唐人街探案

自己只是一个普通观众，看完两集只有一个感叹，就是我们国产推理侦探剧什么时候能给男主配一个思路清晰正常的女性人民警察当助手，这个女警察真的是😒……大家各色各样的口音让我跳戏，毕竟唐人街，勉强可以体谅。华裔嘛，有些点一知半解也可以理解，但是那句伯仁是谁？让我尬出天际！两集下来的总体观感还不错，会接着看的！！

拙劣的模仿吃鸡游戏，毁了游戏，毁了唐探宇宙。

怒其不争，哀其不幸，陈思诚所托非人，这个猪队友，强烈建议将后四集开除出唐探系列。

原以为放在最后一个故事演，应该是压轴，没想到是狗尾续貂！

演员完全业余，镜头瞎晃，剧情蠢哭，一分钟的悬疑成分都没有，垃圾！

豆瓣混了十几年，实在被这剧整怒了，不吐不快，浪费了一个宇宙，真是太恶心了！

不想写这么多，这剧压根不值这么多字，可惜豆瓣有140字的要求。

最后再强调一下，强烈建议将9/10/11/12集开除出唐探系列！

看了很多的推荐，所以抱着对唐1、2的好感来看，也看到很多人的推荐和好评，可我看第一案的过程中就很想吐槽。

实话，这个案子要是放在国内，公安早破了。

如果确定不是玄幻片，放在现实，就是这几个人串谋、在撒谎。如果以此为基础，先调查几个女同学关系、再调查死者老公和她们的联系。以现在满街的监控，早就发现线索了。

一个情节如此简单的案子，非要用拍摄手段和剧本表演、以及泰国独有的文化，弄的玄乎其玄，还要为了表现侦探，用泰国警方来反衬。我看唐案以后不用想去泰国拍了。还有智商不在线的女主，简直无语。

看到第一集，我还有点怀疑，第二集，基本就确定是三女一男的串谋，四杀一，加内讧。

明明现在很多先进的侦破手段和技术，非要神话男主的鼻子？！

现在只希望后面的几个案子能好看一些。不要为了悬疑而悬疑，为了魔幻而魔幻。

即使不学影视学理论，很多影迷也还是能明显感受到，长久以来，电影与电视剧的拍摄手法的明显不同。

记得电影版《武林外传》上映的时候，很多人吐槽“拍的不像电影，还是像电视剧”。所以，在很长一段时间以来，电影和电视剧似乎是处在两条平行线上各自发展。

电影的美学实验在电影形成的初期就已经出现，且随着现代主义出现以来的文化思潮而蓬勃发展。我们经常说的“电影化”，指的是影视作品不仅仅是机械地复制剧本内容，而要充分发挥影像机制的表意特长，充分调动声音、光线、机位、布景等艺术形式塑造意境。

与电影不同，长期以来，电视剧制作对镜头美学较为忽视，而更看重故事性。另外，电视剧屏幕没有银幕大，因而很少使用壮观的广角镜头或远景，而多使用中景、近景。因此，长期以来，电视剧的镜头普遍都显得非常的单调。

但是，众所周知，便利的播放渠道（网络平台、电视台等等）、随着时间推移而不断“升级”的电视剧拍摄手法，都使得电视剧在普罗大众间更具有市场优势。让电影美学的灵魂渗入电视剧制作中，是近些年电视剧制作行业最明显的改变。

早在2013年，美剧《纸牌屋》以经典好莱坞式的拍摄方式令人啧啧称叹（毕竟导演是大卫·芬奇）。自此后，美剧、英剧、德剧为代表的欧洲剧，还有近几年的日韩剧、以及《我们与恶的距离》为代表的台剧都是电视剧“电影化”的典型代表。

这部《唐人街探案》的网剧，也能看到标准的商业电影模式制作的痕迹。它的场面调度极富设计感，因而让整部剧的叙事节奏非常流畅，像由电影工业体系生产出的商业电影一样地紧凑、不拖沓。

- 红绿蓝，不仅仅是简单的色彩

以《玫瑰的名字》这个单元为例，红、绿、蓝这类处在色带边缘的极限色彩构成了整个故事的基调。大胆的配色凸显了该剧的主题风格，作为观众我们能感受到导演极其强烈的影像表达欲。

在我看来，Ivy的红裙子并不是随意挑选的。一方面，红是这部剧中的主色调（《玫瑰的名字》的玫瑰即是红色），甚至朱红色恰好与林默在剧集中所穿的藏青构成了对比色；另一方面，鲜艳的色彩能让她在人群中更加夺目，暗示着她在剧中举足轻重的地位。

另外，这个单元故事也经常出现偏蓝色的冷调暗光与偏黄色的暖调灯光。蓝色能渲染出犯罪现场的恐怖感；黄色既展现了夜店的热闹，也在一定时刻渗透出温馨的感觉（如小爱与萨沙坐在天台的片段，便是用偏黄色调）。

高饱和度、高对比度所形成的强烈色差以及冷暖鲜明的灯光不仅让镜头语言更加瑰丽，也如同流光溢彩的霓虹，从能指角度渲染出这座城市、这个街区、这个故事的光怪陆离。

- 巧妙的镜头调度

另外值得一提的是，《玫瑰的名字》中的人物走位与镜头调度的多样化，不仅让镜头语言更加生动，也让角色性格与心境，以及人物之间的关系在影像中得到更充分的体现。

比如林默与Ivy在天台约会的场景，运用了十分丰富的镜头调度予以表现。既用正面拍摄两人交流的画面，让二人的脸以平行的方式正对着镜头，而非互相对视。又用变焦的手法，当长焦镜头聚焦于某一方的时候，另一方则被虚化，使两人如同处在不同的空间。这些拍摄方式暗示了二人存在一定的隔阂。

但无论是用短焦镜头从侧面拍摄，浅景深压平了纵深感，让这对孤男寡女如同处在同一平面上。还是正面拍摄时则用长焦镜头，让背景趋于模糊，让他们如同与世隔绝。这两种方式都展现了两个人物的亲密关系。

当然除了镜头调度，演员在演绎这段对话戏时，也需要处理好眼神细节（往什么方向看）。这些手法生动地表现了二人若即若离地关系。

有意思的是《唐人街探案》中还多次出现了人脸居中的特写镜头。当人脸紧紧的凑近镜头时，整个画面就会产生近似鱼眼镜头的效果，让人脸变得有些扭曲；当人脸处在画面的中心位置时，便成了镜头的重点突出对象，而显得十分注目。人物情绪也因此被放大，这往往达到一种夸张的效果。

其中，俯视镜头也能营造出压抑感与紧迫感：

仰视镜头则让人物看起来更强势：

有时候则是为了喜剧感：

有时为了表现嗜血的人格：

其实，在我们都很熟悉的鬼才导演徐克的系列电影里，人物出场时，多以正脸对着镜头并稍作停顿，就像是京剧中的角色亮相。《唐探》网剧前两个单元的处理手法，也像是一种角色亮相。但它往往是在情节发展的关键时刻，猛然呈现特写镜头，这种机位的处理无疑增强了视觉冲击力，又能让从能指层面促使人物设定更加丰满。当这个手法被多次使用时，它便在前后呼应中让整部剧型构出统一的影像风格与叙事惯例。

- 不按套路出牌的人物形象

与灵活的镜头表达相对应的，是剧中各具特色的人物形象。主角林默冷峻、沉着、不苟言笑；

他的终极对手Ivy则是绵里藏针、柔中带刚。女警官萨沙勇敢干练；除了这些主角，如用来插科打诨的警局局长及其他警员则成了剧中逗哏与捧哏，从而活跃气氛。

这种高度类型化的人物塑造即突出彰显人物的某一特征，从而让人物个性更加鲜明。然而高度类型并不等同于扁平化，更准确的说，它应该是一种漫画式的手法，如同漫画创作一样，虽然只用了简单的线条勾勒轮廓，但因为凸显了人物特色，从而能让形象栩栩如生。

作为一部悬疑类型的推理剧，《唐人街探案》需要快节奏的叙事基调。如果导演过度地把重点放在静态的人物描写上，剧情节奏无疑会被拖累。因此，漫画化的手法让人物塑造变得简练的同时，也让剧情更加富有张力。

而与漫画化的人物塑造相对应便是演员表演。该剧的演员普遍倾向于用表现派的方式塑造角色。不同于体验派的自我体悟，表现派更注重形式的设计，让角色特质更加外显。包括剧中几次关于警局会议报告的群戏，也以抑扬顿挫的表演格调，制造了滑稽效果。

多数角色都夸大地表现自己的表情。在动漫产业发达且有着深远的剧场表演传统的日本，演员们也习惯用夸张的表情进行漫画式的表演。

上述手法在《唐人街探案》中共同实现了风格统一的电影化叙事。而当一部作品有着鲜明的影像风格时，它的形式便成了它内容的一部分。换句话说，作为一部着力于构建“唐探宇宙”的电视剧，其高度统一且风格鲜明的形式结构如同骨骼经络般，支撑着其所指层面的时空布局。

于是乎，我们看到这是一部处处充满着巧妙设定的网剧：它将故事背景设定在唐人街，如同漫威中的哥谭市，甚至更广义地说，如同《加勒比海盗》中的加勒比海；如同《武林外传》里的七侠镇，它让“唐探宇宙”地理坐标得以明确。另一方面，唐人街作为一个特殊的地点，它既保留着华人社会的风俗人情，又因处在他国，而必然蕴含异域风格。当这部剧持续围绕着唐人街展开时，唐人街便凝聚成一种独具特色的文化符号，满足观众对于东西文化混搭奇观的猎奇想象。甚至，观众在看剧的过程中，对这一地标产生的日渐熟悉感，也容易产生乌托邦式的情感寄托。

有意思的是，这条街上的人们时而说着国语，时而说着泰语和英语，甚至还出现了一两句粤语；国语也表现为台湾腔、港普、海腔普通话等各种形式。语言上的南腔北调，除了渲染了幽默的气氛，更让观众直观地感受到唐人街的鱼龙混杂——毕竟复杂的人群属性能促成惊险刺激的剧情。

当生活剧无法满足影视市场的“重口味”的猎奇需求时，以现代社会为背景的鬼神故事又被当作为宣传封建迷信（所谓的“建国不能成精”），侦探推理则成了两者之间的平衡点。因为侦探推理是以理性的方式找寻鬼神的来源。它既保证了情节的紧张感与刺激感的同时，又能提供科学依据。我想，这也是为何《海斯法典》施行的时期，希区柯克电影会那么红火。这也是为什么，《唐人街探案》的前两个故事能够给人带来惊艳感。

比起整12集里这几个人不时来蹦跶两下，情愿像现在这样后4集任他们胡搞，至少我可以当这部《唐人街探案》网剧只有八集，对我观剧感受影响不大。

金主爸爸投资，但要硬塞流量花瓶。不肯加，金主爸爸不投资，就没有现在单集1000万(据说)的《唐探》网剧。没办法，只能妥协呗，可又不甘心被几颗老鼠屎坏了一整锅好粥，这时候单元剧似乎是最好的两全办法。

既有资金保证前八集的高质量，又完成了用大ip捧流量的任务，我想稍有智商的观众应该都看得出策划的用心良苦，可以理解这波骚操作。

由此看这剧属实业界良心了，没把观众当傻子遛，而是和观众联手，给没实力的流量和想把观众当傻子遛的资本，狠狠的打脸。

而对流量如此明显的捧杀，我怀疑陈思诚是故意的。如果之后唐探宇宙延展，网剧拍第二季，一来不缺投资商，毕竟前八集的人气有目共睹，二来也没人敢再往里硬塞小鲜肉了，得被戳着脊梁骨骂死。

不过话说回来，后四集除了流量的锅，导演也难辞其咎，辣眼睛的高饱和配色，不走心的划水群演，五分钱特效还是星爷《百变星君》那时候的水平。还有，流量没经验可以指导嘛，看样子导演是放弃治疗了，任他们自由发挥过度用力。

首先单以画面质量、剪辑节奏来说，本片的确是一个及格线以上的网剧，但是悬疑剧，最重要的是诡计啊

1.凶杀案当天下午搬进来的新柜子里藏着阿温。你家里老公新买了一个柜子你不会想看看吗？怎么保证阿水一定不打开柜子？

2.俩姐妹是要吓阿水，所以配合演戏，需要演的这么真？他们见到警察前都不知道阿水死了，吓个人还需要报警吗？

3.阿温从车速飞快的车上跳下来一点伤都没有，这个可以圆成阿温自己走下的车，但是警察也看到没伤了啊，我小时候从自行车跳车都会摔一胳膊的擦伤，老成的阿温会留下这种破绽？

4.本案最扯，老谋深算的阿温竟然激情犯罪杀死了迪楠。。。更扯的是警察局连正当防卫都没定，直接放人？到这真就只能把他看成惊悚剧，而不是推理剧

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好像有挺多的唐探粉丝，我个人而言只认同唐探一，虽然核心诡计用的青崎有吾，但是拍的不错啊，而且是真的好搞笑啊

你们这些唐探粉丝没看见吗？它网剧第一集核心诡计和《唐探一》是一模一样的啊，真的一模一样啊😂都是通过一个道具将凶手运进犯罪现场，然后伪装成死者