我是传奇

WS没有死的那一版。

很多人说女夜魔是他老婆男的是他儿子，不好意思你们想错了……

1 他老婆和女儿（是女儿！）在一开始直升机被撞的时候应该就死了。

2 蝴蝶的含义是什么很难说清楚，有人说跟圣经有关，我觉得可能是进化。

3 WS始终认为夜魔是没有感情，没有正常大脑功能，没有社会化功能的，因此他对待夜魔如同动物，捕杀、实验，杀死很多夜魔毫无愧疚感。

4 他在抓回女夜魔时就已经看到了她肩膀上的蝴蝶纹身。

5 男夜魔和WS在实验室对峙时，男夜魔不会说话，因此只是在玻璃上画出了蝴蝶。

6 WS看到蝴蝶之后明白了男夜魔是为了被他抓走的女夜魔才来攻击他的，他立刻去检查女夜魔肩膀上的蝴蝶纹身就是为了确认这个。然后他明白了之前他抓走女夜魔是男夜魔为什么会暴露在阳光下，不是因为大脑退化而丧失生存本能而是因为爱。继而他明白了夜魔是有智力有感情的，而他之前杀了那么多夜魔……这是他当时面部表情变化和痛苦的来源，而不是因为蝴蝶让他想起这是他老婆孩子……

7 在上面这段情绪变化里，最为重要的一个联想是：男夜魔画蝴蝶——WS明白他画的是蝴蝶——WS明白这个蝴蝶是有所指的，不是随便没脑子乱画——WS明白这个蝴蝶指的是女夜魔。 在这个心理活动中他明白蝴蝶指什么是最重要的一个过程，所以在这里有两个处理强调“蝴蝶”：画外音响起他女儿的声音令他响起蝴蝶，他检查女夜魔的肩膀确认上面有一个蝴蝶图案。


OVER。

这个剧本台词写得太惜字如金了，一点多的解释都不给，很容易造成各种误读啊。

男主独自生活在一个人的城市，每天为寻找幸存者及实验血清而不懈努力。当他失去唯一的亲人--爱犬时，那种孤独的绝望感被威尔史密斯演绎得淋漓尽致。影片后半段随着女主和男孩的出现，男主再次找回希望，面对“夜魔”袭击，他仍然不放弃，他是人类的传奇。
经典废土与丧尸电影，死亡结局悲壮，幸存结局感人，前者带来绝望中重生的震撼，后者则关乎人情至亲。蝴蝶意象代表着极度绝望，上帝对人类妄图凌驾其上的惩处，男女主角的相遇似乎是上帝的怜悯。人类总是在探索者触碰自然底线。

自从指环王 矩阵三部曲后 好莱坞好像有些用力过度全线委靡不振 大小制作大多以烂片的名义收场 票房失利巴恶评如潮 除了个别仍然延续自己独特风格的电影续集勉强赚些票房和soso的评价

此前看了 我是传奇 的trailer 告诉自己2007就等看这部好戏了 毕竟主角一路演下来 还没有让我失望的 如果能达到i robot这一级别的影片确实值得期待 但是 我错了

告诫各位千万别相信片花

剧情前半小时铺垫很耐心 人物 故事 冲突全给你上满弦了 不过主角进入圈套 突围 后 整个就全崩溃了 就是维尔史密斯也救不了场了 后面的几十分钟陷入 拉机时间 不用猜就知道下面那些陈谷子烂芝麻的套路

估计编剧只交了半截的剧本 正写下半截就赶上罢工的酝酿期 编剧那意思很明显 看了吗前面够帅巴 要是制片够意思 后面才是最精彩的 估计是编剧和制片方谈崩了 后面撒手不管 临时请的编剧也是协会里的败类 愣是没辙把这剧给归拢完整了

那对凭空崩出来的母子怪可怜 估计片酬知识ms的百分之一 但是已经能从容把这部片子搅局到B级片 ms的昂贵片酬害死了这部有头没尾的片子

CG没啥说得 就那样 剩下的投资全做片花里了 那些病毒僵尸没有对Cg工作人员造成任何麻烦 为了省时 毛发也省了 他们说 这样渲染起来更酷 其实是为了更快 呵呵

里面硬塞的汽车广告比较烦人 有钱你砸变形金刚里多好 放人类全毁后才出厂够没眼力见的 估计那车不如大黄蜂的那个好卖

总之 编剧协会得为这部烂片负责 罢工前至少把案子做完 不能半截撂摊子 不知道现在罢工完了没有 不过可以肯定是 即使是在罢工期间 这些编剧也在幸福的过圣诞节呢

  首先我要说我看的是我是传奇的加长版。在这个版本里面主角并没有死，而是与安娜和伊森一起去了那片据说中的幸存者乐园。

  我喜欢埋伏得很深的悬念，点睛的是结局处对前面铺垫的疑惑的解答。
   看了影片的介绍才看的电影，先入为主的观念让我认为这不过又是一部美国的灾难大片或者蝙蝠侠似的个人英雄主义的片子。可看完影片，真是得感叹下幸好没因为自己的主观而错失这部电影。
   看完这部电影，我真的是有惊喜的。前面的许多情节都把沦为丧尸的人类的的凶残给展现得淋漓尽致。罗伯判定这些丧尸没有智商，已彻底化身为兽。判定的理由是有一个丧尸不顾惧光的体质把自己曝露在阳光之下。而我也真的信以为真，理所当然的跟着主角的思路认定了这些非人类已经沦为一群疯狂的低智商兽类了。可是我对于那个成功伤害了罗伯的陷阱一直怀有疑问。终于结局给出了答案：看似自寻死路的丧尸并非是因为没智商。却是因为爱情。多么反转的结局，明明看似沦为兽的凶残的行尸走肉的“东西”竟然会因为爱人被捉走而不顾生死？这点反是许多正常人类都不能做到的吧？丧尸首领在结尾处放过了罗伯与安娜，展露的这点仁慈更是让我猛的一吸气，这点仁慈也许正是对应了主角的话：“你们生病了，让我来帮助你们。”确实，这群看似残暴疯狂的生物其实不过是一群生了重病的可怜人而已。
   主角每日的广播总会重复一句话：YOU ARE NOT ALONE。刚开始我只是觉得这句话是对幸存者和他自己说的。看到最后那辆驶向远方的车子，我却感觉这句话也许还在对那些丧尸喊着。因为主角一直坚信他能让一切恢复如初，而对于那群生了病的需要帮助的同伴来说，这句话也许来得更加重要。

  “我叫罗伯特·内弗，我是纽约的幸存者……每天正午时分我都会在南街海湾，如果任何人能听到……我能提供食物和住处并保障你的安全……如果还有人能听到，你并不孤独！！！”

  致命的病毒不幸在全球范围散布，90%的人口从地球上永远消失，只有1%的人口具有免疫能力，剩下9%变成了“夜魔”。自此人类的生存法则变得再简单不过——没有了国家、政治，只剩下单纯的猎杀与被猎杀。这就像是影片一开始在曾经繁华无比的纽约市中心打猎的场景一样，内弗本来是在追逐一头野鹿，结果不期遇到的却是狩猎的狮群夺走了原本属于他的猎物，整个世界在一场浩劫之后回归到原始的兽性状态之中。

  罗伯特·内弗，才华横溢的科学家、纽约市唯一的幸存者、每天不断用中波向外界联络试图寻找其他的幸存者、同时还寄希望于研究出免疫血清试图解救已经变异成为“夜魔”的人类……从某种程度上讲，这已经是一个传奇。较之在片头出现的爱丽丝·克利平医生（我宁愿相信她是个疯子科学家，不然不会疯狂到产生用病毒治疗癌症的想法或者用拿一万多癌症患者实验她的新药），暗讽的意味跃然显现——疯狂的世界里就要有疯狂的人与之呼应，不然这疯狂的一切就不会显得这么正常不过！就像罗伯特·内弗在片中说的：“上帝并不需要对这些负责，是人类在咎由自取！”

  影片把镜头对准罗伯特·内弗这样一个幸存者，用40分钟的时间为我们展示一个“正常人”的生活，他试图保存已经崩解的文明，锻炼、狩猎、打高尔夫、看DVD，甚至不忍残杀嗜血的“夜魔”。在无比孤寂的社交场所他会说“单口相声”排解，为如何跟“美女”搭讪而烦恼，这些时候我们都能感觉到他是作为一个人存在于社会。所有看似的自由都是建立在无比痛苦的失去之上。他不再庆幸自己的“正常”，因为这些“正常”的因素都已经成为“夜魔”们猎杀他的理由。在太阳落下的那一刻，所有孤独与无助都会从四面八方袭来，凝固在内弗与他的宠物藏在浴缸里的那一格胶片上。

  而影片最后一段，罗伯特·内弗在实验室面对“夜魔”的袭击，仍旧希望能用手上的血清拯救那些无辜的灾难牺牲品，我不觉得这是滥俗的煽情或是英雄主义，可以说是他的使命感造就了这样一个传奇的产生。

  影片里威尔·史密斯的表演可以称得上精彩，对相依为命的宠物小山姆的爱以及不得已要亲自终结山姆生命时的悲恸。几场强颜欢笑的戏，你甚至可以透过他的眉头看见那“绝世”的悲伤。换句话说，作为一部商业影片，创意、演技、动作都恰合时宜，您还要求些什么呢？要知道电影里除了杀僵尸之外还有很多事情可以做。

　　《我是传奇》这片名听起来有些嚣张，但票房成绩的确“传奇”，首映票房就高达7650万美元，打破了原本由《指环王3：国王归来》在2003年12月创下的7260万美元的首映成绩，而主演威尔·史密斯也凭借本片再创演艺事业新高峰，刷新了他出演的《我，机器人》与《黑衣人2》5200万美元个人新片的最佳首映票房纪录。
　　

　　好莱坞科幻大片通常的路数是在危难之时拯救全人类，《我是传奇》却剑走偏锋，讲述的是灾难之后发生的故事，说的是人类为了治愈癌症而对基因进行研究，在取得重大突破之后，一种病毒却因此而变异衍生出来，通过空气传播，迅速蔓延，于是人类开始“咣咣”地死，最后基本上死光光，而活着的人类也基本上因为病毒而变异成为吸血僵尸。一个叫罗伯特·内维尔的幸存者天生对这种病毒免疫，身为科学家的他每天白天带着爱犬出去寻找补给品和能源，晚上隐藏在自己家中研究如何治愈吸血僵尸……

　　这部电影改编自美国作家理查德·马特森1954年创作的同名小说，1964年的电影《地球上最后的人类》和1971年上映的《最后一个人》都是改编自这部小说。很多同类型电影都对这部小说的情节进行了模仿，比较知名的《惊变28天》，显然是深受该作品的影响。

　　我相信很多人都幻想过如果世界末日来到，自己独活会是怎样一种情形，乍一听还挺酷的，这也是影片一开始就营造的气氛，罗伯特开着顶级跑车在纽约闹市高速行驶，举着M4向车窗外的鹿群瞄准……每天在上班路上堵车的人看到这里肯定大呼过瘾，这是什么概念？相当于我下午五点在中环线开辆大奔飙到二百多迈，高速飘移过弯从佟楼拐上马场道，不到一分钟就来到了南京路……想想就痛快。

　　但是，当我站在金街上高呼“哥们儿，开过大奔吗”的时候，回应我的只有自己的回声。我想，这种情况持续一个星期我就该神经了，毕竟对于人来讲，最可怕的就是孤独。《我是传奇》并没有用廉价的快速剪辑和音效来达到效果，而是运用了很多看来轻松的长镜头来表现主人公孤独的处境。这也是影片营造出的心理反差，从而令恐怖的气氛更加浓重。

　　我观看这部影片的初衷还是因为主演威尔·史密斯的票房号召力。科幻动作类电影可以说是他的“看家本领”了，《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》系列等耳熟能详的电影都由他来主演，作为一名“两千万俱乐部”的黑人男星，史密斯这几年的确保持着票房灵丹的魔力，各种电影人物都能塑造得非常成功。

　　作为一个人的独角戏，《我是传奇》令我想起汤姆·汉克斯主演的《荒岛余生》，一个是想拯救全世界，一个是想让全世界来救自己，同样的寂寞难耐，两人在刻画方式上有着很大的不同，我个人更喜欢史密斯的表演。有趣的是，片中扮演主角女儿的正是史密斯本人的女儿。我记得在《当幸福敲门时》中，史密斯是和自己的儿子搭档演出的，真成“片香门第”了。

　　为了拍摄本片，剧组封闭了纽约的第五大街，封闭了布鲁克林大桥，造成了很大的交通困难。史密斯打趣说：“在我的演艺生涯里，从来没有那么多人向我竖中指。”布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机，几天时间就花去了500万美元，整部影片的成本预算是一亿五千万美元，可谓是天文数字了。

　　我觉得本片的不足之处在于中间的转折落入俗套，断裂感强，使一部优秀的科幻悬疑片转变成为催人向上的主旋律影片，而结尾也给人戛然而止的感觉，另外片中还有些细节经不起推敲，比如煤气和自来水是哪里来的之类的细节，但商业片就是哄大家做个梦，做梦太较真就没意思了。

　　和很多美国大片一样，《我是传奇》是一部更适合在影院观看的电影，除了更能感受电影特效所带来的视觉冲击之外，也可以和身旁的几百个观众同呼吸共惊恐，从而在一定程度上降低了影片带来的那种要命的孤独感。希望我们能尽快在国内的院线上看到《我是传奇》这部影片的名字。

　　□ 文/王小千（编剧 现居天津）

传奇的书
--------------------------------------------
小时候依稀记得接触一本科幻小说，从不知道书名，因为书皮已被撕烂。故事里的英雄Robert Neville在调查一种灭绝人类的变异病毒，过程中还得和形同丧尸的感染者作殊死战。一步步探索接连一场场恶斗，非常过瘾。但最具特别的是描述如同僵尸般的病征时，几乎都以医学原理来化解读者心中的疑虑。比如怕光是因为严重的红斑狼疮并发症（Subacute Cutaneous Lupus Erythematosus）；不能直视十字架则是一种宗教信仰的幻觉失调（Delusional Disorders）；Neville之所以是地球上唯一仅存的“死剩种仲搞搞震”（按粤语念:-O），只因他曾被具有抗毒血清的吸血蝙蝠狠咬一口，赛翁失马后却意外导致后天免疫... 诸如此类，不胜枚举。姑且勿究理据的精确成度，但科幻的技术含量颇高，比纯粹的怪力乱神更具说服力。
 
后来在英文课堂上提到Richard Matheson，才晓得那本没有书皮的科幻故事是他的大作。不像没头没脑的为科幻而科幻，也非倪匡卫斯理的dumb #*?! thought，这是第一部尝试为“僵尸化”（Vampirism）提供有科学理据的启蒙经典，也是一部反省人类的Post-Apocalyptic著作。在启发千千万万的读者当中，有“看其作品晚上不能安眠”的惊悚大师Stephen King，也有“让Star Trek粉丝当祖先膜拜”的Speculative Fiction开创者Harlan Ellison。对好莱坞的影响，它的问世间接改变僵尸在银幕上的刻板印象而走向科幻化，2006年的Ultraviolet只是开端。
 
除了故事够原创外，还有取得绝妙的书名 [I Am Legend]（中译“我是传奇”）。Neville和丧尸人的互动是“你作初一，我作十五”：在白天，Neville大肆铲除丧尸人已成为麻木的例行公事（emotionless daily ritual）；到晚上，丧尸人大批搜捕Neville使之不得不畏缩一角。Neville如此坚持的折腾和不懈的被折腾，直到被活捉行刑的那一霎那才觉悟：不仅仅对全人类而言，他也是那群行尸走肉眼中的Legend，反讽意味十足。一旦看了原著布局的surprising unique twist，你就会觉得相对的“传奇”直译太欠扁，辜负书名赋予主题的微妙。
 
没能坚持传奇的电影
--------------------------------------------
衝着这个Legend的演绎，由Will Smith主演Neville的电影版一上映，已经迫不及待先睹为快。其实推敲剧情细节的纰漏很容易，但不要太白痴就不算白痴。可是，观后偏偏有点不吐不快的郁闷，觉得影片有四“过”造成硬伤：
 
1—情节转折处 过于俗套
  一旦动人心魄的剧情硬生被掐住变调，就注定是败笔。前段的开局，引人入胜得非常有想像空间，顺着情节会陷入一种不由自主的超现实意境，这是此片的酷点。不料后段横空杀出政治正确论，一下拐入三流剧本的主旋律套路，完全是反高潮。戏尾最后一段说教独白既俗又老调，和前头费劲心思的布局格格不入。真怀疑剧本是否写一半就遭逢美国编剧大罢工（Writers Guild of America Strike）的冲击，不得已把澜尾代工给价廉物美且擅长主旋律的中国编剧？

2—丧尸人起始 过于马虎
  翻拍金庸武侠小说成电影，设想一下，武打场面了无招式草草了事，这对武侠中的“武”是一种精神漠视。由正常人变成丧尸人遭受的肉体折磨和内心争扎，是迫使Neville成为legend的主要关键，也是原著的精华，这些情节在片里完全忽略，其实对作为另一个主角的丧尸人，也是一种精神漠视。如果和金庸原著背离太远的电视剧都会妈妈声，那我也要表示抗议，向这部改编Legend的电影奶奶一下：猪肉涨价可以少吃，戏肉可贵少看不可！
 
3—末世死光光 过于表面
  既然电影副题是The Last Man On Earth，就应该坚持到底。仅以WS的广播呼吁加上空城营造出来的孤独氛围，徒有视觉效果，缺乏心灵震撼。加上后头突然冒出个女人和小孩瞎搅活逃到一个有人的小镇，就越发不寂寞了，何来的末世去感染观众？如果让WS成功研发出疫苗而兴奋不已，但却发现地球除了他之外，已经死光光没一个活人时，那份挫折才让大家惊醒孤独永远是那么残酷，更显无比孤寂的境界。
 
4—科学道德观 过于肤浅
  十年前有部科幻片Contact探索科学和宗教的矛盾，争锋相对互不相让，让老传统与新观念的脑力激荡发挥得淋漓尽至，把你从两者互斥的枷锁解放出来，重新认识两者互容而豁然开朗。十年后同属科幻的Legend电影，对DNA改造是上帝的专利还是人类的利剑这一命题，没能循循善诱攀越思考的高峰，反而把观众迷茫在抵制基因技术的十字路口。WS在片中说“上帝并不需要对这些负责，是人类在咎由自取！”，其实并没点亮至关重要的命题，令人失望。

影片虽有些许遗憾，然而胜在WS的魅力演出和SAM的忠诚可爱，挽回不少失分。WS不仅重现Tom Hanks在Cast Away单口相声的精彩，SAM同主人一起紧锁眉头就让你惊喜连畜牲都会演戏，是人和狗成就了这部电影。虽然剧本和原著的初衷相差甚远，整体上并不防碍欣赏故事的趣味性。有机会看到空无一人的纽约时代广场，那种悲凉感够诡异。有一幕WS在航空母舰甲板上玩高尔夫向前挥杆，大西洋一侧泛起无常水花，异常潇洒。
 
再往下剧透，扫你雅兴可不好，还是适可而止。人类究竟自取灭亡还是上天有心愚弄，不如当个观众，充一回上帝审判人类吧！