热烈

影片的高潮部分，battle中惊叹号刚刚有些起势的时候，音乐突然故障，全场发出巨大叹息，所有人都觉得自己在见证一场遗憾的时候，只有陈烁没有停下来，让悟空继续给他打节拍，继而惊叹号成员一起给他打节拍，发展到全场一起打拍子跳舞，直至音乐重新响起。这一段触底反弹情节拍得跌宕起伏，让人情绪大起大落，这一段，也是整部电影的缩影，在不可能的时候，再多坚持一下，本来就是陈烁一直擅长的事儿，而这种坚持的力量，是整部影片想要呈现给我们的热烈。

这一次，大鹏用一个纯净赤诚的角色，来承担他的追逐梦想的故事。梦想赢了，便是纯净和赤诚赢了，是“不放弃”赢了。但是之前我是无论如何也没想到王一博会演出这样一个角色的，他可以演坚持可以演梦想，可以演骄傲甚至可以演暗黑，但是这一次，他竟然演绎绵软，演绎良善，还演得自然而然，让人十足入戏，看完不是不惊叹的。

王一博出演的人物叫做陈烁，是本片的主人公，一个家境艰难但是不放弃梦想的小人物，他要打几份工还父亲病重时候欠下的债，要帮妈妈经营腊味店，还要照顾舅舅，他每天的节奏就是奔跑奔跑，跑着赶地铁，跑着去打工，把自行车骑得飞快，穿梭在这个城市里。但是这种快节奏的忙碌里，还藏着他的街舞梦，无数次他把小店中的桌椅挪到一旁，空出一块地方练习他的“大招”，旋转、跃起，和跌倒。他坚信“一直努力就会成功”，所以在他紧锣密鼓的生活中，见缝插针的努力。

在追逐梦想这一条路上，陈烁执着得仿佛一头永不会停下的犀牛，但是在其他时候，他又仿佛一只修狗，绵软和善，对他人体察细微，哪怕是面对小女孩的自我介绍“我是糖糖”。也要停顿一下用了同样的语言格式“我是烁烁”。当然这种语境跟随会产生一些喜剧效果，黄渤说“等你拯救完世界来找我”，接下来的聊天中，烁烁说“我是先跳的舞，才去打怪兽的”。把自己的“我一直没有放弃跳舞”“我是舞者”表达得这么可爱，编剧和王一博都要加鸡腿。

陈烁拥有的东西太少了，而他又那么善良坚韧，他面对自己想要的东西，习惯性的用加倍的付出来获得，他努力的让自己更加“有用”和“无害”，付出更多，道歉更多，哪怕自己受了委屈。可是当你看到他每一次面对机会时候，亮起来的眼睛，你便会理解他的忍耐和坚持，在他心中，“街舞”这个梦想太宝贵了，他没有能力让全世界为他的梦想让步，他只好让自己无保留的努力，去保护和坚持他的梦想，这方面看，狗狗又是那么执拗而强大。

而作为对比的凯文，恰恰相反。凯文是有街舞梦的，哦不，跳街舞对他很容易，他是有冠军梦。他自己亦是努力的，但是他的存在，仿佛告诉除了他自己以外的所有人：“你们的努力一文不值”。他的钱可以让街舞老炮丁雷一忍再忍，别人努力不及的参赛资格，别人要拿到几次冠军才可以入门的东西，等值于他的两个跑车轮胎，所以他傲慢无礼，横行无忌，在他眼中没有什么是不能践踏的，或者说，他的眼中本来就什么都没有。大鹏设置让陈烁来打败这样的人，很难不说是，在给他心中的梦想和赤诚一个交代。是所有人心中对于梦想的坚持，给这个世界一个响亮的回音。

黄渤扮演的丁雷，是最需要这一声回音的那一种人。他们在年轻的时候，拼搏过，辉煌过，然后便是漫长的不得意与碰壁，即便如此，他仍然在坚持自己的热爱，哪怕这种热爱已经在他的生活中被挤压得面目全非，在影片的前半部分，他的生活和梦想仿佛那支承载了他的恶心的奖杯，回来冲刷干净，还要留下来，摆上去。这样的人，可以仍然向下挤压陈烁，也可以向上托举陈烁，而影片大部分的冲突，也是他在挤压陈烁和托举陈烁之间的摇摆。他养了一条狗，他说自己是老狗，说陈烁是小土狗，他给他们的定位都是饱受打击，但是绝对顽强。他们都在漫长的坚持中，期待一场热烈的爆发。

而在这些人中，最有江湖感的，莫过于小沈阳扮演的谢哥。大鹏似乎很爱把小人物的故事搬上荧屏，但是可以看出，从拍小人物到会拍小人物，他还是经历了一些过程的。但是从《保你平安》开始，他似乎醍醐灌顶，突然找到了准确的切入角度。便是那些“跑江湖的”，无论是魏如意，还是谢哥，他们让这些平凡人突然立体和鲜活起来，仿佛我们的市井图需要一个天桥一样，我们的人物志中需要一些“跑江湖的”，他们为气任侠，热情洋溢，他们浓妆重彩，却面容粗糙，他们作为一个小团体出现，一方面承载了陈烁的“一场三百”，一方面，让奔波和打零工，也变得“浪漫”起来。可以说，电影是人生的缩影，他们是电影的缩影。

总之，无论是陈烁、丁雷、谢哥、丹姐、舞团中的其他人，还是陈烁的妈妈和舅舅，每个人有每个人的困境，每个人有每个人的坚持，当这些坚持汇聚在一起，便形成一股力量，这股力量，托举着他们中最赤诚最良善最有天赋的小红帽，在这个夏天，给我们看了一场“热烈”，一种触底反弹的精神力量。

“小红帽”是陈烁的头转头盔，每天练习不辍的陈烁和他的小红帽形影不离，而把小红帽当成代号说出来恰恰是个“反派”——凯文的全职秘书——全片最不爱街舞却为凯文总的街舞梦奔波的人。爱街舞和不爱街舞的人，各有各的无奈和妥协。只有小红帽不懈的奔波在生活和梦想之间，而因为他的承担和付出，无论是在家庭中，还是在舞团，他都和成员之间，产生非常深刻的联系和羁绊，所以影片的最后一刻，小红帽的锋芒毕露，也是一个平凡的家庭和一个不懈的舞团的砺锋成功，陈烁在关键的夺冠之战中，跳了舞团每一个成员的招牌动作，那一刻团魂爆发，变一个人的成功为一群人的成功，这种“外延”的力量甚至蔓延出屏幕，激励到观影的每一个人。

电影《热烈》的陈烁是一个普通有韧劲的年轻人，挣扎在生存与梦想之间，在生存的喘息里，触摸梦想的微光。他的精神内核就是：韧劲。能保持一股韧劲，让内心希望的火种持续燃烧，了不起！！

人生哪，它欲言又止，又张牙舞爪。生活需要一个契机，需要时不时的点燃心里的那一团火光，燃烧你的疲惫，锻烧出一点点小火炬。这个小火炬，可能像迷你可爱多冰淇淋一样大，但是它真真切切的激活了一部分自己。很是感谢。

平淡生活，很需要一个英雄梦想，需要朝气蓬勃点燃心底的火种。韧劲是一种不死的欲望。我们在疲惫生活中，当有一个英雄梦想。

契机是什么呢？契机就是它正好的、恰好好的在这一刻来了。生存的能量，无论是长期的铺垫，久远的积累，都不可能一直燃烧。而我们要畅快的活着，就必须要被一些热烈的火种点燃。

热烈的精神内核是：“苦厄难夺凌云志，不死终有出头日。” 我喜欢这种精神内核，那么激烈的燃烧，真的泪流满面。把韧劲做我生命中的小小火柴，一划而过间，亮光也点亮了眼睛一秒。

“我曾赶了很久路，做了很多梦，能交换真心就已过冬。” 这是王一博《像阳光那样》里的一句歌词，曾让我升起好多感慨，边听边捡拾着记忆里过往的好多年。沿途的快乐、担忧、落寞、生机勃勃、困扰、挫折。然后希望的火种破光而来，温柔恳切地一遍遍的让我相信：没关系，像阳光那样醒来吧，都会更好了。

我在人群中，抓到了一束火种，我快步走过去，生怕慢一点就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的困顿，我的希冀，我的落寞，我的怯懦，我的孤勇，以及对“好事会发生”毫无理由的相信，走得上气不接下气。

我结结巴巴的对未来说，你叫什么名字。

从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”

谢谢王一博，谢谢热烈。

面对生活，我觉得我又可以了。

7.22点映

可能是在保你平安过后 对大鹏期待值过高

节奏平缓 没有爆点 情感薄弱 剧情干瘪

剪辑粗糙凌乱 决战时配角多次镜头怼脸打断情绪

励志热血太表层 配乐不应景

小部分剧情台词又回归了带有东北刻板似的尴尬煽情

看点都集中在街舞和炸屏的色彩搭配上

好在主角配角演技都过关

王一博荧幕第三部电影 表现超预期

舞蹈动作也很炫酷 作品形象基本上立住了

大鹏对影片类型的把控和商业嗅觉也越发成熟

电影本身是及格的

只是我实在无法融入这种主流受众

既不喜欢这种毫无表达的纯赚钱片

也不喜欢这种浓重街头气息带有冒犯性质的竞技比赛

一、 重中之重的街舞镜头

（为什么说重中之重，因为它拍得实在太垃圾，而且这部片讲的是街舞吧，我最期待的就是街舞单位表演了，结果你给我来这个？） 第一，街舞拍摄镜头凌乱；第二，疯狂切入观众的镜头，不同角色的镜头。可以猜到大鹏想要表达的语言就是：街舞是所有人共同参与的，台上的人用街舞拼搏，台下的人因为他们的生命力受到感染而变得狂热。

可是这是一部讲街舞的片子吧，你把街舞的动作拍得那么凌乱，看得我稀里糊涂的，导致我一看到观众就总觉得观众比参赛选手更加卖力，更加热爱街舞。说得狠一点，我觉得台上的参赛选手好像在表演很努力的感觉，然后台下的人在表演“哇靠，他们好牛”？的感觉。

二、 叙事 第一， 角色。

惊叹号是一个舞团，里面大概十来号人；对手以凯文为主体也是十来号人；以及主角的家人，主角另外两个工作相关的人，主角的女友，然后还有一些热爱街舞却放弃的人。人这么多，没一个有让我觉得是真实的人，只能摆上一个周迅脸：哇，人好多啊。 但凡你花点心思去塑造角色。比如惊叹号里面唯一的女性，同时还是个妈妈。街舞这个类型里面就像rap一样，女性就是数量较少的，就是会受到一定的排斥限制，更何况她是一个单亲妈妈，照顾孩子的精力和经济压力都没这怎么体现。最终那名女性只能成为进入教练办公室问教练，“主角走了，他的海报怎么办”的工具人。

还有热爱街舞而没有天赋的人，放弃街舞去工作的人，临近退役的人等等，都只是饭局上面一句自述草草带过。可以理解群像塑造比较难，再考虑时长，所以角色都只能这样草草带过，那你不能删掉一些角色吗，你拍电影呢还是搁这搞明星大团建呢？还有，就算你没有时长去塑造有血有肉的角色，你起码多给他们街舞的拿手好戏几个镜头吧。没有，最后只有主角跳舞时解说团解说：天啊，他把惊叹号里面队员的拿手好戏都融入进自己的舞蹈，然后念出一堆街舞的名字分类。电影里面的人在狂热，只有我这个看电影的人在扶额。这到底是在干嘛。 最后，教练作为主要角色，我觉得他的塑造也是非常失败的。因为摔断腿放弃街舞成为教练，然后为什么现在看起来就是一个吊儿郎当的人？他只会求人不要撤资，在乱七八糟的商演面前稍微挣扎一下最后还是妥协，还接受队员帮他开车做饭播甄嬛传。只会没完没了地找主角聊天，找前任聊天，找各种人聊天，最后他对队员地帮助就仅限于提点两句表明一下他还是有实力的。唯一我喜欢的点也只有教练最后决定大家投票决定要不要再请主角回来跳舞，他说之前我替大家做了决定，现在你们来做决定吧。这种把权力给到队员，队员和教练凝成一个整体的感觉是我唯一喜欢的点，但是也就仅限于这一个点。除此之外，你要把教练作为一个喜剧性的人物来制造笑点可以理解，但是你能不能别把所有乱七八糟的梗都给教练。甄嬛传是网络上面的梗，电影试图用甄嬛传引起观众的共鸣，同时利用两句甄嬛传里面的台词来推进故事发展。我只能说，故事讲不下去可以不讲，电影拍不下去可以不拍。最后总结一下，这个角色给我的感觉就是，他可能是个好的喜剧人，但是绝对不是个好的教练。 唯一比较喜欢的角色是主角了，主角挺有魅力的，加上我是他的颜粉和舞粉，所以有点滤镜，但是给出的评价也还是，一般般，也就那样吧。只能说，电影没把王一博身上对街舞的那股劲拍出来，不知道是谁的错，反正王一博的直接可以忽略不计。 第二， 笑点 我承认里面有些笑点挺好笑的，比如利用做雕像的舅舅和雕像之间的混淆，而这里利用了岳云鹏的大众印象：买点丑、撒点娇；比如那个放弃街舞而要挟惊叹号跑商场商演的打工人，这利用了角色浮夸的表演。但是除此之外，笑点的塑造我都觉得可以但是没必要。又要喜剧又要励志，大鹏，什么都要只会害了你。 骂累了，总结一句，这部片叫做热烈，你猜猜这部片子是讲跑步的运动员，还是讲有明星梦的歌手？或者村里奋斗多年只为了有朝一日暴富带上金色大粗链的人？还是悬梁刺股苦读书的小镇做题家，还是……

三、 比较喜欢的镜头 里面有一段描写主角刚刚站上台上紧张恐惧的情节。电影利用超现实主义的手法塑造角色。比如只剩主角一个人，旁边的观众板着脸反向举着大拇指，主角跌倒下去被许多手覆盖，周围一面宁静只有主角的呼吸声。电影利用这些可视的画面给观众一种窒息和紧张感，还不错，不知道是不是学习其他影片的手法，学了也好，怕的不是导演学差，怕的是学都不学。

《热烈》有太多种解读方式，大鹏导演高明在于，他让每个平凡人都能在电影中找到自己情感的投射区，所有的笑点、泪点甚至是燃点，都是那么的水到渠成，没一丝刻意，甚至上一个泪点还没结束，下一个笑点接踵而至，直击人心。

很多影评人甚至大鹏导演自己都评价，《热烈》是他最好的作品，不管是叙事节奏把握还是人物刻画的多层次，《热烈》甚至可能是大鹏导演生涯的巅峰之作，要超越这样一部作品，太难了，需要天时地利人和，哪怕是大鹏自己。

作为一名普通的观众，尤其是作为一名母亲，《热烈》最打动我的，是大鹏导演在《热烈》里润物细无声的情感诉说。

电影里逐梦却要同时打几份工的陈烁对妈妈说：“我可以！”而妈妈却对他说：“不可以，也是可以的！”

不知为何，那一瞬间我情感迅速代入共情，不仅是跟妈妈共情，甚至是跟陈烁共情了。

我们也曾经是孩子，一路摸爬滚打闯荡人生，多希望在累了撑不下去的时候，能有人跟我们说一句“不可以，也是可以的！”

然而，这句话，我不仅作为孩子的时候没有得到过，甚至作为母亲，也从未向孩子说过。

取而代之，我们更爱对孩子说的是“妈妈相信你一定可以！”

我曾一度以为自己是开明鼓励型的父母，这样的话，是对孩子最好的鼓励，却从未意识到，这样或许是给孩子更多的压力，哪怕孩子曾经隐晦地表达过，对于她的“过度相信”让她压力很大。

但是《热烈》让我瞬间明白，孩子需要的或许是陈烁妈妈那句“不可以，也是可以的！”

尤其是对于像陈烁那样，本就懂事，会把所有压力都自己背，不诉苦默默努力的孩子，他们更需要的是，有人能帮他们心灵“解压”。

为人父母的我们，自以为把孩子保护得很好，却总把社会传递给我们的各种焦虑情绪，无意间传递给了孩子。

父母本该是孩子情绪的稳定剂，却更多时候成了孩子情绪崩溃的源头，这也造成很多孩子看似什么都拥有，幸福感却极低，甚至层出不穷地会听到孩子还在读书就抑郁。

《热烈》里的陈烁母子，人生的各种苦难他们都经历着，但陈烁却能长成那么一个真诚努力、乐观向上、温暖孝顺的孩子，哪怕他在遭遇了背叛，被放弃的时候，他也没有走上对命运不公的控诉，并没自暴自弃，他只是说或许应该试着接受现实，他仍会对前来找他的丁雷平静地说出那句，“强者做选择、弱者被选择”。

没有人会不爱这样的陈烁，或许他并不完美，甚至被丁雷吐槽“情商低”，但他太美好了，在这个时不时让人崩溃的世界，陈烁的笑容仿佛能化解世间所有烦恼，那股温暖的气息让人不自觉想靠近。

陈烁内心充满着力量，也是他妈妈传递给他的。虽然家境贫穷，但妈妈能看到孩子的心灵需求，她支持孩子去追逐自己的梦想，哪怕她也不能帮太多，但她会跟孩子说“不可以，也是可以的！”在陈烁真的赶不上场子的时候，妈妈实践了那句“不可以，也是可以的”，她替陈烁站上了自己曾经怕触景伤情，而不愿意再重登的舞台。

那一刻，陈烁哭了。我也在影院泪洒当场。

很多时候，父母给的，却不是孩子真正需要的。就犹如电影里的富二代，他恐怕也不觉得自己幸福，想跳舞拿到冠军，也是想获得家人认可。

任何人，都想能被自己在意的人“看到”。

而陈烁虽然家境贫寒，但他内心是富有的，他妈妈给了他足够强大的内心力量。这样的孩子能在逆境中不怨天尤人，闯出属于自己的一片天。

《热烈》并不仅仅只是一部励志喜剧电影，导演在电影里融入了深层的人生哲学。

这个暑假，去影院体验一把《热烈》，看完会瞬间和曾经焦虑的自己和解，即便人生这条路充满了艰辛，我们还是可以跟陈烁一样美好地拥抱生活，只因有人告诉我们，“不可以，也是可以的！”

看完《热烈》哭湿了若干纸巾，从此见不得🐶，一看到眼泪汪汪的🐶就会想到陈.钮钴禄·烁。 陈烁不是王一博。尔冬升说王一博是“冷眼大侠”，“六公主”说王一博气质清冷高贵。陈烁至是一只在风雨中努力奔跑的小狗，一只受伤了在泥地里滚两圈又能恢复元气的小土狗。陈烁经常怯生生地微笑，被抛弃的时候会眼泪汪汪地看着对方。他一低头，一眼泪汪汪，全世界都会想去摸摸这只小狗的头毛，会深切地感受到抛弃这样一只小狗是多么的可耻。 陈烁只能是王一博。那个无论在地铁、菜市场、狭窄拥挤的小吃店里、人声鼎沸的商场里、废弃的剧院里都可以练舞的是陈烁，说过“在世界任何角落跳舞都没差”的是一博。为练舞受过伤，住过院，留下的伤痕都一笑置之；学习能力强，霹雳舞锁舞甩手舞震感舞狂派舞现代舞都能拿得出手的全能舞者。这样的陈烁只能是演员王一博，全能舞者王一博。对街舞的热爱，对专业的更高更强的追求，对舞者和对手的尊重，团魂核心之所在，如月光般清澈的单纯，如烈焰般炙热的执着，这样的精神气质，是陈烁，也是王一博。那个相处过的所有人都心疼都喜欢的，那个人的妈妈说不敢看儿子比赛的，是陈烁，也是王一博。 感谢《这就是街舞》，感谢陆伟王晨辰廖博的这个节目，是这个节目给了人们见识街舞魅力，感受舞者魅力的机会。没有“这街”就没有《热烈》。 当这街的舞迷们在银幕上看到乔治、小海、蛇男、叶音、杨凯、卡卡等熟悉的面孔，应该都会倍感亲切，脑海中会不断的浮现那一场一场的比赛，一次比一次更扣人心弦的掰头，那些一波王炸站队的组队训练应战直到夺冠的过程，那些眼泪那些拥抱那些欢呼那些扯破喉咙的加油声……如今“梦想照进了现实”，如今《热烈》为街舞舞者加冕，让这个夏天见证街舞舞者为梦想而奋斗的绚烂青春！ 人生是残酷的，强者做选择，弱者被选择，在塔尖上熠熠生辉的只能是少数的几颗星辰，熠熠生辉的时刻也是转瞬即逝。但是人生可以是《倔强》的悲歌，可以输了比赛，但是不能没有拼尽全力的青春。

抱着非常谨慎的期待看了「热烈」，说实话有超出预期。

主要是这类古早亚文化说“热爱”真是说烂了。这些年综艺节目跟商业合作也是把这些文化透支得不轻。感觉要把这类故事说出新意是不那么容易的。

这片子让我有点惊喜的地方就是在，它讨论的终于不光是“对文化的热爱”了，终于进展到“文化和商业的关系”了。

它终于开始聊这些圈子里的名利选择，聊常见的“资本运作”，也能聊其中的商业妥协了。虽然聊得也是很浅很刻板，但是至少是有点与时俱进的诚实在的。

我个人是觉得，单讲“热爱”是早都讲不清楚这类文化了。

因为近十几年来，这类文化的核心挑战早都不是“兜里没钱少年穷”了，而是“桌上钱太多，少年欲望搂不住”了。

大概十年前，我访问过的圈内人的故事还老是“我没钱吃饭了/我跟腱跳断了/我家里人跟我一刀两断了，但我还是爱跳舞”。

但现在更常见的新闻变成了“xx品牌赞助xx节目”“xx政府鼓励xx类文化发展”“xx街舞品牌获得xx轮融资”，甚至“xx街舞明星被前女友锤渣男”。

在创作里，Underdog的故事是相对容易讲的。但是你一旦不是underdog了，甚至成为流量堡垒了，当你开始有名利、有计算、有资本、有考量，这个故事就妥妥不“燃”了。【至少在我们目前的舆论主流价值观下，以及编剧能力内，是燃不起来的。

所以这个片子的处理方法，就是找了个代表“资本玩法”的人来当反派。

他砸钱，他买名额，他不重视队友，他引入外国参赛者，他搞收购，他一整个就巨不real，巨不值得respect的样子。

但是咱说现实点！抛开这种编剧捷径！任何亚文化圈里，你要是能碰到这种老板，他砸钱，他给租场地，给发工资，给请教练，他买团队，他搞海外人才引进，他亲自带着打比赛，关键他自己还玩贼好，那这绝对是碰到菩萨+财神爷了好嘛！请立刻去烧香还愿感恩上苍好伐！都不光是替你自己磕，这是值得代表整个行业整个文化磕一轮的程度！

王一博角色这类抱持热爱的青年，在文化发展上里是过江之鲫，但这种老板，可绝对是屈指可数的中流砥柱啊。

我看完这个片子，就突然理解了自己为什么很喜欢讲nike的那个片子「Air」。那是个非常四平八稳的商业片，但是它牛逼的地方就在于能把商业跟资本也讲得很“燃”。这种叙事可能性本身，就证明了商业的成熟，也验证了文化的成熟。

抛开电影讲。当一个文化能够去面对复杂的商业利益和决策，当消费者能明白“资本”也不只是该挂路灯，当商业知道自己该去尊重文化，咱们文化消费环境会比现在好很多。许愿五年之内，能比现在好点儿吧。