花魁

   真是一部“好看”的电影:全片的每一个镜头都精巧无比，大块大块的红、蓝、绿、紫、黄、橙……绚丽的色彩，精致的布景，对比分明的光线。雕楼美屋，锦衣华服，珠翠摇曳，花团锦簇，落叶缤纷……一幅一幅，是典型的浮世绘，极尽华美绚烂。视觉上的盛馔，足以喂饱包括我在内的许多挑剔的眼睛。

    故事不复杂。
    一个自小被卖入青楼的女孩，在出逃无望后，受一名花魁前辈的激励，立下要做著名花魁的远大志向。经历了爱与背叛，承欢与受幸，她凭借着出类拔萃的美貌和过人的媚功，声名鹊起，成为了新一代的、人气高企的花魁。并且因为个性叛逆，性情率真而受到另眼相看，连她的画像也成了画档中的抢手货。故事的结局也不很出人意料，出于对真爱与真自由的追求，她放弃了那个无论如何也愿意娶她为妻的、富有痴情的武士，而与妓院的一个英俊的、超级敬业的打手私奔了。打手也不是白白就拐带了人口的。本来妓院的老板看他老实本分尽职，要招他做入赘女婿，结果他带着花魁跑了，也就失去了做妓院继承人的机会。
    金鱼是这个影片中的一道重要的线索。那一直游动，毫无头脑的红白相间的金鱼，被养在漂亮的玻璃鱼缸里，点缀着妓女的房间。它们甚至被养在这条专门的花街柳巷的门楼之上，日夜见证着街上的日落与月升，灯红与酒绿。
    花魁A说了一句暴经典的话，疑似整部片子的中心句之一：金鱼只有住在鱼缸，才有它的价值，到了河里，它就只是普通的鱼。——意思是一个被卖到妓院里的女孩就该好好从事妓女特别是花魁这份很有前途的工作，否则出了花街柳巷，也许只能做一个粗布蓬头的女工。
    不过好辩的我听到这句话就想：金鱼住在漂亮的鱼缸里固然得其所，但若是别的鱼呢？若是大的鱼种，确实也只有大河甚至大海才能与它们相称呢？隔了一会我又问自己：为何历史中声名远播的才女中多数是妓女呢？……无语，不得已的身世，是不是反成了辅助她们的灵魂得以久存的条件？这样看，鱼缸也貌似不错。
    说远了，这个世界就是一个大鱼缸。人们从各种桎梏中逃出来的时候，满心欢喜，以为从此自由。但套外有套，缸外有缸。曾经狂热地追求真爱的安娜卡列尼娜就是看到了这种无望，便哀哀地卧轨自杀了。当年我看那部小说改编的电影的时候，还很年轻，安娜的死让我非常伤心，出了影院就蹲在路边大哭一场。因为我觉得自己也把那种无望看明白了，离死也就不远了。不过十年后我还苟活着，还思考着生还是死这种无聊的问题，领悟能力远比不上麻辣花魁，一次失恋后就想通了：逃到哪里都一样。于是她抛开幻想，专心做一个高水准的妓女。
    不过需要注意的是，电影中三个花魁，第一个嫁为贵人妇，第三个与情人快乐地私奔。只有第二个，爱上一个只爱玩弄自己身体却冷酷无情的艺术中年人，殉情不成反被剖颈而死，死状惨烈。老板看见了喃喃曰：真是浪费啊！言下之意花魁也不过妓院的一个生财工具罢了。所以花魁虽然好，也不能长久做的，尤其是别爱上浪子、脚底软装可爱的小男人，或艺术中青年。否则，会死得很惨！
    最后麻辣花魁与英俊打手私奔了，穿着朴素的衣服，跑进云一般繁华烂漫的樱花林中。芳草地，碧云天。他们真的会幸福吗？在那大雪一样铺天地的樱花里，我不得不庸俗地认为结果是好的。
   “从此，他们结为夫妇，在某个地方过着平凡而快乐的生活。”一般的童话都如是说。
 

花了两天时间，终于看完了这一部《恶女花魁》。中间停停留留倒也并非看不下去，总有些原因打扰自己安静欣赏一部电影。看完以后第一感觉是惊喜。
    真的是惊喜。在国产片的世界，像这种色彩鲜明每一帧都可以截图当桌面的电影向来是没有剧情没有什么意义，比如《无X极》再比如《小时代》。导演蜷川实花的电影作品屈指可数两部，看的第一部屁股女王的《狼狈》，再就是这部《恶女花魁》，还有个译名叫《樱花乱》，私以为后者更切题。
   土屋安娜长了一张混血脸，乍一看略出戏，可是看完了全片真心觉得这样的女主与她的脸浑然天成，有些美看的是气质眼神，即使脸上有着西洋的风情，可是那股执拗的美感从屏幕那头直戳观者内心。其实很不想用出淤泥而不染这样的烂俗字眼形容清叶的一生，身在泥沼，心在云端，即使看过那么多不同的选择，清叶还是坚持了自我。
    三任花魁，三种不同的结局。或有人唏嘘或有人欢喜。
一、日妆——现世安稳
    其实在B站看弹幕时，很多人刷清叶应该跟武士走，武士以正妻之礼聘一位游女，还为伊一笑满街樱花开。当时我也觉得其实故事停在这里挺好的，即使清叶怀孕，武士也想娶她，不是吗？日妆花魁选择的路就是嫁给一位能保她安稳之人，爱人身处地狱，被爱也身处地狱。对于她们还有谈爱的资格吗？
   清叶初见日妆，一目繁华，于长街尽头娉婷而来，如高高在上的女王巡视领地，一颦一笑众生皆若狂。是啊，看着就那么高贵却是最不堪的职业。之后常见的剧情，清叶慢慢开始怀疑抗拒这种生活，但是也暗自想要成为高高在上的花魁。
   日妆谢幕之时将簪子送给了清叶，历史惊人的相似，清叶走之前也送给了另一个侍童。日妆说这也许是最好的结局。嫁于一爱你之人安稳度过余生。
二、高尾——在地狱中沉沦
    高尾是嫉恨清叶的，地位慢慢被清叶威胁，爱着不该爱的文艺青年，而这个文艺青年吃她的用她的还想精神出轨跟清叶来一段神交。这么看高尾真是悲哀到极致了。
   她和路人游女算计清叶得罪大名时，心里一定是悲哀着不甘着的。果然，她可以趾高气扬地跟清叶说，你看爱情就是这么不靠谱的玩意，别做梦了。其实她自己的梦一直没醒。
   爱而不得，日日沉沦于地狱之中，恨不得杀了这个人然后殉情。爱让她变得卑微，变态，可悲。
   终于结束了，那溅射在满屏风的鲜血，也换来别人一声晦气而已。
   幸好，她那一刻也算解脱了。
三、清叶——赌局
   清叶到日暮是怎样一场转变呢？
   刚入玉菊屋，将所有的胆怯不安害怕捂得严严实实，用骄傲恶劣满身的刺保护自己。害怕被这群人同化，害怕自己失去自己。一直在逃。
   第一次被清次找回来了，清次说吉原的樱花开了我就带你走。
   第二次去找渣男初恋，爱或者不爱见到那一刻就放弃了。如果他爱，根本无需去确认，又是清次找到她，她说，逃不逃有何区别，在哪儿都一样。
   再后来，顺理成章成为新的花魁，美得颠倒众生不可方物，举手投足皆是风情，经典一幕是改名为日暮的她第一次游街，椎名林檎的《赌局》响起，终于插上当年日妆送她的簪子，此时心中的自我可否还在呢？多少男人为见其一面倾家荡产，美丽的衣服首饰唾手可得，在玉菊屋成为一姐，想见谁就见谁，不高兴了大名也在门口等着，威风八面。
   仓之助想娶她，一见钟情。她其实也没有太抗拒，也许正如日妆说的这样就好了。
   直到老头子来找她，直到她知道清次要娶小妹子了，直到她流产，直到他们看到了那个从不会开花的树有了星点小花。
   “愿意和我去看真正的樱花么”
   “只是跟我走你就一无所有了”
   于是两人私奔了全剧终。
    好像是美好的结局，但是为何说赌局呢，后面前面很多他们要悲剧的象征。会不会被抓回来，走了怎么生存，一定就能幸福吗，金鱼离了鱼缸怎么活......
    所以有了我的标题， 甲之蜜糖，乙之砒霜。
    且不论幸福于否，劳资就是要走劳资就是爱自由停不下来。为了现世安稳与她根本不相信的一见钟情嫁入豪门如履薄冰？为了所谓的世俗眼光与大众选择走一条背离自己真心的路？
    呵呵，如果清叶真这么选择了，她就不是那个大名一见钟情的倔强女人了，她就不是那个甘于泯然众生的小游女。
   宁可在盛放时骄傲地死去，也不要做一条被人驯养的宠物鱼。
   这是她的幸福。只有清次懂她，只有清次能真正解开她的心结。只有这种温暖她能相信。
   其实论悲哀还有一个伏笔，卖清叶的那个人贩子是当年盛极一时的花魁，这也是一种结局。但是我相信骄傲如她必然不会走上这条路。

   人生最可悲的事情之一莫过于，你成为小时候你所唾弃痛恨的那种人，你做了你发誓从来不会做的事情，你还要以过来人的姿态告诉你的后辈别走弯路。什么是弯路？你走的一定就是正途吗？
   生命太短暂，恨不能一夜白头，恨不能将繁华看淡将千山看尽，只留一瓢枕边饮。
   做自己想做的事情吧，不管结局他人如何看不好，那就是你，最开始的你，最后的你，最美好的你。

PS 椎名林檎的配乐简直赞得不像话！
PSⅡ 蜷川实花摄影师出身，画面真心美！

从艳丽的色调，华丽的场景，花纹繁复的服装和配色，到古装剧搭配现代爵士乐和摇滚、电音的冲突美，甚至女主角先清纯后性感小野猫一样的眼神都是像足十成十。看完这两部不由得再次感叹，女人最诱惑的果然不是三点尽露丰乳肥臀，而是刻意包裹在重重锦缎之下点到为止的纤巧手腕、脚踝、粉颈、耳垂。你们巧目盼兮嫣然一笑，任我是个女人都在一边狼血沸腾啊沸腾~我就不信哪个男人会没冲动啊~


土屋安娜是个好苗子，当年傻呵呵的看着下妻物语的时候就盯上了她，最后一身洛丽塔装扮甩臭脸海扁摄影师的邪恶美感差点把我电晕了。想之前看到BABY—G的广告总把她误看成德鲁巴里摩尔，时装扮相也确实是欧到不能再欧。完全符合张爱玲笔下对混血女孩子的描写：“她那皮肤的白，与中国人的白，又自不同，是一种沉重的，不透明的白。雪白的脸上，淡绿的鬼阴阴的大眼睛，稀朗朗的漆黑的睫毛，墨黑的眉峰，油润的猩红的厚嘴唇，美得带些肃杀之气。”而这种颠覆性的美貌，掺和进同样颠覆性的《樱花乱》中，不知怎么的就琴瑟和鸣产生了无法言喻的美妙化学反应。情节不算弱智（在当今日本这是一件多么不容易的事啊。。。），但也属于看到开头就知道结尾。不过，有谁在看电影的时候真的注意情节了咩~~~反正我是完全陷入不可自拔的颜色控了啊啊啊啊啊~~~

椎名林檎配乐一流。除了小小地方对不上气氛之外其他堪称杰作。专辑《平成风俗》也是一举打破了我从来不听日文歌的习惯，霸占MP3一个月之久。

最后，不知怎么的想到这首诗，就瞎敲上来凑个数好了——


春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

这部电影的特质似乎就是女主角的特质
漂亮，聪明，天真，傲慢，年轻
不是血泪史，是华丽的明星梦
还是什么比这个更好的呢
女主角千帆过尽，风景看透
穿过美丽的衣服
受过粉丝的崇拜
受过老嫖客的提点
受过小白脸的欺骗
被女人嫉妒，被男人爱慕
最后还有一个很MAN很有钱的武士要娶她为妻带她上岸
这不是祖上积德么？
不过等一下， 最好的还未来临
最好的是，末了，居然还给她找到真爱了。
曾跟一个朋友说：小时候喜欢毒皇后多过白雪公主
朋友答：废话，有谁会喜欢白雪公主那么好命的女人啊
我要不要喜欢日暮呢，她似乎有点太好命了
纵然她做幼齿时也试图逃离过妓院这个美丽的鱼缸，不过这段若是放进明星传记里也权当一个叛逆小插曲， 写出来是可以炫耀的。
她好象是带着一点刚烈的，因为她对客人并非那么谄媚
带起的必是妓女界的新风尚，还是只能拿今日之明星来比，她们已大可不必火急火燎地回应观众：我也爱你们！
因为个性派已被发明出来，日暮花魁就是妓女界的个性派
有了蜷川实花和椎名林擒，还有这么美丽的演员们，似乎不该再苛求别的了
可为什么有点不甘心呢， 好象不够深刻，深刻应该象高尾那样，美人迟暮，殉情不遂，命丧黄泉
我们要看时代对女性的摧残，我们要看被蹂躏的女性悲惨的命运
抱歉，全都没有。事实就是，高级妓女们确实过的还可以，花魁更不用说
想想吧，有苏东坡等文人为了在你这里打个折而友情帮你写诗做广告
一不小心还有象李师师这样名垂千古的可能
能生得美，又努力上进，好好学习多种技艺，做上花魁的位子，人家凭什么不幸福呢
片中三个花魁，两个算是求仁得仁
剩下高尾是惨了点，似乎也不是沦落风尘的惨，是爱上艺术中青年的惨
所以这部电影要告诉我们的是：好好做花魁这份很有前途的职业吧，只要别爱上艺术家什么的。

无聊自己找的曲子的位置...

迷彩 00:05:16-00:06:21
カリソメ乙女 00:27:05-00:29:13
パパイヤマンゴー 00:29:15-00:30:14
ポルターガイスト 00:32:59-00:33:27
錯乱 Sakuran 00:59:31-01:01:47
ギャンブル 01:05:28-01:07:16
花魁 01:09:29-01:12:10
茎 01:30:14-01:32:43
カリソメ乙女 01:35:45-01:36:53
夢のあと 01:42:19-01:47:07
この世の限り(片尾) 01:47:08-01:50:32

..........

奢靡的画面和奢靡的音乐给了我今年最大的视听享受！
如果能在电影院看到此片，我愿意举债去看，一定会是超赞的盛宴。
女主角的选择也十分到位，她倔强的眼神和沙哑的声音，完全符合这部电影的精髓。
这部电影最聪明之处就是没有像同类的其他电影一样玩深刻，玩悲伤，而是把生活的残酷轻描淡写，生命不息，希望不止。在游戏规则中，有人成功脱逃（菅野美穗），有人绝望至死（木村佳乃），而有人依然我行我素……
“等你当上了花魁再说不想当吧。”
只有学会遵循游戏规则，等自己有一天有能力修改游戏规则的时候再说其他的，不错！
最喜欢的镜头是花魁出巡，每一步都要如此端庄，但目光又如此魅惑。被她看上一眼，定会被摄去七分魂魄。
接着说电影配乐，因为椎名林檎的风格太重口味了，很容易让电影黯然失色，也只有和她音乐风格相匹配的电影才能让电影和音乐相得益彰。
这部电影做到了，简直就是完美！
想起了《明明》的失败，大家都说那部电影简直就是黄耀明的大型MV。
这部电影不过借了个合适的时代背景和故事情节，为了承载奢靡的画面和音乐，聪明！
真是部值得让人学习的好电影！

早先看见这电影的介绍时我没提起多大兴趣，因为没什么我认识的演员，土屋其实不是什么大红人，蜷川実花四个字我就有两个不认识，但忍不住想看，土屋安娜实在是太漂亮了，她不是像《源氏物语》中的水莲花美，她剽悍，精明，有时候犯傻，爱耍浑，嗓门沙哑，翘翘的小鼻子，大眼睛下露四白，是凶狠的美，美得叫人心惊胆战，俯首称臣。

电影一开始，几个艺妓在聊天，安娜在其中显得羁桀不驯，被他人讽刺后，先是站起来，然后就那么轻蔑的一笑，转过身二话不说扯着长袍子摇着满头的簪子穗子就踹过去，爽脆，结实，不耐烦，怎么看怎么觉得给自己出了一口气。

于是看起来了。一看就惊为天人。这是什么样的创意，什么样的胆魄，什么样的审美才能做出这样的五色迷宫啊。我简直要在这些浓烈的颜色里失明，要被这些绚丽的繁华刺瞎了。导演不是神仙就是疯子，因为这电影实在是美不胜收，叫人目不暇接，叫人官能尽失，叫人束手待毙，叫人乱箭穿心。

金鱼，樱花，罂粟，大红被套，金簪子，银穗子，红璎珞，点一半的樱桃嘴唇含着细长艳红烟杆子的金烟嘴，张开嘴，半晌喷出一团白雾，金屏风，蓝孔雀，白狐狸，翠龙金鳞碧浪，五色祥云，八彩菱格窗，眼尾三根翘起的睫毛和眼皮根一抹红，小侍女的糖纸都有三层，粉红，粉蓝，粉紫，透明像纱的一样质感，眼花缭乱，欲罢不能……实在是叫我语言排序能力尽失，只有张着嘴等色彩轰炸的份儿。

配乐更是绝了，蜷川也说了，没有椎名女王她这片子就是一口水剧，有了椎名女王她这片子立马镶了钻镀了金。日本原味儿配了JAZZ搅拌英文，嘶哑干脆的声音舞惑人心，尤其是安娜饰演的清叶当上花魁后游街的那一段，安娜穿着黑白色的和服摇曳生姿，配着椎名仿佛要撕裂的歌喉，显得霸气十足，万分的气派。江户风味十足，花街柳巷就该这样。忽明忽暗切进切出的配乐与镜头，让人好象一虾两吃，一次过足两回瘾。

再来是演员，我最挪不开眼睛的就是老鸨夏木玛丽，给汤婆婆配音的老戏骨，真是从筋到皮都是戏，尖鼻吊眼，满面风尘，嗓门粗，手脚大，干脆爽利，满下巴的精华，一个多余的动作都没有，像熬参汤收尽最后一滴汁。菅野美穂惊鸿一瞥，豪放的叫我几乎系统崩盘，但当我看到木村佳乃那长达十分钟的全肉系武打，我才知道前面那几段，原来都只是前戏而已呀……成宫宽贵意外地让我觉得月代头好看！（虽然他的头套是最糟的，我都看见胶了）椎名桔平果然还是那么四平八稳，死也要死回妓院的老头子那段我就不说了（— —b 真是……）至于安藤政信（英俊的男主角），我愣没有看出那么英俊-沉稳-温柔的男人竟在《大逃杀》中扮演过杀人变态转校生。 小栗旬客串一卖花小儿郎，十分地纯情与傻根，总计露面不超过25秒（想当初我就是冲着我们家旬来的，结果戏份就这么点，我哭~）。

至于主角安娜的戏，她的眼角眉梢全是风情和稚气，她骄慢又卑微，呆滞又机敏，眼神里有戏。本片成功就成功在了安娜的一双眼睛上，在她快乐时，那双眼睛就像六月的天空一样清澈无暇；当她悲伤时，那双眼睛就像月牙泉一样，水光潋滟；而当她媚笑时，那双眼睛就布满了迷离的雾，让人不小心就沉沦下去。

当安娜当上花魁后，就更显出了她的本性，那么的另类霸气。对于位高权重愿意为她一掷千金的客人她里都不理，转身就走，但是这样的她却会为了卑微的花农送给她的一枝花而像孩子一样欢天喜地，会因为与客人下棋下赢了而兴高采烈，会和老爷爷一起跳拍手舞，会在大扫除时和小侍女一起包着头巾躲在桌子底下偷懒。

安娜流产后，站在院子里的樱花树下呜呜地哭，她那么瘦，月亮在云里慢慢渗出来，她软弱地像一支树枝，瑟瑟发抖。我想起，她是做了妈妈的人，她说着戏外一样的话“不管孩子爸爸是谁，我不在乎。我只要这个孩子，一个属于我的孩子。”我也不知道怎么，就被这么一句唬烂的台词震住了，心觉，她演得真太棒了，结结实实的！ 最后，这个属于她的孩子在戏里顺利地消失了，她真真切切地撕心裂肺的痛哭，她是用母亲的心在哭。当时似乎没有配乐，她鼻音很重地哭得咳嗽起来，她跪下去：“那是我的孩子啊……” 然后我就哭了，这是这部电影带给我的第一次哭泣。

记得经常来的老头子最后对安娜说完“你真是什么都不懂，放弃盛开的樱花根本就是不存在的。”后就死去了，也许他是在告诉安娜，每一个女子都会拥有爱，所以一定不要放弃去爱的资格。也未可知。

第二次哭泣是在片尾，安娜就要嫁人了，当天清晨，她跑到院子里的樱花树下，发现当她还是个小女孩时，对她说“当这棵樱花树开花时我就带你走”的清次也等在树下，就在他们看到一朵洁白的樱花绽放时，清次对安娜说“去看吗？真正的樱花。跟着我可是要过苦日子的。”安娜使劲的点了点头，幸福的笑了“但似乎比拥有一切都有意思。”那时候，我想，这终于是一个完美的结局，在安娜和清次跑过金色的田野，在粉红色大簇大簇的樱花丛中相视而笑时，我的眼泪终于再一次流下脸颊。

十里烟花一场梦，《樱花乱》是一场多么纷华的梦。

2006年的电影，自然技术比日本早期的艺妓电影要好许多，无论是色彩、清晰程度、后期制作、演员阵容等等。但从电影本身来说，其实在日本的艺妓电影中算不上什么。
在豆瓣上看到一篇该电影的评论，春风秀丽的写了好长，受到百人以上的推荐，但该作者似乎压根没怎么看过艺妓电影，单贫文中一句“远的有海上花，近的有艺妓回忆录”就能显露其孤漏寡闻，甚至根本不了解日本电影。
自沟口健二以来，艺妓，或者说妓女题材的电影就成为日本电影一大题材，其中热爱拍摄艺妓主题的导演，不乏神代辰巳、五社英雄等等。无论是神代影片中光影迷乱还是五社英雄女性史诗，至少皆符合日本艺妓风情与历史风貌的原味。这也是〈恶女花魁〉所比不上的。