命运之夜——天之杯II ：迷失之蝶中文

“前辈，我不是处女了！”啊这……给我看笑了真的。hf线目前已经三分之二了吧，就动画呈现出来的效果我觉得是很一般的，也许是我没有玩过游戏吧。 樱一直不是很合我的胃口，我非常同情她的悲惨遭遇，但是比起女武神一般的阿尔托莉雅和人生导师一般的凛，她的角色塑造过于迎合宅男了。你能透过她的一举一动感受出他们这么设计的目的:她长得非常清纯，神情永远楚楚可怜，需要被保护，默默的守候着男主，还做得一手好家务——纯洁、贤惠的学妹，学生时代心头的白月光；可她的身体发育得那么好，她已经被最肮脏的东西侵入过，她讲话虽然温柔但是带着喘息，就像小钩子——肖想与她颠鸾倒凤并不会带来心理负担，鄙夷她又渴望她，这时她又变成欲望的红玫瑰了。啊，宅男们的xp…… 值得一提的还有卫宫士郎，这个少年啊……他到底是怎么长成红a那种男神的？不过在前两线都比较狗的他，面对着可怜的樱，终于像个男人了！特别是雨夜拥抱，放过了自己，也治愈了樱。

第三部还没看，希望给我一个惊喜吧。

首先感谢B站引进！其次，本片作为电影而言，纯粉丝向，甚至必须是完整体验过FSN游戏原作的硬核粉丝。不推荐给非硬核粉，不适合路人观影，谢绝未成年人。最后，一句话评价就是，完美还原游戏原作神韵，须藤导演不亏是樱吹本色（笑。PS：在B站看不要开弹幕。

Spoiler below！！！！！

我认为好的地方：

第一，没体验过游戏第二条线UBW，很难理解本作HF线的剧情冲突。HF线的核心在于，士郎万般挣扎后为了爱情放弃了自己人生中一直以来的理想和信念。前面对理想的憧憬越强烈，后面放弃的时候就越痛苦，挣扎的过程即是在自我和爱情之间的抉择。本作没有对”理想“这一部分作过多描写，我个人建议回去看UBW的TV版的森林城堡Emiya决斗。但是，（在搭配UBW观影体验之后），仅就还原原作中士郎的挣扎而言，完美。不过这一条对于没有兴趣或时间看UBW的观众来说，算作缺点。

第二，Aimer的ED太好听了，尤其是结尾卡在樱绝望之下被黑圣杯吞噬，黑化之花嘴角邪魅一笑，搭配ED听得我全身起鸡皮疙瘩。

我认为不好的地方：

第一，人物刻画还差一些。表达人物心理，原作游戏可以使用文字直接描述，电影则必须通过场景。这部片的问题在于，人物刻画过于依赖对话，但影片中对话承载的信息又对标了游戏中的对话。这样做的问题在于，如我前文所说，游戏中可以使用心理直叙，影片不行。游戏可以写成，士郎说了一句话+同时他心里在想什么+希望传达什么。影片的场景可以使用的手段不同，多了动作、镜头，却少了直接心理描写，毕竟不是所有片子都有JOJO里的Speedwagon解说。

以一个比较有争议的片段来说，樱说”我不是处了！“，我所见影院和B站弹幕很多人的反应是”？？？？“，不明白樱为什么要提这个处女情结的话题。把这句台词放到整个场景中，实际上是士郎在挽留樱，樱在找各种理由——表面上拒绝，实际上希望士郎能亲口接受自己的不足。樱知道自己身上最坏的部分——杀人的恶念，绝对不能告诉以正义的伙伴为梦想的士郎（至少当时不行）。那么哪些理由可以说呢？非处是可以说的。一则，处女情结本来就相对主观；二则，樱本身也是性侵受害者。性侵给樱的心理作用是，自己是肮脏的，配不上干净、美好的士郎（跳高都能泡到四个妹子啊可恶！）。“我坏，我脏，我配不上你，但我希望你依然能接受我，挽留我“，这是樱说这句话的完整意思。影片中没能把这层意思传达给观众，说明人物刻画还是差一点火候。

第二，动作戏的配乐单调且突兀。全部都是和声，有的时候还起得比较突兀——开打了立刻起和声，打到一般要转对话，音乐立刻停，镜头转回去打斗，和声又立刻接上。这个问题可以算是两个方面的缺陷，单调是梶浦由纪老师一直以来的编曲习惯如此（FZ，SAO,到这部FSN/HF。当季番鬼灭之刃也是梶浦作曲，但因为theme的限制，淡化了和声的单调）；突兀的问题来自于，或者说我眼中应当负主要责任的，是音响监督。sound track完成之后，如何使用是音响的职责。搞得如此突兀是音响监督没发挥好。

第三，动作戏本身。飞碟社的CGI水平有目共睹，我个人的印象是，飞碟社对自身的技术过于依赖，所谓长于技术，败于技术。只想到”我们的技术能做到怎样的炫酷“，没想到情节和场景到底需要什么样的动作戏。fate作为玄幻，可以用”魔力放出“这个理由来解释物理性不合理的动作，但该有的连贯性还是要有的。我要再吹一边《异邦人：无皇刃谭》的动作戏，绝对是日本动画人体动作戏的标杆。

最后，在B站看的话，不要开弹幕。弹幕素质会摧毁观影体验。

写在前面：我对fate了解有限，本体游戏又是在四年前玩的，所以可能出现知识性错误，欢迎指出。

一、蝴蝶

让我们首先谈谈间桐樱这个核心角色。

如果让我用一个词评价她。我会选择：普通。

Saber是遥远的史诗中的女神，凛是别人家优秀闪耀的大小姐，而樱从表面上更像是我们身边隔壁邻居家的女孩。

每天做做早餐，和暗恋的学长一起上学。放学后，就是收拾收拾衣服、看看电视。假如把这些类似的活动填满我们的生活，也完全可以。

但苦难却恰恰落到了一个普通人身上。

家人的抛弃、刻印虫的折磨、慎二的强暴、姐姐的漠视......用她的话来说，就是身边的世界都厌恶她，都对她充满了恶意。

然而，在面对这些恶意时，她都选择了逃避。

这和我们普通人的选择别无差异。我们面对过于惨淡的现实所采取的态度就是逃避。

在电影中，樱在被慎二打后，第一反应是：我是不是做错了，才会受到这样的待遇？在被慎二强暴时，首先想到的是：和平常一样，没什么，再忍忍就行。

她的童年充斥着黑暗，她的未来毫无光明。她可能根本都没有反抗这个概念。她只能默默独自承受这一切。

我们不难发现，樱小时候的衣服基本都是黑色的。

然而直到她遇上了士郎。

士郎把家的钥匙给她，意味着接受她是家中的一员，她总算有了归属。士郎不介意她的过去，意味着她可能有未来。士郎说要把她带到阳光普照的地方。

所以，在士郎的照顾下，樱慢慢展现出了自己的人格。一个纯洁、善良、善解人意的灵魂。想到她的童年，我其实很难想象她竟然会有如此美丽的灵魂。

她的人格就像一只翩翩起舞的白蝴蝶，纯净无暇，宛如天堂中春天的使者。

遇到士郎后的樱的衣服都偏暖色

当然，纯洁的只是她的人格。她的身体被玷污过，甚至到最后她的人格也会慢慢消失，变成一个黑化的圣杯。

充满戏剧性的冲突，不是吗？

二、人偶

“人偶”这个词语多次在电影中出现。

我所理解的人偶，是一类虽然有自己的意志，却被其他事物所操纵的事物。

慎二对樱说，你只不过是我的人偶罢了。脏砚对iriya说，你只是家族制造出来为了赢得圣杯战争的人偶。并且对脏砚来说，樱也是他的人偶。

甚至樱在设计之初的概念，就是人偶。

祭品，不就是人偶吗？

好像在Fate的世界里，人偶这概念总是频频出现。想想zero、魔伊......都多次提到人偶。

如果我们仔细思考，人偶有自己的意志，却被其他事物所操纵，难道这个操纵人的事物不能是命运吗？在Fate的世界里，每个事件的发生都有着它的偶然性，然而所有事件的有序与无序却令主人公走向了最后趋同的结局，这难道不是命运吗？在Fate的世界里，每个人都是人偶。

然而在现实生活中，我们又何尝不是呢？

三、有关理想、善恶、正义、救赎

Heaven's Feel 译为天之杯，指的是大圣杯。

然而，故事的主角樱就是圣杯，一个人造的却又被人厌恶的充满人世的恶的黑圣杯。

圣杯的黑化又是从何开始呢？

在第三次圣杯中，爱因兹贝伦家族为了获得胜利，在圣杯中增加了一个阶位:复仇者

这个复仇者，就是安哥拉曼纽，被加上"此世全部之恶"的普通青年。

他因为与波斯神话中的黑暗主神同名，被村里人当作“恶”的祭品。 他被关到山顶上，然后被挖去右眼，斩断双手双脚，作为绝对的恶被轻蔑地持续拷问着。

村里人这样做，只是为了定义一个恶的存在，从而证全世界的人所拥有的善。

这种善恶二元对立的思想常常出现在蘑菇的作品中，

说到这里，我想起小学时老师让我们写反义词。当时我的词汇量匮乏，遇到不会的词语就在前面加个"不”字。

我们都知道，善的反义词是恶，那么不善又是什么呢？

如果说与白色相反的颜色是黑色，那么灰色又是什么呢？

但我们如果再仔细想想，善又是什么呢？是不是无恶就无善？

对善的理解中，有一条我以前十分认同。

“只有善的意愿和恶的意愿，无意志的生物无法定义为善恶。而对群体性动物来说，做对群体有利的事情就是善。”

但如果这种理解成立的话，假如有一种情况下杀一个人可以拯救两个人，甚至更多的人。那么这种行为就是善的吗？

恐怕很多人也并不认为这就是善。

大家都知道伦理学中的电车难题。而在Fate中，切嗣的选择是杀朋友杀太太从而拯救大多数人。HF中作为切嗣的继承者，士郎同样面对着他的电车难题，是杀樱从而拯救世界还是拯救樱而放弃世界？

他的选择是：拯救樱而放弃成为正义的伙伴这一理想，放弃世界。

他放弃了道德上的功利主义。

接下来让我们仔细谈谈他的理想、

“成为正义的伙伴”

什么是正义？

正义通常分为两部分，一部分为报应的正义、另一部分为分配的正义。Fate里所涉及的正义，大多是报应的正义。

说白了，士郎的理想，就是让善有善报恶有恶报。

但我们再往下追问

那么，属于樱的正义呢？

那么，少数人的正义呢？

切嗣与士郎的理想，实际上是成为多数人的正义的伙伴。

而通往地狱的路往往是由善良的意愿铺成的。宛若天堂，也宛若地狱。

Fate hf并不是一个关于理想、伙伴、理想中的爱情的故事。

而是一个有关救赎与现实中的爱的故事。

这，就是反反复复一日又一日轮回地发生在我们每一个普通的人身上的故事。

我们卑微，我们无善无恶却又小善小恶。我们渺小，我们没有轰轰烈烈却有平淡如水。留给我们的，是一个无阳光普照也无日月无光的灰色现实。

我们无知，我们无法确认何为善恶，无法确认最好的道德。

托斯陀耶夫斯基曾在 《卡拉马佐夫兄弟 》中写到：“假如说，你自己要建造一座人类命运的大厦，目的在于建成之后为人类造福......但要做到这一点，必须而且无可幸免地要折磨死一个，而且仅仅是一个小生灵....且在它未曾申冤的眼泪上缔造这座大厦，在这些条件下，你是否同意做这座大厦的建筑师呢？告诉我，请如实的告诉我!"

答案或许在我们心中。

答案早就蕴藏在我们心中。

从一开始这个故事就充满悲情，现在终于走向高潮。细细想来，这出悲剧之中似乎人人都有诉不尽的心酸，高高在上的远坂凛被魔术师的命运束缚；对切嗣和士郎爱恨交加的伊利亚；为了理想舍弃一切的英灵卫宫；连被人唾弃的二爷也不例外，一个没有魔术才能的人在圣杯战争中注定是跳梁小丑，我不讨厌甚二，因为他的出场充满了小人物的心酸。记得当年死神里有一句“我没有兴趣，而你却没有才能。”放在士郎和甚二身上似乎毫不违和。

看过fate前传的人都知道，圣杯实现不了任何人的理想，只是将人的恶无限放大而已。HF的圣杯同样是如此，只不过把这些恶集中在了间桐樱一人的身上。对远坂凛的嫉妒与怨恨，对卫宫士郎的爱与无助，以及对命运的逆来顺受，这不就是活生生的人吗？不带任何美化与粉饰的人。间桐樱的塑造没有任何模板化的痕迹，与那些拥有强大力量改变自己命运的人不同，樱只是在命运的胁迫下守护着那小小的愿望而已，她的愿望让我这个三次元观众也感到很温暖。樱的黑化与崩溃并不突兀，这仅仅是少女的反抗而已。第三章也将是故事的结尾。与大多数受众不同，我意外的喜欢樱之梦的结局，一个留有遗憾的尾声似乎才能被人永远称颂。

这个故事里永远有现实与理想两条线贯穿其中，卫宫的理想以及SABER的理想，美的如同夕阳的幻景一般。这种美如同天上的云，可望不可及，UBW的故事跌宕起伏，但它无法留在我的心里，我亦无法为之共情，因为我只是一介凡人。HF的故事充满悲情与阴暗，不经意间却刺穿了我的内心。相信我，当你用心去感受，你也许不会再嘲笑甚二，也许也不会对樱的黑化感到惋惜，故事的价值观在这里超越了对错，所有的一切都只是一种选择而已。

（个人观点，不喜勿喷）

聚焦于爱情的Heaven's Feel

熟悉Fate系列游戏的读者们应该知道，Fate游戏本身包含了三条剧情线： Stay Night（简称FSN）、 Unlimited Blades Works（简称UBW，无限剑制）与Heaven's Feel（简称HF，天之杯），并分别对应了三位女主：Saber、远坂凛与间桐樱。但在这三者中，HF是唯一一条在爱情上做足功夫的剧情线。

笔者曾在从命运长夜到天之杯：浅谈卫宫士郎由人生导师向真正主角的华丽蜕变一文中总结过：三条剧情线有着各自的实质主角与各自的成长主题。这里的实质主角是指真正在故事前后有了巨大成长与变化的人物。FSN线的主角是Saber，她的成长在于学会放下，由原先无比自我苛求的道德完人转变为了学会接受命运的普通女人，是一种自我悦纳型的成长，接受了“我也可以有做不到的事”；UBW中的主角是红A（Archer），他的成长是某种意义上“重拾初心”接受了曾经自己的选择（当年择业不慎选了天坑专业），从悔恨中解脱，是一种类似克服中年危机的逆社会化的成长。在前两条线中，卫宫士郎本身并没有决定性的改变，相反，他承担了促进Saber与红A两位实质主角进行成长的“导师”功能。直到在HF中，卫宫士郎终于开始了成长与蜕变：由于与间桐樱的爱情，他由原先“渴望成为正义的伙伴”转变为了“成为守护樱一个人的伙伴”。

看到这里大家或许可以发现：三条剧情线中，只有HF中主角的关键成长与爱情紧密相关。第一部中Saber和士郎的情侣关系并没有起到促使其转变的关键作用，Saber的变化在于受到了他人的关爱、了解了俗世生活的美好以及更重要的事实——圣杯不可用；而在UBW中，主要矛盾为红A与士郎的对垒，凛的感情线对于主线任务相比之下也可有可无。换言之，在FSN与UBW中，即使主角与女主的关系变为亲密战友，也不会影响情节进展，直到HF中，爱情变为了影响主角动机的关键因素，而其进展的背后，则是横跨三条剧情线中，卫宫士郎英雄情结的成长与蜕变。

爱情与代价

心理测量学中会将变量分为潜变量与显变量，前者是我们假定存在但难以直接测量的因素，如人的智力，后者则是可以被测量的成分，如智力测验结果，即智商。就像用智商反映智力一样，潜变量需要通过显变量来测量，即使不一定准确。

在文艺创作中也会遇到同样的问题——爱情也属于难以直接测量的成分。为此我们常常采用另一个可以直接观测的指标——为爱情付出的代价。为了证明“某人很爱我”这个命题，常用的代价包括金钱——我老公帮我买了包、时间与精力——我老婆每天帮我捶背、道德与节操——是否愿意为重病妻子偷药的伦理难题、乃至损害他人的利益——霸道皇太子因为心爱的女人生病斩了一百个御医。而与损害他人的利益相对，另一个极端是牺牲自己的生命——如罗密欧与朱丽叶、希茨克利夫与凯瑟琳，他们之所以爱得感天动地，是因为都死了，毕竟靠直接描写再怎么爱得死去活来，读者也感觉不到啊！

HF对爱情的描绘基本也是基于代价，为了拯救樱，卫宫士郎不断地付出与放弃。他放弃了作为正义使者的梦想与全城人民的安全，最后放弃了自己的生命，最终完成了拯救樱这一愿望。同样，与士郎不断投入形成对称的，是樱也在矛盾与挣扎中一步步肯定对士郎的感情，但在命运（编剧）的恶意操纵下，她的行为不断产生更具毁灭性的结果，与士郎的拯救行动相对应，构成了贯穿全片的主线。通过每次士郎为了樱的放弃，与樱为士郎的痛苦挣扎，得以在叙述故事的同事，展现两人感情的深化。

爱情本质

尽管“代价等于爱情”这一套路在HF中应用得十分成功，但并不意味着这种套路是完美的。相反，笔者认为过度强调代价而忽视对爱情本身的关注，对人物形象的深度十分有害。

例如以通俗作品神雕侠侣为例，我们都知道杨过可以为小龙女去死，小龙女也可以为杨过去死，两人为了对方竞相抛弃生存的机会，非常感人，代价不可谓不大。但是，从爱情本身的纬度讲，无法回答以下问题：杨过和小龙女为什么相爱，他们的关系能持久么？他们有共同的价值观么，有共同的兴趣爱好么？杨过古道热肠，爱和人打交道，喜欢反抗体制权威，小龙女避世倾向严重，讨厌与外人交往，对祖师奶奶深信不疑，否认权威更可能是因为从小没接受过相关教育。忽略偶然的因缘因素，这两人彼此间是否契合，就有些令人怀疑了。

那卫宫士郎的爱情刻画是否也面临着相似的问题？首先，既然他可以和Saber与远坂凛相爱，是否代表他和樱之间的爱情并没有特殊性呢？其次，男性择偶与女性不同：女性由于在繁衍种付出成本更大的原因，在择偶时更挑剔更谨慎，男性则表现得更“来者不拒”，是不是相比两人的契合，樱本身的主动对这段关系的贡献更大？最后，士郎与樱之间存在独有的灵魂沟通，即更本质的爱情贡献因素么？

关于以上问题，不同的读者或许有各自的答案。但笔者个人认为，樱对于士郎是存在特殊性的，她是相对于其他两位女主，与士郎更契合的一位。原因则在于士郎独有的“英雄情结”。

英雄情结

回顾下前两条剧情线，我们或许会发现主角与女主除情感关系外，还拥有其他的角色分工，即冒险中的队友关系。而只有在HF中，士郎真正扮演了英雄与保护者的角色。

FSN中，士郎与Saber的队友关系更接近骑士与君主。除情侣外，士郎是Saber的优秀助手与侍卫：当女王Saber遇险时，士郎身为骑士奋不顾身保护，虽然可能帮不上什么忙；女王作战时处于下风，士郎投影出兵装协助作战，充当了支援后勤的角色；结局时女王打大Boss金闪闪，士郎就去料理小Boss言峰神父。士郎一直没能从骑士升级为保护者，在于Saber本身更强。

而UBW中，士郎与远坂凛则像学生与导师的关系。远坂凛在精神上毫无弱点，比Saber更接近完人，也是士郎的有力支持者。士郎没有技能，远坂帮忙开发；没有魔力，远坂远程供魔；作战时远坂制定计划，士郎只需要完成自己的任务就行，就连远坂遇险时拯救她的英雄也不是士郎，而是未来的自己——红A：这点似乎有些讽刺，无论是现在还是不知名的未来，士郎最终同样会被远坂的人格魅力“驯服”，受其驱策。

但HF中的间桐樱完全无法与前两位接近完人的女主相比。从幼年时期，她就生活在巨大精神与肉体折磨中，成为圣杯后的身心创伤更让她在崩溃的边缘徘徊。谎言、内疚、情欲、软弱、嫉妒与复仇之心，间桐樱拥有着前两位女主不具备的黑暗特质，但为什么这个角色可以俘获卫宫士郎呢？

因为间桐樱是一个不幸的人，是一个需要帮助的人。她身陷痛苦，希望得到救赎，而正义的英雄不能对此视而不见。在FSN的铺垫中，士郎“拯救”Saber的动机在于不能忍受对方的痛苦，在UBW中，红A为了让身边的人永远幸福而成为了正义的杀手。为此，就像樱渴望关怀与保护一样，卫宫士郎似乎天生就被弱者所吸引，他对樱的爱情其实与正义的伙伴人设并不冲突，相反，这与他的英雄情结一脉相承。

什么是正义的伙伴？跟据前两条线中卫宫士郎的行为与红A的独白，他眼中的英雄情结，或正义，并不是保护所有的人，或是其父卫宫切嗣那样保护多数的一方，而是保护自己周围的人、自己所爱的人、需要帮助的人。在这种朴素价值观的驱使下，他站到了樱的一边，也只有樱让他成为了真正的保护者与英雄，满足了他对英雄的向望与渴望，这是当骑士王的下属与远坂凛的学徒所给不了的自我实现感。严格地说，他的理想也并未变质，由空泛的正义伙伴转变为具体拯救一个需要帮助的女孩、一个自己所爱的人，某种意义上符合了先修身齐家，才能治国平天下的朴素伦理，是成长成熟的表现。与之相对，普通高中生心怀天下、每天看新闻联播、为非洲中东人民的苦难日日流泪才是异常的。如果说FSN中，士郎的英雄情结开始苏醒，UBW中这一观念首次受到红A过来人经验的冲击，那HF就是其英雄观念经历痛苦蜕变与重生的历程。

这一转变纵横全三处剧情线十分完满可信，但在HF单线中却显得略显单薄。除了失去了一些其他剧情线的铺垫外，也受制于主角的设定：不同于红A，卫宫士郎毕竟只是高中小朋友，为了不当所谓的正义伙伴没有真正牺牲过什么。正义伙伴这个概念也太过抽象中二，听起来实在不如放弃打篮球、放弃升学读书之类的实在。

但Fate系列为什么能获取今日的成功？个人认为，很大程度上是因为它很好满足了青少年人群的需求。青少年的特点是渴求作为成人而被承认，但他们真正想要的不是真正繁琐、平庸而无情的成人世界，而是看起来深刻而成人化的东西，即所谓的中二与宅向：打败成人、异性的青睐与凌驾于现实评价体系外的价值（魔法与超能力）。但尽管存在一些局限，Fate依然是同时代作品中的翘楚；HF作为三条剧情线的终章，极大的丰满了卫宫士郎的艺术形象，而爱情线与士郎、樱二人的塑造一脉相承，成为了本条线的最大亮点之一。

所以说，豆瓣的评分是真的没用。

有两种人在打低分。一种是纯路人，啥都不懂，自己看得懵逼，就知道瞎比比。一种是有自己的看法，觉得各种不合自己的心意。

路人不建议看，这是粉丝向作品。你要看，最好是能去补补前作。懒得补的，那你就要接受懵逼。不了解的东西不要胡乱评价。没有调查就没有发言权。那些了解了一星半点的，最好在说之前先调查一下自己的证据。B站上的弹幕环境差，大部分都是被这种人污染的。甚至还有专门跑到豆瓣打低分的，对于这一类人实在没话说。

第二种人就很有想法了。这里面我个人觉得还是三观的问题。那条”处女“的评论，应该算是第一种人加上智商问题。

第二种人有些说得有道理，也有些是没事找事。

另外还有，有不喜欢樱故意打低分的，有觉得不合自己爱情观的……都是白痴。

大部分原因都是不了解或者一知半解。

个人觉得吧，唯一的问题就是一部分剧情的改动有待商酌。即便如此，仍然可以打个四分。

进来的人多了，就什么样的人都有。

还有某个人当年的胡说八道，流毒无穷。还有某些烂梗。只能说，丫这些年来活该被骂。当然他可能还因此涨了粉丝。居然还有坚决捍卫他的！

#依然是在cinema听完女神的歌才肯离场 （不管有没有彩蛋都要听） 由于在看之前就已经刷了几次黑saber和b叔的激战场面，而且已经知道预期结果只是抱着看导演怎么叙述的心态去看电影，全程两小时总会有些走神以至于可能落下了一些关键节点。总之觉得两小时如一瞬，看完之后还是有点乱（毕竟没有玩过原作）。 相比第一部，节奏真的快了很多，有好也有不尽人意吧。（一般总要说说不好，毕竟观众期待很高嘛）精彩的战斗场面减少了，取而代之更多内心戏的刻画以及氛围的渲染，记得须藤友德说要表现出这些珍贵的美好的时刻对于樱是多么的重要。的确，有一些场景还是蛮打动人的，不过樱从教会出逃士郎找她那一段总觉得缺少一点什么，特别是糟糕的台词总是让人想入非非（虽然原作是工口漫），但是“i''m not a virgin.”这种拒爱方式真的吓到我了，虽然被慎二玷污的樱真的不洁，细想来好像樱确实会很在乎这一点（为自己的卑劣、肮脏和不洁而感到耻辱和羞愧），不过可能翻译或者别的什么原因让这里有点尬，之后也有一些台词也是这样（甚至有那种媚俗的嫌疑）。另外，因为是樱线，所以很多的视角是从樱出发，士郎、凛、伊莉雅、慎二的言行很多都有在樱的心理活动上有所影响，算是比较立体的人了吧。 说到人物刻画，须藤友德说主角是士郎和樱，所以远坂姐妹之间慎二和樱兄妹之间的爱恨情仇虽然只交代眉目不过也算是分寸控制得当。士郎的“背叛还是不背叛”这句台词出现多次，hf线中，士郎不再是作为世俗英雄存在的所谓的“正义的伙伴”（只有除去所有的恶才可以拯救一切），他“要成为樱一个人的伙伴”（高举士樱大旗），期待他下一部怎么改写樱的宿命。 比较出彩的情节设计是樱梦游出来吞噬灵魂那一段吧（在b站上看游戏真的有点震颤人心），导演把它变成极具象征意义的城堡玩耍，把吃人以吃糖果来体现，不过闪闪的戏份少了很多真的，也是一直等一部的彩蛋等了很久才出现。还有补魔hhhhh虽然看着很悲情。 最后提一下配乐，《i beg you》真的很给力，想起aimer的另一首《insane dream》，这趋于癫狂的电音的悲鸣，诉说着就要崩坏，已经在劫难逃，Sakura已经神志不清，人格分裂。不过，梶浦由记你给我出来，配乐为什么都是和声还有很温馨的场景也有那种很大气的和声，我已经辨别出很多首原声了，拜托请不要这么敷衍好吧ヽ( ￣д￣;)ノ ending，士樱大旗不倒！祝幸福！

虽然影片一经上映，就拿到了枪版资源。硬是凭着毅力和对第一部的良好观感按下不看，8月份事务繁多，也一直不得空，于是在昨天拿到了BD资源。

这个在14年在UBW接触而入迷的故事，在17年又被我全通了游戏。Ufotable确实是最适合Fate的制作公司。打斗的演出、对魔术的体现不是寻常可比。

HF线本身角色繁多，矛盾重重，而这一切的核心，应是立于中央的少女，Madoru Sakura，这也意味着一旦她的视角崩坏，一切都会发生质的变化。本身电影就不再是游戏中的士郎视角，而转化到了第三人称，如何处理视角的转换顿时成为重中之重。电影与小说最大的分歧便在于，从文字信息到影像的转化。电影是不可能将小说中的每一句旁白加以实现的。倒不如说，处理不当的旁白反而会加大观众处理信息的难度、劣化观感。但如果省去大量旁白，甚至为之删减剧情的话，在之后的连贯又无法达成。

而HF剧场版第二章，从结果来看，暴露出了第一章没有处理而留下的诸多问题。

首先，我们感觉最明显最违和的部分，H Scene。

在原作中，在士郎与Saber往柳洞寺寻敌之时，樱躺在自己的房间里辗转反侧，然后自发安慰了自己。

在此之后便下定决心要“让士郎远离危险”。

正是因为这一Scene的铺垫，即使我们看到樱在学校里被媚药泼中之后，露出的表情，也不会有太多违和的感受。樱本身便对士郎有着一种强烈的主动的占有欲，同样通过这一Scene体现给了观众。剧场版中则将之延长到了后方，首先与吞噬Saber的直接原因便难以联系了。其次，这种被动的方式使得观众无法理解樱性格中“小恶魔”的一面，这样，士樱的感情，便继续由士郎把持着主动。但实际上HF线是士郎（玩家）最被动的一条线，无论之前我们抱着怎样主动的态度探索故事，到了这一条线便都要统统作废，而且此时故事也应该开始向失态的方向发展了。故此，核心角色的性格的崩坏，实际上意味着整个故事基调的偏移。

从整体基调的偏移这个结论来反推故事的问题吧。

我们错失了进入HF线的，最重要的一个选项。

玩家在UBW线中的每一次挣扎和选择，都是在为了选项1增加分量，而选项1增加分量的同时，选项二才变得尤为珍重。在这一次选择中，我们彻底将主动化为被动。与其说我们选择成为樱的保护者，不如说，是我们接受了樱所有的一切，为之不得不放弃了自己的一切。

而剧场版对之的处理是什么呢？

它修改了顺序，降低了这一次相遇的重要性。这本是一个玩家最踌躇难策，最煎熬的时刻。这个选择本应让我们停顿许久。

却变成了雨中和伊莉雅的不经意一遇。

连同伊莉雅那句“保护自己喜欢的人是理所应当的啊”，都变成了灌输。

这TM可是HF全线的第一个高潮点啊！！！WTF！！！

这个点一经破坏，之后雨中的相拥就成了无病呻吟和抒情过度，这也就毫无疑义了。

既然不知道为了保护樱，放弃了什么，那么也就不可能在两人相拥之时感觉到热诚的情感。

失却了付出的价值，那么，性也就变成了兽性。

HF线的H Scene本是笔者感觉最自然、最流畅，也是最浑然一体、水乳交融的。如今沦落到纯粹的兽欲，宛如将爱情动作电影搬上荧幕，那么便只能给出“令人作呕”四个字。

类似的处理失当数不胜数，樱的梦游明显是对《红辣椒》的致敬，但未免也太不合时宜。删去了在吉尔伽美什肆意屠虐樱时樱在清醒意识下的反应和剧烈的痛苦。改编为梦游的本意是希望给观众一个樱几乎没有自主意识，而可以获得救赎的空间。但既然她并未因被利剑贯穿胸膛而哀嚎着想要活下去（游戏），而是如boss一般轻松反杀，那么我们又有什么理由去拯救她，而不是将她当做真正的恶魔呢？

于是，士郎停下手中的匕首后，本应该在原作中由樱开始的对话，根本就无法实现。犹如随意抛弃病弱的女子一般，如果只有性的关系，士郎和樱根本就无法维持所谓的救赎。那个救赎，如果是被情欲收买而下不去手，瞬间就变得无比廉价，跌落深渊。

不想继续往下写了，实在是崩坏。

只剩下崩坏，片甲不留的角色崩坏。

这样的角色，已经不适合Normal End或者True End中的任何一个了。

Bad End或许更加合适吧。

（未完待续）