的头发就是这样被吹乱的啊》的歌来解释五条人眼中的诗意：“你看那风，有时候往东吹，有时候往西吹，我的头发就是这样被吹乱的啊。”观众笑成一团。
在谈到“诗意”这个能指的时候，仁科表现出的严谨的气质、探讨的倾向，非常像重塑雕像的权利乐队主唱华东在《乐夏2》中咬文嚼字时给人的感觉。两人都关注语言的本质，思考对话的意义。
认识到这两个看似八杆子打不到一起的乐队灵魂人物之间的相似性是非常有趣的。正如《乐夏2》一条热门短评所说：“五条人是重塑的反面”，大家普遍觉得，这两支乐队呈现出了大相径庭的气质和精神。在节目中，五条人当晚的表演类似于一场意外炸场的 stand-up comedy，五条人用“low”、“塑料”、临时换歌、调侃赛制和天外飞来却又异常合拍的调侃对整个比赛作出了精彩的解构，这一段“名场面”被有的观众称为是“真正的摇滚精神”（但我想仁科对这个评价会有不同见解）；而重塑在节目中的关键词则是“备受尊重的”、“国际视野的”、“知识分子乐队”、“精致”、“格调高”，主唱华东称重塑的到来是为了“提升整个节目的level”，非常自信切骄傲。
这样的对比乍一看仿佛是小镇青年和城市中产阶级“知识分子”的对峙。但其实稍微琢磨就能发现，并不是这样的。
依旧是从节目文本出发。talking环节中，周迅问“那你们打架吗”，仁科的回答“我们知识分子不打架”在当时的语境下成了一个具有反差效果的笑点。但我相信仁科不止是在玩笑，而是真的有作为知识分子的自我认知。大家应该都知道了五条人上热搜的时候，仁科正在张晓舟家里读齐泽克，斯洛文尼亚一个理想主义近乎激进的左翼学者。仁科和阿茂虽然没有念过大学，但从很早开始就在华南师范大学旁听大学课程，仁科甚至在互联网世界留下了一段在大学课堂客座演讲的视频，那堂讲座仁科聊了生活和音乐之间的关系，他看着手里的稿子，说“来和大家一起聊聊生活、洽谈人生”，只有羞涩、不见怯场，为了让自己放轻松一点，仁科在讲台上摸出罐啤酒喝了一大口，台下掌声雷动。
仁科和茂涛曾说当年的职业是走鬼，而音乐是生活。正是这种游离的、不确定的状态让五条人有了跨越边界的可能。两人的朋友“500元先生”评价他们：“咖啡是手冲的，对麦当劳文化特别了解，喝茶也不会随便，三餐很正常，女朋友固定，这些都是正宗中产阶级生活方式。”抛开职业和学历的框架，五条人要求自己成为精神上真正的知识分子，选择了体面却不犬儒的中产阶级生活方式。但正是因为早年的经历和从真实的城镇生活中摸爬滚打出来的记忆，五条人在外界看法和内心选择之间、在出世和入世之间自由切换，自由表达。
相比而言，重塑少了五条人的复杂性和自由度。姑且认为重塑就是如同节目中侧写描绘出的那种知识分子乐队，华东这个知识分子是骄矜自傲的，能说德语，甩刘海的动作都特别遗世独立。从华东的经历说的话，他几乎是个少年成名的天才，16岁签约唱片公司，2003年成立重塑雕像的权利乐队后一路几乎顺风顺水。他的人生的统一的，生于知识分子家庭，长于没有太多噪音的环境。这决定了重塑书写歌曲时选择的立场，他们是清醒的，同时是尖锐的。华东生而为知识分子，与五条人野蛮生长成为有思考、有人文关怀的音乐人，自然十分不同。
两个乐队一个展现出戏剧的高雅严谨，一个散发出广东市井的真实真诚。两个乐队各有代表的人群，自然各有拥趸。只是我们在时代裂变、泛娱乐的今天，特别感叹于五条人身上的气质，实在太鲜活、太复杂、太高贵。
五条和重塑歌曲中“猪”的意象
重塑乐队发行于2017年的《Pigs in the River》和五条人发行于2012年的《城市找猪（Pigs in the City）》在猪这个意象上达成了两个世界的隔空击掌。
有访谈表明，重塑乐队这首歌灵感很可能来自于2013年上海黄浦江漂浮万具死猪尸体的事件。当年这件重大社会事件经由尚未日落西山的传统媒体和方兴未艾的新媒体的报道跟进，成为轰动一时、激发了广泛社会讨论的公共事件。到底为什么会有死猪漂浮，这么多猪究竟为什么大量死亡，谁该为这件事负责等等问题成为了民众扣问权利和政府职责的一把钥匙。与新闻和现实不同的是，重塑的灵感最终落到了“You are the pigs in the river，We are the pigs in the river（你们是河里的猪，我们都是河里的猪）”的明喻式讽刺。“pigs”的意象更近似于英语文化中的“过度沉溺”、“狡猾自私”、“粗鄙肮脏”，而非汉语中大多数情况所指的“愚笨”。在重塑这首歌里，猪是城市生活中没有源头、没有归处、自身难保却又安于现状的人，“你们是河里的猪”是知识分子阶层居高临下式的痛斥。知乎上有对于这首歌歌词的讨论，有人认为这是重塑对波兹曼“娱乐至死”观点的本土化的艺术表达。但重塑的姿态比波兹曼更尖锐，比现实更黑暗，以一种羞于共情的俯视角度让大多数听众受到震撼一击。
五条人的《城市找猪》在整体的观感上延续了五条人一贯的土生土长，随意中带着深刻，平白中带着关怀。“农村已经科学地长出了城市，城市又艺术地长出了农村”、“我们在想象中度过了许多年，许多年后我们又开始想象”直观道出了城乡变迁、失落乡土的内核。在这首歌中，“猪”不是贬低式的意象，而是农村最具辨识度的标志，而曾经随处可见的牲畜现在只存在在想象中。我们在有猪的时候想象城市，又在没有猪的时候想象农村。永远在想象，永远无所得。
网易云音乐《城市找猪》评论区有人说“尤记那年黄浦江死猪事件，五条银默默把歌改成黄浦江找猪，没有一丝丝防备”。从这里可以看出，虽然五条人的此猪非重塑的彼猪，但当年这个疯狂近乎于魔幻的社会新闻同时吸引到了两支乐队的目光，激发了两支乐队的创作灵感。
我的感想就在这里：五条和重塑，他们有不同的来处，也有不同的去处，但因为他们对社会现象的警觉、对人心难测的描摹、对渺小我们的关怀，他们的目光曾经默契地汇聚于同一点。争论仁科和华东谁才是正统知识分子是无聊无意义的，更无须拉踩。五条和重塑的经历和音乐放在一起，就几乎拼凑出了近30年我们社会的全貌。
参考文章：
新京报 宗城：“土到掉渣”的五条人，凭什么能成功出圈？
北方公园NorthPark：《五条人：生活在此处》
4 ) 对不起，这季《乐夏》真不行
作者：Kark
作为一档亚文化类综艺，《乐队的夏天》创造了一个了不起的奇迹：它让乐队文化从地下转移到了地上。 但和第一季从7.6到8.8低开高走的评分不同，承载了大量粉丝期待的《乐夏2》没能接住《乐夏1》传来的这一棒。
节目在#五条人 你会找到更好的工作#热搜中开局，至今赛程接近尾声，却没能像第一季一样贡献出那么多出圈的歌曲和舞台。
豆瓣评分也一降再降，目前是7.9分。
对一档综艺节目来说，这个成绩并不算差。
但它是《乐夏》，第一季的高起点自然会让观众对第二季提高期待。
有了上一季的成功经验，《乐夏2》的资金预算更充足了，舞美、灯光效果都比第一季好。
但很明显，这一季《乐夏》没有那么好看了。
如果要评价第二季《乐夏》，我恐怕只能给出“失望”的答案。
01 专业乐迷
所谓”专业乐迷“，是《乐夏》评审团的一个分类。
这个分类本身就让人非常迷惑。 “乐迷“就是喜欢音乐的人，什么时候有专业、非专业之分了？言外之意难道是，我没有专业的乐理知识，还不配喜欢乐队了？
喜欢没有高低贵贱，《乐夏》节目组以专业区分乐队爱好者的行为，在上一季就已经饱受争议。
这一季，“专业乐迷”的评审表现依旧非议不断。
初赛阶段，老牌乐队水木年华登场。演唱完之后，被一名专业乐迷评价：你们的歌太油腻。
水木年华是国内知名的民谣乐队，以校园民谣火遍大江南北。大家对他们的印象是穿着白衣、拿着吉他，坐在校园长椅上唱歌的大学学长。
昔年的清爽学长时隔多年未露面，一露面就被批油腻，这样的新闻不能不让人唏嘘。
因此当晚，这期节目的上线标题就是「水木年华被批油腻」。
节目上线后，播放量和相关话题讨论度极速上升。
坦白说，水木年华那天的表现确实比较平常。
他们依旧选择了之前擅长的校园民谣领域。
在《乐夏》这样的竞技舞台上，这样的选择的确可能会因为无法给观众提供新鲜感与刺激感，而低票出局。
但水木年华的表现也并没有那么不堪，况且“油腻“这个词已经被用滥了。
一个专业乐迷不从编曲、作词等专业角度分析水木年华这次表现为什么不好，仅用一句“油腻”对对方进行人身攻击，敢问你作为专业乐迷的专业性体现在哪里？
《乐夏》设置”专业乐迷“这一评审群体，却似乎并不在意对方的专业性。
这样看来，“专业乐迷”或许只是节目组用来引发争议、增加看点的工具人。
02 尊重摇滚乐
去年，《乐夏》第一季的时候，可以看出节目组是在用心做节目，真正做到了尊重乐队、尊重乐迷、尊重乐队文化。
但在这一季，乐队们已然沦为了节目组获取流量的工具至于基本的尊重，早就荡然无存。
一个例子，就是Rustic乐队第一次出场时，节目组照流程放了一段乐队前采的片子。
在那个短片中，导演去到了Rustic乐队主唱李岩的住处。
那是一间狭小的出租屋，屋子里放了一张单人床，除此之外，没有多余的东西。
李岩拿起杯子，给自己冲了一杯咖啡，镜头盯着他冲泡咖啡的动作。
跟拍的导演直接问：“这是速溶咖啡吧？”
在国内一直都有速溶咖啡不如手磨咖啡的鄙视链，喝速溶暗示你的经济条件可能不太好。
《都挺好》里，苏大强非嚷着要喝手磨咖啡，就是这种鄙视链的一个表现。
所以，当导演非要问出那句这是不是速溶咖啡时，已经对李岩非常不友好了。
她可能是想借这句话提醒李岩自己的贫困，如果他肯开口，这就又是一个乐队主唱为了梦想北漂十年、住出租屋、喝速溶咖啡的感人故事。
可惜，李岩本人并不以此自苦。
接着镜头慢慢晃到了他住的房间外面，拍狭窄的空间、斑驳的墙面、昏暗的光线……
我在屏幕前看到这一幕，下意识的反应是心疼。
随即，我反应过来节目组的居心叵测。
这是一种镜头构建出来的贫穷，我所感受到的贫穷、窘迫并不是李岩真实的心境。
显然，他并不认为住出租屋、喝速溶咖啡是一件羞耻的事情。
但镜头却处处在强调、暗示这种耻感。
节目组和节目嘉宾本应该是互相成就、互相保护的关系，但《乐夏》为了节目效果，已经牺牲了对乐队基本的尊重。
03 乐队版”故事汇“
作为乐迷，本季《乐夏》没有特别出色的舞台、歌曲还不是最致命的。
最致命的是，舞台部分的表演时间被大大缩短。
为了看到想看的乐队舞台，你必须忍受前面一大段冗长的“故事汇”。
讲故事，本身无可厚非。
在欣赏舞台之前，了解乐队背后的故事也是常规操作。
但作为一档音乐类综艺节目，音乐舞台永远是最重要的。从时长和节目重点来看，《乐夏》早就已经本末倒置了。
Joyside、重塑、Rustic......每一支乐队都有属于自己的完整的故事线。当然，作为观众，我并不反感听乐队的故事，他们的诞生、重组，乐队成员之间的矛盾冲突，这些都挺有意思。
但我看《乐夏》不是为了听故事，乐队们来到《乐夏》也不是为了讲故事。
乐迷们想听的是歌。
乐队们应该也不希望上了节目之后最大的话题是发生在自己身上的故事，而不是自己的舞台作品。
夏天已经过去，《乐队的夏天2》的十强也已经诞生。 本该到了节目最精彩的环节，但我却没有继续往下追的热情了。
我曾经真情实感地追过第一季的《乐夏》，它带给我的快乐太深刻了，所以看到这一季的《乐夏》，难免会有些失落、失望。
希望接下来的几期节目能扭转风评吧，不然乐迷和乐队们都只能寄希望于下一季和下一个夏天了。
5 ) 五条人仁科｜意乱迷离又沸腾的九十年代里的一位县城哥哥
“乐队的夏天”第二季里，五条人乐队是无可非议的话题顶流。
为何他们是顶流？也许撞上了这个时代有些缺乏的精神，比如，狂士、洒脱、缺根筋等。
仁科阿茂的有些洒脱的性格和缺根筋样子，像极了我们内心小心压抑又呵护又不表现出来却极其向往的“狂士”？
仁科，睡着了懒洋洋起身，一开始以为是佛系，结果一换歌发现，原来是猴王啊。蟠桃会上，他是那个不合常理的搅乱了天庭的临时工弼马温，和在编的神仙一比，太“好戏”了。
阿茂，可以穿着人字拖上台，也可以台上唱嗨了踢掉人字拖，随性洒脱又开心。
那些现场脱口秀一般的金句引发网友们考古他们的访谈，发现他们真的看了那么多书那么多电影，原来真的是“知识分子”。这二位无需唱歌，有改行文字工作者的潜质。
看惯了竞技PK类音乐赛的观众，面对一个把比赛晋级的舞台当做“商演”或随意性“演出”一样唱了就走且毫无留恋的乐队，是新鲜的。
好不容易被网友捞回来却可以英雄救美解救一个无人搭理三女孩乐队，还不在意对方乐队背后可否有资本等运作，实在，够缺心眼，或够“看得开”。
他们身上，带着那种缺心眼的，不合商业逻辑，和超乎2020年的时代精神，正好撞上了如今九十年代复古风和港风怀旧等特色。但是，他们不是来自2020年的刻意复古，他们，特别是认可，无论内核和外形，都是原汁原味的90年代风味。
八九十年代的年轻人疯疯癫癫起来，可不是我们现在这些8090们可以比的，虽然那年代里我们还很小，还有些记忆，但我们这一代人在2020年左右，早已经又理智又压抑，失恋都不敢疯狂太久，因为第二天要上班啊。95后那些个欢迎阿姨们介绍对象相亲的年轻人，记忆里根本就不存在那个舞厅灯光闪耀，男男女女求爱失恋会伴着憔悴伴着歇斯底里伴着海枯石烂的模样，那是个再也不能重来的九十时代。
1
五条人的两位，特别是仁科，在2020年夏天，仿佛带着九十年代重现。他们的模样就是九十年代的风貌。
九十年代的县城歌舞厅里，总有那么一盏明晃晃的灯，照得舞厅里的各个容颜有意乱情迷的暧昧和一种沸腾的情感。
这灯，也在五条人的Last Dance舞美里重现。
仁科的绿衬衫，不太合身，现在叫做港风时尚，也许很像当初港台影视剧还在黄金时期的打扮，也许像8090后见到县城的大哥哥小叔叔们打扮。而另一个阿茂的花衬衫，就像是港台影视黄金时夹着分一杯羹的新加坡影视剧里的穿南洋衬衫的男主角。总之，九十年代的县城里最时髦的人就是这两类人，要么是学着香港电影的县城小哥，也许是和父亲一起归国的华侨小青年。旧时代风华就这么伴着伍佰的歌，真实地呈现。
当然这打扮只是旧时代的皮毛，还不能算旧时代的精髓。随性的行为才是。
在睡梦还是打盹中起身上台，一点没有竞技比赛PK味，好像就是个平常的露脸演出。现在那些个从小注重考试排名、笔试面试PK、绩效考核的人，仁科阿茂实在太稀罕了。
接下去，临场换歌，要的是默契。仁科和队员说，到时候，我的琴谈什么音，就哪一首。管他比赛结果如何。唱完歌，自嘲几声“农村拓哉”“郭富县城”，把音乐现场变脱口秀现场，再摆个九十年代潇洒的POSE潇洒地离开。
但是，这种洒脱随性缺心眼，还不算什么旧时代精神。感觉，他们退场后，那种对着导演说——“你还会找到更好的工作”的样，才真正是有那味道。
人类学社会学学者项飚说我们现在“失去了构造爱的关系的自由”，我们和周边的附近的人们的交流互动的“附近”是“正在消失的附近”。
所以，当我看到仁科对着导演拍拍肩膀，说“我担心的就是你”，“你现在是自己人了”，这种和导演的互动，有种旧时代回响。和附近，和附近的人的交流，把附近的人发展为“自己人”的“构建爱的关系”的能力回来了。
感觉，在这个时代里，你和附近邻居不熟、和附近的人不熟悉、和附件的工作人员只有工作关系，你只低头看手机联系远处朋友。附近，消失了。按照项飚的话说“我们失去了构造爱的关系的自信”，而仁科，还保留着这份如今少见的自信。
失去这种自信的后果，大约是不敢交朋友，延伸一些，还有不敢和异性搭讪，不敢追求异性。一来没有“构造爱的关系”的自信能力；二来，要是对方是没有一线本地户口没有房子的京沪漂怎么办？对方职业有没有编制？对方父母同不同意。太复杂了，别搭讪了，我身边90年左右的男男女女也许还只是存在像HE一样看简历了再谈恋爱，到更年轻的朋友那里，长辈朋友介绍的相亲早就是一个摸清底细的安全男女社交方式。
九十年代，还有马路上搭讪女孩的马路求爱者，早就失传了。
旧时代走过来的人看着现在男女，大约类似项飚教授一样感慨：
2 音乐：写诗的音乐本身就代表旧时代
五条人的打扮和行为，比不上他们“写诗”显得八九十年代。
他们的音乐，有粗粝感。精华的地方，像张亚东说的，是他们的歌词。
五条人的歌词，是诗歌，也是时代的咏叹调。
这个年代会写诗，本就是罕见。作家，等于待业，好听一些叫做自媒体人，而诗人，连流氓都够不上，简直是脑子有坑的行为。
上世纪曾经有过诗歌的繁荣，连县城都有诗社。就算是明信片，也要写上汪国真的诗句。若是能背几首朦胧诗，就可以和姑娘搭讪了。当然，一个姑娘的芳心，不能靠抄，还是自己创作一首不怎么样的诗吧。
阿茂说，仁科是诗人。
他们的成名作《十年水流东，十年水流西》：
“广州的鲢鱼，
汕尾的仙鱼，
就像人的眼睛，
死后会闭上的。
从广州到汕尾，
从鱼到人，从生到死，
从地理到感情的自然延伸。”
后来的歌曲《初恋》用词简单质朴
“他闯南走北了很多年，终于挣到了钱”
第三视角，客观直白地讲一个新闻事件改编的歌。据说是筹了钱返乡的人，看到心爱的姑娘已经出嫁。若闻这首歌的来由，五条人告诉你，受到维姆·文德斯的《公路之王》的影响。
对性工作者，他们带着亲切的语气写一句诗“亲爱的春天姑娘，这儿永远爱你”。
县城和城中村的流水账，生活和真实，被他们用旧时代文体“诗歌”记录。也被他们穿着旧时代衣服，用旧时代流行过的方式演奏。
（关于他们的歌，我会慢慢在公号，随心情继续写）
反正，知道写诗不嘲笑写诗的男子，才是八九十年代味道。
3 终
思绪从回忆的山路转回来，回到唱着伍佰《Last Dance》的仁科和阿茂和舞台。原来，我不在九十年代里。
台上是农村拓哉、郭富县城。
木村拓哉的女儿都已经出道，郭富城在年过半百后走进婚姻里老婆女儿热炕头，八零后的另一个青春人物贝克汉姆的长子，也宣布婚讯。
现在是2020年。
2020大约只有五条人对记者说“以后别采访了，还是写信吧”
2020年可以复古当年九十年代的打扮，但是不能重来旧时代。就好比，我们不会写信了。
你，想不想像九十年代的人一样去爱一次？疯狂的，不计任何后果的？
不，我不敢。
你，能不能像九十年代的人那样去失恋？为伊消得人憔悴，为君痴狂到迷离。
不，我不能憔悴，明天我还要上班。
现在我们对体面和稳定的追求，可远远高于理想和爱情。
张晓舟在2013年的《南都周刊》评五条人“把被这个暴戾的时代抢走的温情和诗意，以古惑仔的架势，重新还给了我们。”
到了2020年夏天，我还是要感谢五条人的仁科，把旧时代里好模样的县城舞厅为心爱姑娘唱歌的阿哥模样呈现给我们。
6 ) 彭坦：我曾希望自己迥异于“达达”，后来又回到了它
时间回到2004年9月21日的晚上，达达乐队在北京展览馆举行了第一场演唱会《黄金时代》，当时意气风发的达达连着唱了20多首自己的歌，对着歌迷大声喊，我们要让你知道什么是最受欢迎的乐队。有报道说那时候每结束一曲，都有工作人员跑上台换一把吉他给主唱彭坦，担心琴弦随时会在激烈的弹奏中折断。
演出结束后留下来一张模糊的明信片，是张从远处拍向舞台的照片，看不清细节，只有纷乱的灯光。彭坦还记得当时自己在那张明信片上写了一行字：“时光飞逝，多么沸腾的夜晚在记忆中也只是一个模糊的影子，唯有那一瞬的声音却永远留在这里牵动我们的情绪，震撼我们的心灵”，写完突然有点失落。
他没想到的是，这个叫达达的乐队将在半年后解散，这已经是他们的最后一次正式专场演唱会。更没想到等到乐队迎来“恢复播放”，时间已经到了2020年。
彭坦的《子夜集》
新专辑《子夜集》是彭坦第一次把整张专辑拆散成为日记一样，做完一首发一首，整张专辑以单曲为单位先后发表于两年间，直到2019年末集结成辑时才再次统一进行了编曲及后期处理，以达到专辑作品感的平衡。创作上不再拘泥于原来必须要几年攒一张唱片，而是跟生活已经在一起，随着生活的改变情绪随时留下来这些痕迹。
“我要做迥异于达达的音乐”
离开达达乐队之后，彭坦颓废了两年，有过当快递员和咖啡师的想法，最后做了一张被现在的他称为“有了泛浪漫主义端倪”的个人专辑《少年故事》。
那时候彭坦使劲儿想摆脱达达乐队主唱的标签，做出自己的音乐风格。2008到2012年期间，《黄金时代》被乐迷翻出来再一次得到了认可，演出时候台下乐迷喊的还是达达的名字，真正能让大家大合唱的歌也还是《南方》。彭坦本能的屏蔽了这些声音，想让事情就静静的过去不想再回味过去。后来慢慢对于唱达达的老歌还是自己的歌有了摇摆，任性一点的时候，在上台之前就决定了不要再唱《南方》，哪怕台下乐迷的呼声再高。
彭坦说那几年自己和老的达达乐迷彼此在远离，大家心照不宣，却各种感受都有，五味杂陈。
到了2013年，彭坦跟摩登天空合作了《迁徙》，这种感觉终于慢慢变淡。《迁徙》是一张让彭坦特别用力的专辑，做得也尽兴，加上摩登天空这个厂牌当时也经历了重塑和转型，好像也让彭坦在某种程度上摆脱了公众人物的身份标签，远离了之前的种种。到了《电子天才游戏计划》，彭坦已经能够很无所谓很开心的享受音乐，跟各种人合作。
那几年彭坦的演出频率不高，偶尔也会有由于乐队成员的变更、准备仓促，而差强人意的表演。2014年《电天》发布之后彭坦有一个在长阳音乐节演出的机会，那是他第一次在舞台和乐队合作演出《电天》的音乐，电子音乐结合乐队在舞台上如何呈现牵涉到很多技术和问题，对于彭坦来说也比较陌生，他高强度的排练了一个多月，但演出的结果是崩溃的。
那天彭坦的状态不太好，现场技术也出现了问题，整个演出延迟了40多分钟，台下观众不知道发生了什么，很快走掉了一大半。慢慢的躁动和骂声越来越大，到最后只剩了几百个人，整个气场都非常黑暗。终于登台表演的彭坦一句话都没说，也没有一丝笑容，崩溃地完成了表演。
反而是那天去看彭坦表演的几个好朋友，知道他为这场演出倾注了很多，在结束之后安慰他说从来没有在台上看到过他那样的状态，甚至是最棒的一次。彭坦有些诧异，但事后想想也挺有意思，知道这种状态很难再现。
此刻坐在摩登天空的休息间里，彭坦回顾自己这十几年的个人创作，慢慢的说：“现在想起来，那时候可能是下意识的，但其实还是会很刻意而为，有一种东西驱动着我，去做迥异于达达的音乐。”
“做完后我想警惕浪漫主义”
做完了少年感的《少年故事》和《easy》，黑暗需要力量的《迁徙》，好玩有实验性的《电天》之后，在2016年，彭坦有过一段时间的低迷。好像突然失去了方向，觉得对自己想要尝试的东西和追赶的时髦一下子都失去了兴趣，不知道自己该表达什么。
恰好是在那段时间，妻子春晓怀了宝宝，彭坦的重心放到了家庭上面，发现自己根本没法在这样的状态下去思考一个未来专辑的概念，就慢慢的选择了放弃，只是随着生活做日常的记录。
周围比彭坦先当爸爸的音乐人对他说了很多崩溃的感受，讲述有了孩子之后生活的彻底凌乱，也让彭坦有些害怕。但是随着女儿降生的那一刻，彭坦突然发现这些顾虑简直太幼稚了，曾经的忐忑踌躇在这个新生命面前根本不值一提，所有预先的感觉统统被击碎。
不知不觉间彭坦把两年的时间全身心放在了女儿身上，不再想要着急的用音乐去证明和解释什么，直到发完“六面体”音乐计划的前六首歌，才发现这张专辑的概念可能就是这样。它成为了生活的一部分，也不再有小时候那种寻求一个在大家眼中的定位和认知中的彭坦，并获得认同的欲望。
彭坦笑着说，现在家庭肯定是第一位，音乐，可能还排不到第二吧。在《子夜集》里，彭坦做了一次彻底的逃避，把生活的一切都寄托于那些角落里的诗意和浪漫，不再执着于那些需要全力以赴解决的问题。
他介绍“子夜”的概念：“每个人每天24小时都会经历好几个时段的生活，每个时间可以做的事情随着年龄增长会形成规律，做音乐这件事情在有了孩子以后会变成不像原来那么随机，而是在相对固定的孩子睡觉后的晚上，所以这张专辑都是在这个时段创作和打磨的，呈现出来的也都是生活中的某一个比较恒定的状态。生活中的其他面我就没有留给音乐，或者没有留到这张专辑里去表现。小时候对待音乐的荷尔蒙的东西会越来越少，会慢慢被自己的经验和欲望归纳起来。”
专辑里有一些碎片化的诗句，来自于彭坦的这些日常记录，有的成为了歌词，有的无法被音乐承载就在归纳唱片的时候以手稿的形式被放到唱片小盒子里面，和照片、父亲为专辑写的标题一样，尽可能围绕音乐，丰富作品最终的面貌。
就是在这种专辑里，彭坦回到了生活中那个很模糊的存在，不再是前达达乐队主唱、春晓的老公、或者谁谁谁，而是他这么多年一直在追求的，那个模糊的、舒服的、难以定义的存在。这很像当年达达从众多武汉乐队中走出来的时候一样，是最模糊最难被归类的一支乐队。
“人生有不同阶段的，没准老来癫狂也有可能。只是说是人生的中间，尤其是初为人父的时候，就会希望某种程度上把自己隐藏起来。借由这张《子夜集》告诉大家，我想跟大家分享的，都是生活的角落里特别诗意的东西。不太被关注到，但是当你凝视它的时候，它会给你生命丰富的感觉。我发现我特别着迷这种东西。”
面对专辑的发行，彭坦也有了自己的恐惧，那是在一个状态里越来越舒服，随之而来的恐惧。在做完《生活的诗意》之后，他意识到自己有点泛浪漫主义，就像那句歌词，是谁的青春期如此漫长，好像这句话一语成谶，概括了他这么多年的感受。
“做完这张唱片我会有一种新的紧张，就是我要警惕浪漫主义，就像时下的社会和年轻人的普遍文化倾向，比如说丧、戏谑、对一切崇高的摧毁，这种东西成为了年轻人一种彼此能够不用语言就能沟通的气质和共性，我就觉得这种东西好像是下一个巨变的前兆，不知道哪一刻就会来临。”
《再·见》达达：
彭坦和乐队成员吴涛交流了很多关于达达的新音乐是否应该出现一种新的面貌，或者应该是怎样的面貌。达达乐队决定在接下来两年时间里，完成一张新专辑，第一首歌《再·见》已制作完成，做完它彭坦才发现，几个人都是相对内敛的性格，不太喜欢在音乐中释放刺激，即使排练中有释放，但是当作品最终打磨完，那些东西也会沉淀下来，不留在音乐之中。这是达达这个乐队的个性，也是曾经离开达达之后，彭坦寻找过音乐上的刺激之后，突然体会到的。
“不在意市场，再登舞台就很酷”
2018年的春节，对于达达乐队来说，是一个无意之中的崭新开始。
彼此生活轨迹已经越来越大的四个人恰巧都在武汉，原来只是为了打发过年的无聊时间，就找了一间排练棚想要一起玩儿一下。
声音一出来，彭坦身上就起了鸡皮疙瘩，那种感觉太遥远，但是又太亲切了。彭坦惊讶的发现每个人发出来的声音音色居然和小时候一模一样，原版得不能再原版。
原本只想玩一天，兴奋的四个人连着练了三天，突然觉得如果有机会能够再回到舞台，是不是可以一起试试。
一年后，达达乐队在仙人掌舞台重新演唱了《南方》。尽管已经不是如日中天的乐队，乐迷们也已经老了，全新的市场有新的喜好和压力，可彭坦觉得，登上舞台的那一刻，他们已经做了一件最酷的事情。“这个体验是很难向别人去解释的，就是突然人生和想法都开阔了。”
再回想当年的达达时期，彭坦发现那时习惯性的会让大家回忆和共情一些挫败、挫折和压抑感，并希望尽可能放大。同事给彭坦看了一些那时候达达的采访和录像，他发现从《天使》开始，达达享受着成为明星、公众人物的荣誉，但也始终在享受和抗拒之中摇摆，没有彻底的拥抱荣誉，也没有绝对的叛逆、对抗一切商业化，甚至对于被迫解散，也不是简单的唱片工业碾压。那些经历和摇摆不定换来了大家重新回来时的淡定，十几年过去了，彭坦握着不变的那一点点东西，感受着巨大的不一样。
提到达达的重聚，彭坦用得最多的一个字就是“玩”。再聚在一起做音乐，几个人多了分寸感，对于作品感的把控也更强了。比结果更重要的是享受这个过程，达达没给自己树立什么远大的目标，也没想过要永远走下去，只是希望能把这一张唱片里的10首歌在两年时间里做好，对得起一直追随的乐迷。
而这对于彭坦来说就像转换自己的频道一样，“可能对于自己音乐的感受会来的更确定和丰满一点。在做达达这张专辑的这两年，我会全身心在这件事情上。等达达休息的时候，我再回到我的音乐上来。这几年这些事情发生得都特别奇妙，自然而然就朝这个方向变化。”
“人生中有太多东西比音乐更严肃”
《乐队的夏天》预告片播出之后，很多人都用“归来仍是少年”形容已经中年的彭坦。这份少年感来自于对外界评论的迟钝，生活中身边人的保护，还有刻意的屏蔽，“不管是那些年自己一个人，还是现在回到乐队里，大家都好像无形中有一点在保护我。他们知道我是一个没有办法去特别冷静客观看待这些的人，我看到批评会很难过，看到表扬也会很得意忘形，慢慢就不太关注这些。”
从生活的角度，彭坦特别害怕走在街上被别人认出来，除了工作以外不喜欢引人注目。他形容这可能是早年出道形成的扭曲，被认出来就会浑身难受，但也只能很礼貌的回复。曾经有段时间碰到有人要合影，彭坦会拒绝，但是内心非常挣扎非常难受，因为他也有过看见自己喜欢的人突然出现在面前的经历。
彭坦对于自己有多少乐迷没准确概念，但却一直觉得有源源不断的能量给到自己。他讲了一段让他觉得很满足很幸福的经历：前几天彭坦在听Tom Waits的专辑，就在同时有出版社的编辑私信他说想要寄本tom waits的访谈集，觉得他会喜欢。彭坦觉得太奇妙了，特别激动的马上接受了这个礼物。这样点点滴滴的默契的发生他一直都记得。
彭坦说，“我觉得人生中有太多东西比音乐更严肃，音乐是最天真的东西，能一直玩音乐并且陪伴着生活，是我特别幸运的一点。”
—【番外】—
“武汉的气质影响了所有创作”
个人新专辑《子夜集》里有首歌叫《午夜飞船》，彭坦在里面唱，“午夜，南方的鸟，在北飞。”
在达达乐队的新歌《再·见》MV里，镜头扫过水果湖中学、合作路、中华路1号码头，时间就这么轻易的回到了1994年彭坦中学的夏天。
而所有乐迷都念念不忘的，是当年北京雨夜，松软而潮湿的气息让彭坦想到家乡武汉，留下了《南方》。
离开了武汉20年，不知不觉间彭坦会觉得北京好像也是另一个故乡了。而故乡武汉的记忆，那些让乐迷们念念不忘的水果湖往事，也在彭坦身上伴随了他一生。
“很多人总是让我们形容武汉定义武汉，我觉得就像鼓手说的，武汉是一个没有中心的城市，因为真正从地图上看武汉的中心是长江。生活在武汉三镇的人每个人都有自己的中心，也有不同的感受。我在武昌长大，武昌有很多湖泊、植被，不密集的房子，水果湖挨着东湖，难得有一份宁静。它塑造了我性格里面比较浪漫的一面，也会一直影响我的音乐，在音乐里总是会有很多画面，下笔就会寄托浪漫主义的情绪。这些来了北京之后也并没有改变。”
2008年到2013年之间，彭坦回到武汉的时候，突然觉得武汉变得很陌生。那时候武汉有大型城市基建计划，整个城市在翻新改造，变得跟其他省会城市一样，原本武汉围绕着长江三镇集合的独特城市气息也随着人口流动越来越模糊，变成了武汉味儿没那么重的城市。道路越来越宽，楼越来越高，原来的小房子、矮楼、树都被推掉，也推倒了彭坦心里的一份留恋，觉得自己越来越不属于这里。
直到最近两年，彭坦突然看到了一些新出来的乐队在武汉livehouse演出的录像，音乐还没起来，台下已经开始冲撞，就像上世纪90年代还没走出武汉的达达乐队，也曾在台下的嘘声和扔上台的瓶子中间完成自己的表演，酒吧再小再破，大家依然狂野。彭坦一下子觉得特别亲切，意识到武汉还有一种原生的力量没有被改变。
—【对话彭坦】—
看到你在微博记录了大量自己的观影和音乐，将这些称为启发与重温，它们带给了你哪些创作灵感？
彭坦：就是能够和世界上最好的艺术创作者保持同步。我不能说这些是最好的作品，但确实是被最多人看到的，也获得最多肯定，代表了这个时代不断更新的价值观、方法和技巧。像《1917》那样的电影，长镜头的编织、战争片的质感，放在十年前是很难想象的，这种震撼比我当年看《拯救大兵瑞恩》还要来得强烈。所以这样的电影会让我觉得，我和这个世界一直是有联系和对话的。
当年达达乐队是被按照偶像乐队的方向打造的，但是看你的个人创作，好像你一直都没有想要往偶像的方向去发展？
彭坦：那时候公司海报上都写着达达乐队优质偶像这种广告语，心理就有点别扭。也跟那时候的社会认知有关，那时候内地的娱乐业还不像今天的生态，港台流行文化刚刚冲击了内地，对于明星和偶像大家都有刻板印象，觉得一定是很光鲜、人很nice，看不出任何刺，所有人都好。
那时候给我们的这些标签也让音乐上连带着被贴上了一样的内容。《天使》发布之后有些乐评很不屑，觉得这乐队是伪摇滚，不就是几个小男生的小乐队么。对这样的定位本能的逆反，这个劲儿拧了好多年，到现在在做音乐这件事情上，也希望音乐和别人以为的性格是能分开的。
《乐队的夏天》播出后除了乐迷之后，势必也会有一些综艺观众的讨论，比如“混不下去了才参加综艺、重组乐队”等攻击，对这些你怎么看？
彭坦：首先我肯定不会去看《乐队的夏天》的回放。如果真的传到我耳朵里，可能也不叫事儿，真正让我感到挫败的那个阶段已经过去了。
在达达出道的那一刻，我们面临了很多质疑，那个时候真的是非常打击人的。那时候的乐评说话分量很重，一张唱片出来只要有乐评在杂志上写了评论，基本就给你定性了，公众也会去看那些乐评，通过乐评塑造对你的认识。话语权的分量和今天网友的讨论是不可同日而语的。今天的年轻人面对成功很坦然，这也跟那个时代完全不一样。
现在网络上的东西也还好吧，回家不会那么委屈了。
你怎么看待自己和其他音乐人参加综艺节目这件事？
彭坦：别人我不知道，从我自己感受来说我很庆幸我来到了《乐队的夏天》。去年乐夏找我们的时候，我们一开始是有点抵触的，觉得好像去一个综艺节目不够酷。但更多是因为当时乐队还没有特别成形的作品，就觉得不具备某种表达的能力。后来随着《再·见》这首歌完成，节目组也一次又一次找我们聊， 就打消了一些顾虑和刻板印象。
《乐队的夏天》的团队在我看来确实把对于音乐的尊重放在了很重要的位置上，虽然会有综艺的逻辑，但是前期沟通就发现他们非常尊重大家的意见，也特别真诚，一直在邀请，解释节目是怎么回事儿。以至于后来觉得这件事如果再这么推诿，反而有一点点做作。不知道节目里会面对什么，就像我们当年去签约时的心态，是一个未知，但是拒绝这个未知也不会让我变得更酷。
乐队其他几个人比我更淡定一点，我一开始比较扭捏，但他们给了我很多信心。所以就不会太考虑结果，以至于我们选择演出曲目的时候，都当是在这个舞台的最后一首歌。第一轮问我们演唱什么歌，一开始我选了新歌《再·见》，后来吴涛和大家都觉得《南方》，从乐队到公司都没有把它看做主打歌，但在大家心目中它成为了达达的代表作。而且那首歌既没有video留下，也没有好的现场留下，如果要来到这个舞台留下一首歌，那就这首吧。
疫情期间武汉受到关注，那段时间你关于武汉的歌词也被大家频繁提到，那时你在做什么？
彭坦：那段时间我也很消沉，四个月没有出门，每天的信息看得非常纠结，我们乐队又有两个人身在武汉，经常通电话慰问。
疫情期间有很多媒体想邀请我们乐队发声，作为武汉的乐队为武汉加油，但是从我的内心来说，那时候特别没有办法去做这样的事情，那个太苍白了，大家都在命运里，做任何事情都太渺小。所以整个疫情期间我离开了音乐，做不下去歌，在家画画、看书、陪孩子，整个生活都在转变。发现了好多散落在家各个角落的陈年物品，比如一整套放在角落里的画具，我把它擦干净开始画画。还有好多买了没看的书。突然觉得我们拥有的生活非常充实，我们在物质上不匮乏，但心里面确实有点浮躁。因为疫情反而获得了某种心理上的充实，觉得有很多事情可以做。
本文首发于新京报，系作者本人
7 ) 白举纲在台上扭动身体的那一刻，我把他当成了“当代歌王”华晨宇
不得不承认，作为当下综艺界的种子选手，马东、米未和《乐队的夏天》的营销方式越来越成熟了。
《乐队的夏天》作为一档综艺节目，哪怕在第一季的时候创造了关于独立音乐现象级的突破，但仍然有必要给大家划一下重点：这依然是一笔生意。
事实上，所有的综艺节目都不可能摆脱“生意”的属性。既然是生意，它就需要流量、需要话题、需要金句、需要争议，哪怕让一个导师通过否定流量的玩法来制造争议，终究不离其宗。
如果上一段评述说得有些太过晦涩，那么接下来我们就用更多的篇幅来剖析一下关于《乐队的夏天》新一期节目中最大的争议点：
白举纲&乐队的出局以及所谓“Underground”音乐的存在是否有意义。
从白举纲说起的话，我们最容易看到的，是《乐队的夏天》这档节目的思辨。
回顾节目第一季，除了成功与突破之外，最大的败笔就在于“小鲜肉”和“男团”因素的引入。如前文所诉，作为一档综艺、一笔生意，马东和米未不可能对所有的资本力量说不，所以他们不可能避开第一季中一败涂地的小鲜肉乐队。
当然了，当时的小鲜肉乐队除了作为反面典型让人们意识到流量明星与摇滚明星的本质区别之外，也让马东和米未意识到对于所谓“流量明星”的引入不能通过这么生硬的方式。
于是到了今年，他们选择做出改变。
应该说，这样的改变是成功的。
白举纲的“白日梦症候群”和刘忻的“遗忘俱乐部”相比于第一季的小鲜肉乐队，都有着更加成熟的音乐素养和粉丝群体。
请注意，更加成熟的粉丝群体在这里是更加重要的一个环节，因为这些更加成熟的粉丝或者是粉丝运营手段可以让社交媒体上的一片祥和显得更加自然，而不是看上去像是机器人堆积的数据。
肯定也会有人质疑这些良好风评和中学运动会式的加油声音稍显得不那么符合这个节目的格调，但是没有办法，这是一档综艺，所以真正的问题，肯定不会在这个层面爆发出来。
于是问题爆发在节目当中，就在白举纲和他的乐队演出之后。
其实用“白举纲&乐队”这个并不官方的名字，来对应这个参赛团体确实要更加恰当一些。
作为一支乐队，虽然可以自嘲式的说自己是“一首歌写了一年还没有写出来”，但对于观众来说，他们确实是一个全新的存在——来到这个节目之前，没有什么成熟的作品、也没有什么露脸的演出，所有人都知道这个乐队的名字只是为了象征性地掩盖一下“白举纲“三个字”。
那么这个时候就会有粉丝来说：“小白自己都那么真诚地说了自己是要摆脱偶像歌手的身份用心玩乐队的，你为什么还要一直强调他的偶像身份呢？这是不是刻板印象？”
严格来说，这当然是刻板印象，但是白举纲也在通过自己的表现来加深这种刻板印象。
既然《乐队的夏天》是一档音乐类的综艺，那么关于所有问题的讨论，我们都还是要回归音乐。
白举纲和他的白日梦症候群在节目当中的表现并不差劲，或者说，是不错的。乐手的表现相当出色——毕竟都是顶尖的老师——主唱白举纲的演唱和台风都证明他配得上快男TOP级选手的水准。
但是，我们当然要说但是。捏合成一首作品来看，这首歌的表现并不太像是一首非常摇滚乐或是独立音乐的作品。
虽然在这首歌当中，他们融入了一些核的元素、融入了一些金属的元素，但是当白举纲岔开双腿扭动身体告诉观众他很投入的时候，作为观众的我却在一瞬间把他代换成了“当代歌王”华晨宇。
简单点说，虽然白举纲和他的乐队努力地告诉人们这首歌很燥、他也有演唱后的口头表达告诉大家他想好好玩乐队，但是从音乐本身来看，他并没有脱离流行音乐的表演体系。
那么另一个问题是，《乐队的夏天》舞台上只允许摇滚乐队去么？
答案当然不是，最简单的实例同样是在这期节目里，野孩子的《黄河谣》告诉了所有人，有生命的音乐到底是什么样的。
而“有生命”这三个字，恰恰也是区分工业化流行音乐跟注重原创性的独立音乐之间的最有力的界限。
所以说，白举纲的出局并不冤枉——感人的故事可以让他拥有更多的表达与露脸的时间，但当我们把问题回归音乐，却觉得让这支乐队替换哪一支晋级乐队都有很大差距。哪怕是同样被淘汰的不速之客、达闻西和法兹都有着更好的音乐完成度和更加专业的独立音乐表演。
可白举纲的歌迷们依然很愤怒。
更多的网友甚至是现场的乐手也有一些愤怒——因为有些乐评人的话，再次成为了众矢之的。而相比于第一期对于水木年华歌曲“油腻”的抨击，这次的矛盾点显然更加混乱。
我相信现在回想起来当时节目当中讨论的“问题”和“矛盾”，都会被乐评人带来的“气愤”所冲淡。看完节目、关上电脑，却突然想不起来，刚才是为什么生气来着？说白举纲不够地下是吗？
这里我们必须要承认马东的厉害之处。能够把《奇葩说》做那么多年，马东这个“市侩的商人”，他太擅长偷换辩题和偷换概念了！
乐评人说白举纲缺少“音乐内核”，不够“地下”，并不是带有刻板印象的评判，通过音乐，我们都能够感受到这个问题。
而之后人们在意的问题都是“不地下就不能做音乐了么”？答案当然不是，华晨宇也在做音乐，凤凰传奇也在做音乐，他们都不需要那么“地下”。
白举纲口述表达的是，自己想要玩儿的是乐队、同时他通过音乐风格表达的是，他想要玩儿的也是更加纯粹的、带些核带些金属风格的乐队、那么不让自己变得“下沉”一点，显然不是太聪明的做法。
节目组通过剪辑的手法，让第二现场乐手的话作为反驳乐评人的点，就是在说：“你看，专业的乐手是不同意这样的说法的！”
但是重塑从2004年开始演出，16年的时间里，他们恰恰是经历过无数次“地下”Livehouse历练的成功者。再往前回溯，上一季节目中大火的痛仰、新裤子、刺猬、Click#15、盘尼西林，哪一个不是从“地下”走出来的呢？
《乐队的夏天》节目后期希望通过乐手的话来打造这样的矛盾点，并不是那么容易站住脚。
摇滚乐这种音乐形式、往宽了说独立音乐这种音乐载体，都是起源于地下发展于地下的。中国的摇滚乐文化本就落后欧美几十年的时间，我们却固执地要跳跃过这种文化诞生的起源，说“我们可以通过任何方式创造出优秀的摇滚乐”，这话听起来怎么就这么可笑？
比较讽刺的是，《乐队的夏天》主创团队一直以来都是所谓“地下文化”的倡导者。
从第一季到现在反复出现的那些地名：D22、树村、无名高地......都是中国摇滚乐“地下文化”的摇篮，同时也是中国摇滚乐不可忽视的里程碑式的历史。
《乐队的夏天》如果说真的觉得已经利用完了所谓“地下文化”的怀旧情怀，想要标新立异地树立文化标杆，同时还力捧朋克之王Joyside，显然是对公众的忘性有了一个非常深刻的认识。
我们再举一个可能不太恰当的例子。
同样是在这期节目当中，两只非常优秀的年轻乐队遭到了淘汰：法兹、达闻西（包括下期将会出场的白皮书）应该都算是近年来年轻乐队当中相当出色的存在了。
而通过法兹和达闻西的表现我们可能会隐约发现一个略显奇怪的点，那就是年轻乐队的创作风格存在一定程度的趋同化。
作为新生代实验乐队的Mandarin，显然并不需要“地下” 。
三大件乐器打造框架+合成器丰富空间感+副歌部分重复的旋律和歌词用来制造洗脑式的听众记忆——当科技越来越发达风格越来越多样，新兴一代的乐队创造力却并没有相比20年前有明显的提升。
我们可以说用是不是“地下”来区分新兴乐队的属性这样的标准是不对的，但是与之相对的，我们也必须为这样的包容承担后果，那就是本就并不发达的摇滚文化会因为这样的包容而雪上加霜。
“地下之王”Joyside当然可以说是不是地下并不重要，因为他们就生活在那里，那里是最浓厚的摇滚氛围，School的每个夜晚都是，所以当他们走出来，他们就带着那样的文化属性。而当这种属性通过音乐表达出来，也只有音乐能够代表所有的问题，就这么简单。
可能会有读者看到这里依然很气愤，那么我们不妨再冷静地思考另一个问题：大家生气的点在于乐评人和普通观众的“审美差异”，可乐评人和普通观众的打分数，都是节目制作团队给我们看的，对么？
燥起来吧！请周迅来是没毛病的，她和王菲以前可是超级果儿啊！ ps：乐夏是唯一可以看到马东吃瘪的地方哈哈哈哈哈。
五条人不解释自己的音乐，他们就是来消费节目的，插科打诨，然后跑路。他们是内地最富人文精神的乐队。今天，他们是内地最伟大的乐队。
希望越来越多的人喜欢五条人 我爱仁科
不否认mandarin几个哥们儿挺有实力，但是“有自己的声音”“代表一种新的可能性”。。。exm？模仿RH到这个份儿上咋还在这标新立异呢？随便拎个<Feral>之类的出来比比除了调没抄其他元素基本一毛一样好吧，10年前的专辑了兄弟，致个敬能死么
每支乐队脸上都写着我想红我想红我想红，这就没意思了，真的。
Rocker们的真性情呢，还没隔壁的姐姐真实，问第一季不来为啥第二季来，直接说想红不就得了。
没有太多惊喜也没有太多意外，没有超越第一季...歌词也要改，纹身还得遮，限制这么多真的让人很反感xxxx，乐队应该是自由的，音乐更应该是自由的.....不知道怎么讲才好......
感觉这一季功利性很重啊，那么多重组和新组的乐队，一些点评和煽情环节越来越偏离主题了😄五条人是真快乐源泉，不只是哗众取宠，仔细听听其实很有内容，阿珍从此爱上了阿强携手走向梦幻丽莎发廊😂
农村拓哉+郭富县城的经典发言：“你一定会找到更好的工作的！”
那个被五条人骗的PD又娘又无奈的说“我这一天都经历些什么东西啊” 简直是社畜发自内心的提问。
乐队的夏天第二季就能告诉你什么叫是伤仲永，消费主义和虚无主义把亚文化这一块儿拿捏的死死的嗷！
我决定了，pick五条人！仁科太搞笑了，简直我的快乐源泉……
五条人完成了一次堪称伟大的行为艺术，狠狠地抽了这个流量时代一记耳光。而谁都没有想到节目播出后他们竟然上了热搜，又为这记耳光添上了伟大的伟大的注脚。
这么多优秀的乐队，赛制、剪辑、评委也太无聊了吧，还不如隔壁明日之子4有夏天的感觉。大波浪最适合听现场。第一次听大波浪乐队是2014年的夏天，我刚高考完，一切都还未开始。又到一年高考结束的夏天，又见面了。超级斩乐队超级废嗓，很嗨很惊喜。五条人明明很强歌词牛逼大家不识货，多亏他们把综艺的节奏带回来了，大张伟一直在拉胯。感觉节目组不懂《乐队的夏天》这个名字的真谛了，夏天没有乐队会被淘汰，他们在舞台上整日整夜地蹦，喝啤酒，大哭，嘶吼。只有夏天的结束能宣告演出的结束。蝉鸣声正沸，评审团没有资格。五条人被淘汰显得乐夏多么不解风情啊。舞台好像一篇背好的命题作文，仁科偏要在格子纸外用方言写诗。“可这毕竟是作文大赛。”顺便拜一拜五条人让我找到更好的工作。
大张伟的嬉笑怒骂还是透出善良，那些以玩音乐为名实则挖空心思博出位想红的假音乐人应该羞耻。
尴尬。大尴尬。快进讲话部分。未免太自我感动了点。估计随缘看看了。受不了你圈“啊！摇滚乐！！爷的青春！兄dei们躁起来！！”腔。（你们一个个去年拿腔拿调的，看见人家赚钱了就一拥而上，所以现在也别再标榜这些“圣洁的摇滚乐”好吗。真受不了，不就一音乐形式吗。文艺工作者酸一点也没什么，不过制作组能不能不要假装真诚了？站着挣钱不寒碜。）
第一季国内最好的乐队和最烂的都来了。第二季虽然整体质量比较高却没有出类拔萃的。为什么第一季没来？充分的说明相比最烂的和最好的，永远是处在中间层的觉得自己是他妈最屌的！ps：当然只看了第一期，没准后面还真有黑马横空出世。
可能是第一季大火了，所有人都是带着名与利来的，倒也没说这样不好，没有人不想红，但是五条人的洒脱真的折服了。所有乐队还在凹着队内情感快乐音乐人的造型时，他们带来的是真实
你们已经完全丢了第一季的真诚，热搜骂战远多于有意义的讨论。留点情怀分给你们，希望就到此为止，别办下一季了。
被五条人牛哭了！就是爱奇艺的弹幕太没礼貌了。看着让人生气。看来弹幕考试还是有必要的。