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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 不得不佩服张艺谋
很高兴，又看到了一部能让我有写点儿东西的电影。
电影一开始，就感觉到是部不错的电影。李保田的农民形象，很贴切【一个有功力的男演员，整部电影看完仍然觉得他刻画角色的时候还是有点儿表面化，只是我的第一直觉】。
一开始，看到那染好的一条一条的布，红色的，黄色的。又想起张艺谋的老本行，他原来是摄影师的，觉得他对于色彩、光、影的把握确实有他的独到之处，如果他一直做摄影的话，他跟顾长卫谁更好，可能很难说，《黄土地》的摄影就是张艺谋。
其实刚看电影的时候我就想摄影不会是顾长卫吧，又给我直觉对了。
看这部电影10分钟后，就让我有了疑惑，这个电影跟《红高粱》哪个我更喜欢呢？
里边对于男女主角做爱的处理，张艺谋依然用了象征的手法。红高粱中那随风而动的高粱，《菊豆》里那急速落下的纠结的艳红的布匹。
这部电影也让我第一次感到了巩俐的美，以前从没觉得她怎么好看的。
但这部电影里她的身体所传达出来的美，我感觉到了。一个年轻的很有生命力的女子的美。
她裸露的被打伤的背，质朴的农家女衣服，无法遮掩。
用士大夫的观点，这应该算是乱伦的电影。
但我觉得这更被应该是一个歌颂人性的电影。一个自己没有生育能力的老男人，一个没什么出息的40岁从外回来的侄子，一个新买的媳妇儿。每天晚上的呻吟或喊叫让那个侄子其实每天都睡不着觉的。那个偷看他‘婶子’洗澡的孔，暴露了一个男人的欲望，对异性身体的欲望。
这部电影也让我想到了性感这个词，其实完全的裸露一点儿都不性感。那种欲遮还羞才是性感的。觉得性感更应该是包出来的。《花样年华》里身着旗袍的张曼玉是性感的。
刚开始的时候我没有想到李保田饰演的‘侄子’那样的软弱。当巩俐饰演的‘婶子’看到那个已经瘫痪的她的‘丈夫’把她的孩子扔到地上的时候对李保田说‘毁了他！毁了他！’李保田却说‘再怎么说他也是我叔啊？！’这可能说明他骨子里封建的道德观念仍根深蒂固。他跟他婶子的事刚开始更多的是纯欲望的驱动，他的道德其实也是虚伪的吧？跟自己的婶子发生关系时，怎么就没想起来那是他叔的老婆呢？在他自己的亲儿子天白不小心把那个老头弄到染布的池子里淹死后，他在菊豆说了不是她用砒霜害死以后还认为是她弄死的，说‘这是咱们两个人的事儿，你逞什么能啊？你一个妇道人家，就不怕遭报应啊？’后来还打了菊豆，这让我想起来中国很多很多的男人，没本事，软弱，急起来只会打自己的老婆。想起《绿茶》里赵薇饰演的吴芳对姜文演的陈明亮说‘反正不管怎么样，我觉得男人跟女人动手是最不道德的一件事情。’我觉得吴芳说的有道理，男人怎么能跟女人动手呢？有本事，找像陈中那样的女跆拳道冠军动手去啊？
看电影的时候，我一直在想那个儿子天白，觉得他好像象征什么吧？仍然很强势的封建传统道德。应该是这样的吧。其实他很聪明，他知道李保田饰演的天青是他亲爹，但人小经事却不少的他知道如果喊天青‘爹’的话，不仅是他遭到嘲笑还有他妈他一家人。所以尽管他早就会说话了，却在自己的母亲跟天青在一块的时候从不说话。却对那个在他未出世时对她的母亲极尽摧残的世人都承认的跟自己没有血缘关系的‘父亲’一口一个爹。
菊豆跟天青在天青的房间行完房事之后出天青的门，衣服还没整好看到天白在眼睁睁地看着他。
两个人行房事的时候，外边一直有人往墙上扔石头，仍然是天白。
一脚把自己的亲爹天青踹得鼻出血的，还是天白。
菊豆看着自己爱的男人被自己的亲生儿子踹得鼻出血后，终于爆发了‘狗日的！杨天白，你给我听清了，天青是你亲爹！你打的是你亲爹！’但对于内心里有很强的道德观念的天白，那没有用的，换来的是他对他亲爹更冷的白眼。
在地窖发现做完爱之后因缺氧而浑身无力的母亲与‘哥哥’【尽管那个人说他的亲爹，但在天白的眼中那是给他带来背后闲话的‘哥哥’】的时候，他把母亲扛回了房间，本以为他会把地窖盖儿盖上直接让那个‘哥哥’缺氧致死。后来看到他把他也背了上来，以为会认了他爹。但是镜头给到了那个染布的池子。于是知道了他想自己结束那个给自己带来耻辱的人的命，更快的。那个‘哥哥’本来可以活的，但是自己亲生儿子一棍子打掉了他的希望也直接让他去死了。
看到这样一个儿子，心都该发凉了吧。
于是看到自己心爱男人已死+有个这么一个禽兽的儿子之后，菊豆绝望了。一把火烧了那个染坊。
OVER。
这部电影其实在中国电影里算是够厉害的了吧，对于‘乱伦’的探讨。
乱伦应该是个伪命题吧。
就好象早恋。一直觉得没有早恋的，两个人喜欢，好了，多么正常啊？哪儿有他妈的规定，你们得18岁以后或者更晚以后才能喜欢一个人。
路易•马勒的《毁灭》（又译【爱情重伤】），里边是一个英国的大臣爱上了自己的儿媳妇并在跟自己的儿媳妇做爱的时候被自己的儿子看到导致儿子因震惊不慎坠楼，妻子骂他是禽兽，之后那个情人也不见他。那部电影的结束前是那个在一个小镇隐居的男人的独白：人很容易遗世独居，我旅行，直到我找到自己的生活【I traveled，until I arrived the life of my own】。…我们坠入情网，为了找寻真爱，其他都不重要。至终无悔。
觉得就剧本本身来说，《毁灭》更有力量。
关于乱伦，也想起前两天看过的阿尔莫多瓦的《荡女基卡》【翻译成基卡就行了，不知道中国人怎么那么有才呢？加上前边两个字，是为了更加诱人吗？】。里边那个基卡的女仆【一个长得很丑，有胡子的女人】跟自己的弟弟发生关系，基卡说‘你这不是乱伦吗？’那个仆人说‘很多人都想乱伦，只是他们没胆量做罢了！’当然，说这些不是说我赞成乱伦。只是看到的一些电影让自己开始思考一些问题。
《菊豆》里的我觉得完全不是乱伦，可以说是人性的解放，只不过追究被强大的封建传统道德观念给弄得心凉到极点直至对世事绝望。
23:11:33
2009.7.14
2 ) 张艺谋的《菊豆》，两次杀父的杨天白对现实有何借鉴意义
张艺谋作为中国第五代导演的领军人物，获奖无数，浓厚的家国情怀使其早期的电影作品充斥着反封建、反枷锁的时代印记。尖锐的历史时代反讽主题，加之张导因摄影出身练就的敏锐的艺术气息，使其作品得以享誉国际。
中国内地获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名的一共有两部影片，均为张艺谋执导，一部是2003年的《英雄》，另一部是1991年的《菊豆》。三十年过去了，如今再看《菊豆》，我有了新的理解。
经典之所以一直流传，是因为我们总能找到不同的角度来解读。关于《菊豆》的影评有很多，多从时代背景、人物性格和电影道具使用方面的阐释，而少有人分析角色对现实生活的映射。
今天我就从杨天白这个人物进行分析，两次杀父的杨天白对我们现今的生活有哪些借鉴意义。
故事发生在上世纪二十年代，影片讲述了杨家染坊中杨金山、杨天青、菊豆和杨天白四个人的悲惨命运。
菊豆是杨金山重金买回来的第三房老婆，前两任老婆都被杨金山虐待死了，菊豆也不能逃脱被性虐的命运。不堪重负的菊豆选择勾引杨金山收养的儿子杨天青，以此获得杨天青的庇佑。
杨天白是菊豆（母亲）和杨天青（哥哥）的不伦产物，也是我们今天要探讨的主人公。天白的形象在影片中以三个不同的时期来呈现，分别是婴儿时期，儿童时期和少年时期。下面我就从不同的时期来分析天白的人物性格和人物意义。
一、婴儿时期：性格扭曲的开端，源自于对母亲依恋的缺失
杨天白是杨家第十四代传人，是杨家唯一的后人，取名字时，一个人说：“取上歪字咱杨家的风水可就完了！”可见封建迷信对那个时代人的影响力，取名字一事也预示着天白在家族中所要背负的压力。
青白，寓意清清白白，是对菊豆和天青不伦之恋的讽刺。杨金山刚瘫痪，菊豆和天青就明目张胆地住在了一起，而天白则被放在了二楼跟金山住一起。
婴儿时期的天白就不爱笑，天青说：“该笑的时候就笑了，看把你急的。”天青抱起天白，唱儿歌哄他。以后再也没有这样的场面存在了，只有天白还是小婴儿的时候，天青才能偷偷摸摸地做回父亲。
天白为什么不爱笑呢？影片中是为了暗示天白从婴儿时期就注定的悲惨命运，但从儿童心理发展规律上来说，是因为天白缺少对母亲的依恋。
根据弗洛伊德的理论体系，婴儿从出生到一岁半左右，吃奶是第一大事，故称之为“口欲期”。如果这一时期剥夺了婴儿吃奶的需求，婴儿就会发展出不信任、拒绝他人，对爱和亲密关系感到恐惧等问题。
很显然，菊豆和天青只顾自己快活，把天白扔给金山，天白缺少和母亲建立连接的纽带，又不能及时享受吃奶的权力，加上金山根本没有把天白当成亲生儿子来对待，这一切都预示着天白性格的扭曲。
二、儿童时期：仇恨的种子被埋下，母爱的缺失，父亲身份的混淆，加深了天白人性的沦丧
天白快三岁了，一直不说话，天青让天白叫他爹，天白只顾自己玩，根本不理会天青。这时菊豆开始劝天青，孩子长大就好了。
天白看见菊豆和天青不伦的关系，产生了疑惑不解的表情，他心里在想什么？这就关系到了这个时期儿童的心理发展特点。
3—6岁，被称为前生殖器期，也叫俄狄浦斯情结期。这个时期的儿童开始有了性别意识，开始对自己的性器官感兴趣。
你会发现，处于这个阶段的儿童会把父亲或者母亲当成自己的情敌。比如，女孩会更粘爸爸（恋父情结），而男孩会更依赖妈妈（恋母情结），但是不用担心，恋父或者恋母都是这个阶段的儿童很重要的一个成长任务。
如果孩子能够在这个阶段自然、充分地理解到性别的差异，解决了自己对性别的好奇，就会对成年之后的性别认同和对异性的态度起到至关重要的作用。
天白一直不说话，从侧面说明了菊豆和天青作为父母的不称职，从而导致了天白缺少对母亲的依恋，更没有对父亲身份的认同。同时，金山，菊豆，天青之间的三角关系，也让天白迷惑不解，不能让他完成俄狄浦斯情结期的心理转变。
金山趁菊豆和天青不在，对天白起了杀心。当他动手时，天白下意识地喊出了一声“爹”，金山高兴地忘了要杀天白的事，还一把抱住天白，痛哭流涕。
在金山的指使下，天白冲着菊豆喊出了“娘”，喊了天青“哥”，还喊了金山“爹”。对菊豆和天青行为的不理解，迫使天白开启了自我身份的探寻之路。这或许就是天白喊金山爹的缘故。
自从天白喊了金山爹，他就同金山一样，认同了对菊豆和天青的仇恨，电影中有两处金山教唆天白使坏的情节，从此仇恨就在天白心中埋下了种子。
第一处，菊豆早上从天青屋里出来，抬头正好碰见了站在二楼楼梯口的天白，天白很小，只穿了个肚兜，但小小的天白眼里已经产生了仇恨，他恶狠狠地盯着菊豆，想要把菊豆看穿。
第二处，天青和菊豆在屋里发生争执，天白在屋外拿石头砸门。菊豆从屋里出来看见天白砸门，但是天白没有停下，仍然在用石头砸门。菊豆扇了天白一个耳光，天白被扇了一个踉跄，此时金山在二楼唱起了小时候天青给天白唱的那首儿歌，象征着金山的胜利。
孩子的是非观念并不是与生俱来的，是逐渐受外部环境的影响，经过长时间的耳濡目染而缓慢形成的。
三岁大的天白不懂为什么要砸门，只是“父亲”金山让他这么做，他才去，所以当菊豆发现他的时候，他没有停下来的意思，因为他根本不知道砸门是错的。
天白无意间把金山拉下水，看着金山在水中挣扎，天白笑出了声。教唆仇恨的人死了，第一次对命运的反抗，就这样在无意间悄悄地完成了。
金山死后，菊豆和天青在灵堂前再次发生了争执，天白全都看在眼里，但他面无表情。
儿童时期的天白本应该是依恋妈妈的，但是菊豆却只顾自己谈恋爱，忽略了对天白的爱。在菊豆的眼里，认为时间会治愈一切，孩子可以无师自通，但令她没想到的是，自己口中所说“等孩子长大了就好了”，这样的育儿态度为天白后来的性格扭曲埋下了伏笔。
三、少年时期：仇恨的种子爆发，通过杀死亲生父亲来反抗不公的命运
十一二岁的天白依旧面无表情，并且一句台词都没有。菊豆把毛笔递给天白，说“你哥给你买的新毛笔”，天白扭头就走。
菊豆和天青在废弃窑洞里幽会，被同村的人看见了，目击者到处说二人的闲话。天白拿着天青当初救菊豆的那把杀猪刀追打传谣的人，可见天白身负的巨大的舆论压力。这个年龄的孩子自尊心是何其的强烈，却被众人打击的体无完肤。
天白手受伤了，天青要给他嘬嘬，天白把对邻居的怨恨全都发泄在了天青身上。菊豆气地跟天白摊了牌，告诉他天青才是他的生父，但是天白无动于衷，天白恨的就是自己是天青的儿子。
菊豆和天青日日压抑不能共眠，于是决定再做回夫妻，二人跑到地窖里苟且，宁可憋死也不出去。
天白到处找菊豆和天青，后来发现他们在地窖里，于是天白把菊豆背了出来。看着昏迷的菊豆口中还一直喊着“天青，天青”，天白转身回去把天青也背了出来。
至此，或许你会以为天白被泯灭的人性还有些许残留。但是，天白背天青出来并不是为了救他，而是要亲手杀死他。天白把天青扔到染布的水池里，拿起木棍毫不犹豫地砸向天青，红色绸布掉了下来，淹没了天青。
儿童时期被教唆形成的仇恨种子，终于在这一刻爆发。站在俄狄浦斯情结的角度来看，天白杀死名义上的父亲金山，是抹杀仇恨，杀死生父天青，是杀掉骨子里软弱无能的自己。
如果说天白第一次杀死金山是无意识的行为，那么这一次杀死自己的生身父亲天青就是对命运的彻底反抗。
天白的世界安静了。他不必再矛盾于自己是谁的儿子，因为从此他就只有一个身份——菊豆的儿子。
天白的一生注定是场悲剧，并且他无法选择。在毫无温暖的家庭中长大，矛盾和仇恨不断地撕扯着天白幼小的心灵，加之长大后外界对母亲和自己身世的非议，最终导致了天白性格的扭曲。
总结：
优秀的电影是一面镜子，投射观影者的内心，解剖观影者的潜意识。《菊豆》中的杨天白，对于我们今天最大的借鉴意义，就是让我们真切地感受到了父母对孩子的重要影响。
电影中，菊豆多次对天青说，等孩子长大了就好了，在菊豆的观念里，似乎时间可以抹平一切。可事实是，童年创伤会伴随孩子的一生，有的人走出来了，不是他们原谅了某些人某些事，而是“算了”。
苏霍姆林斯基在《家长教育学》中说：
谁的童年被爱的阳光照耀着，那他就会互相创造幸福，就会对父母的言语、对他们善良的心意、对他们的劝导和赠言、对他们的温存和警告有着特殊的敏感和接受能力。
希望每个人父人母和终有一天成为父母的我们，都能够明白这个道理。
3 ) 传统高于生活，道德高于生活
菊豆人物性格刻画也很鲜明，在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青，那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会，行为过于亲密，看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知，处于那个时代的人又如何看待菊豆，肯定说她太风骚。另外，我也怀疑，菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久，也许只有一个道理能够解释，还是偷来的果实甜。菊豆太让人同情，如果是放在现在，菊豆的故事不会发生了，因为我们的生活高于一切，人性的自由高于一切，想爱就爱，想离婚就离婚，何必那样的偷偷摸摸。就是因为在那个时代，规矩高于生活，传统高于生活，道德高于生活，而唯独没有生活的容身之地，也是酿造了菊豆的人生悲剧。
4 ) 破晓——评《菊豆》人物情感
中国某小镇地主杨金山折磨死他的两个老婆之后，又买了一个女人——菊豆。而杨金山的侄子杨天青，每晚都能听到菊豆遭受折磨的百般哀嚎，第二天也总能见到她一脸苍白，双手捧着一个陈旧的马鞍。这让杨天青对女性产生了同情以及好奇。对于菊豆来说，杨天青无疑是她在看不见天日的苦难生活中的一道破晓，使心灰意冷的她重燃起对爱情的希望。两人萌生出爱情，私通之后，喜得一子——杨天白。年迈的杨金山一次中风后，半身不遂，也因此得知他早已被戴了绿帽子。愤怒、嫉妒、绝望汇集于他的一身，仇恨像青灰色的雾笼罩在他的心上，而年幼的天白一声“爹”却像是一道破晓，将那雾气散开。可兴奋的杨金山却因此误坠染池丧命。长大后的杨天白听邻居街坊的纷纷议论，得知自己是私生子之后，残忍的将其生父杀死。绝望如潮水，涌至菊豆心上，她含着泪一把火燃尽染坊，令这苦大仇深，万般罪孽化为灰烬。
故事沉重且耐人寻味。张艺谋这部电影不愧是获得了加拿大《温尼伯自由报》评选出的十大华语片之一，观赏力十足，亦像一股青灰色的雾气，压抑着我的心，使我难以释怀。可电影又运用了大量的红色，黄色等暖色为基调，显得热烈、活力，似乎想要与这黑暗的封建势力相抗衡，但实际却怎么也冲不破这一片令人手足无措的雾气。并且更深刻地让观众体会到封建时代对女性的剥削何其残忍，对人性的压抑多么令人恐惧。
演员巩俐将菊豆这个角色演绎得深入人心，她深邃的大眼睛好似能说话，向观众倾诉着：对自由的向往；对爱情的渴望；对封建专制者的鄙夷；对旧时代的无尽怨恨……我之所以欣赏菊豆，是因为她的身上带着新时代女性的特质：敢爱敢恨。她爱着杨天青，肯为其付出自己的一切，她的幸福感来自于杨天青给予她的平淡正常的夫妻生活。她恨着杨金山，这个年纪大得可以做她爹的男人，用尽一切办法打破她平静安宁的生活，让她活在水深火热之中，任凭痛苦绝望相伴她一生。尽管如此，她仍然无法从封建礼教的枷锁中解脱出来。每天清晨，一夜未眠的她，双手颤抖的拿着虐待她的工具：马鞍，从房内走出来，满脸泪痕。可无论如何，敢爱敢恨的菊豆，对于当时同样遭受迫害的女性同胞来说，就像是破晓，让她们看到了未来新生活的一丝希望。
李纬饰演的杨金山亦使人难以忘怀。年纪已大，却仍旧心狠手辣，令人身心颤栗。可谓应了那句俗语：“人在做，天在看。”设法杀死天白未果，终于恶人有恶报，误坠染池。导演运用大量长镜头以及暖色调在这个情节上，杨金山不停地在染池里扑腾，急切地表明对生命的渴望，然而半身不遂又阻碍着他游回池边。充满窒息感的红色浪花，布满了整个镜头，再加上从未笑过的杨天白，第一次在池边发出银铃般的笑声，更深层次的挖掘出吃人的封建礼教对人性的极端扭曲。一时间，恐怖气氛渗透进观众们的骨髓，为之胆战心惊。杨金山不把女性当回事：而在之后对菊豆的多加照顾是因为菊豆生下了天白；对于杨天青更是毫无亲情的利用，只为赚取更多的钱财。这个毫无人性的地主角色，为其悲剧结局做了铺垫。
杨天青与菊豆之间的爱情，像是禁止自由恋爱的传统封建思想的一道破晓，充满了曙光，带给人们对爱情的无限憧憬。可惜虽然他们相爱，却仍旧不敢突破封建礼教对人的禁锢，这片可怕的青灰色的雾气又笼罩着人心。天青对杨金山的收养充满了感激之情，即使内心痛恨着他，也不忍心对其下手。报答杨金山成了他的信仰和心灵的枷锁，亦使得悲剧不断延续。
漠然地将生父推入鲜血般红色染池中，并将其杀死。这，还是个孩子么？当我看到杨天白毫无表情的样子，我为之震慑。影片中他一句话也不说，仅仅一声“爹”和一串笑声，其余留在我脑海中的总是一脸的愤怒和快要爆发的大喘气声，诡异得令人惴惴不安。在封建历史的长河中，抑制人性的封建礼教让多少原本天真浪漫的孩子心灵变得畸形和扭曲！
老谋子就是这样厉害，仅仅以一个家庭作为故事内容，便能浓墨重彩的渲染出其独到的悲壮美，并引领观众深入领悟蛇蝎般侵蚀人心的封建礼教的残忍，有如无形的杀手，未见其影，却刀刀致命。我想，看完这部影片的观众，也会不禁渴望破晓的到来，让这被青灰色雾气充盈的世界，赶紧变得明亮起来。《菊豆》作为中国第一部被提名的奥斯卡影片，我认为不为过。这部影片从开头到结尾运用了大量写意，大片大片的红色与青灰色形成鲜明对比，有如中国水墨画，带着浓郁的东方神韵。
影片是沉重的，看得出导演意图抨击罪恶的封建时代，和根植心灵的礼教思想。联想到菊豆最后那把火燃尽染坊；燃尽罪孽；燃尽生命，也许导演正是想告诉观众：即使破晓未到，黎明的曙光也降临了，一切都将结束。这样乐观的遐想亦使我释然了。
5 ) 《菊豆》拉片所感
1，菊豆急促的呼吸声
每当菊豆在做性事前，总伴随着急促而强烈的呼吸声，暗示欲望的释放，是视听语言里惯常表现方式
2，天青吃饭的大碗
一是因为男人比较能吃，而李保田瘦小的身体，又蹲在黑暗的门槛上，与大碗显得十分不协调，大碗实质也是欲望吞噬的象征
3，长老给新生儿取名字
此段有两个景别，一个是大全景，一个是中全景，中全景是一束顶光，垂直打在中央，正如教父里的眼窝光，视觉感也很阴森肃穆，暗指封建传统的坚守者们刻板黑暗的一面
4，杨金山杀孩子
此乃全片唯一的悬念，第一次杨金山听到二人在楼下嬉戏，转头看婴儿，但是没有行动，此刻便吊足观众胃口，让人为天白幼小生命担心
5，杨金山的三次毁灭行径
第一次是摔孩子，天青没有下得了狠手杀他，反而以后要他眼睁睁看着他和菊豆，天白好好生活，实际上在这里是因为他不想自己是过着偷情的生活，而是逼杨金山直视并承认他与菊豆的关系
第二次是爬下楼，锁门、扯布、烧房子
第三次是准备推天白入染池杀死他，谁知被一句“爹”感化
6，菊豆的宿命
导演运用几个重复的视觉符号
（1）杨金山之前扯布烧房子过，后来菊豆也扯布烧房子；预示着菊豆最终还是逃不出这个老宅，逃不出杨金山一开始就给她设计好的人生
（2）菊豆第一次与天青做爱时，布掉入染池，最终天青死的时候也是布掉入染池，预示着天青的命运一直被这个女人所引领着；
（3）天青对菊豆动心来源于偷窥的小洞，而后他们最终几近窒息在一个（地窖）大洞。而二人如果不是因为在地窖踹不上气神志不清，肯定也不会容天白一小孩酿成悲剧。
处理突兀的地方：
1，天青听见菊豆被SM时，举刀砍向楼梯
导演想表现他内心想拯救菊豆，但是又胆小懦弱，此点对表现天青矛盾心理不错，但是第二天菊豆下楼时一眼便看见在破旧梯坎上的印记，实在有点未卜先知般不符合现实
2，很多转场为简单的叠化，尤其是在菊豆告知杨金山儿子是她与天青所生时，不给杨金山的反应镜头，迅速叠化出去，没有把握好节奏
总结：本片模糊处理了两个核心问题。一是菊豆和天青的感情到底是如何产生，如何发展，属于什么性质？也许天青只是单纯的对性懵懂好奇，而菊豆的出现并向他求助让他理所当然的占有了这个女人的心和身体。但是回想起来，菊豆也只是需要一个人去拯救她，安慰她，关怀她，不论这个人是谁，有这样一个人就足矣。但天青竟能一直爱菊豆，到后面也不嫌她老，在地窖里两人还生死相依，可能也是因为菊豆是天青的第一个女人，是他平淡生活里唯一的真实
基于第一点，可见天青其实在父母双亡后，一直是感情世界空虚的人。是否天青是有恋母情结的人？这与第二点，天白为什么要救母弑父，天白是否有恋母情结？因为基于那个时代的观念，菊豆不可以改嫁，如果有偷汉子，被谴责的应该是女方，如果天白接受这样的教育长大，那应该为母亲这样的行为感到羞耻。但他反而一直在冷落父亲，并最终亲手杀死天青，是不是符合了弗洛伊德所说的他在年幼时没有得到足够的母爱进而对母亲有占有欲？
《菊豆》里画面静止而构图中规中就，灯光自然而浓郁，用压抑的镜语叙述一个院落里演绎的跨度为超过十年的故事。定机位，也没有特别的视角，靠着演员强烈的情感爆发，无声的空镜头和为数不多的台词展示了一个畸变的家庭史。正如《视觉英雄张艺谋》里所讲，电影的《菊豆》剖离了很多小说里的深刻内涵，变成了一个非常传奇而具有浓郁戏剧冲突的故事。满足观众猎奇，但深度有限。
6 ) 中国式“俄狄浦斯”情节
所以，要想知道巩俐有多美，一定要看《菊豆》。
看完《菊豆》，你就会知道老谋子的眼睛有多毒，巩俐到底有多美。这种美，是粗粝的，是浑然天成的，是不需要任何的修饰的，是放在原野上，就能明晃晃的刺到你的眼睛的。既兼具中国女性传统的美，又呼之欲出走向国际的美，一句话，这样的美，概莫中外。人们都有追求美的天性，巩俐的这种美，是跨文化、跨种族、跨地域的。
悲剧的美，大概就是要将美好的东西撕碎给你看。在阴暗、晦涩、压抑中，的确需要亮色的美，这种美因为环境的阴暗而显得更为需要，显得更加重要，但是，这样的美，最终被这环境吞噬直至消失，就会更加动人心魄。
老谋子早期的电影，就是“将美撕给你看”。同样的，还有《大红灯笼高高挂》。我小时候也不太喜欢那个电影，或许，有些文艺作品，不到一定的年纪，你是看不出里面的美来，自也无从体会悲剧的力量。
《菊豆》讲的故事其实很简单：在20年代的中国某乡村，杨家染坊的杨老爷子有生理缺陷，心中最大的愿望就是传宗接代，在折磨死两房老婆之后，花大价钱买了菊豆。杨天青本来不姓杨，但是饥馑之年，父母双亡，由杨老爷子抚养成人，当然也顺理成章的成为杨家的常年无报酬苦工。菊豆忍受着杨金山非人的虐待，让天青动了恻隐之心，而菊豆为了摆脱金山，在发现天青偷窥自己之后，主动去勾引懦弱的侄子天青。后二人生下私生子天白，天白长大之后弑父。
在2016年看这部20多岁的电影，可能会觉得过于夸张，但是，这在1990年，却是一部相当大胆的电影，不仅是因为电影中的禁忌之美，还因为电影中触碰的的隐痛。那不妨用我们今天的眼光再来审视这部电影对现在的意义，电影中，最大的反派是谁呢？毫无疑问，大多数人都会觉得是杨金山。虽然，天白弑父，但到底是个孩子。我们中国人总是会对“孩子”这类人有着天然无底线的宽容。从始至终，天白除了标识了家庭格局之外，再无任何台词。话少的孩子会给人一种“不懂事，天然呆弱”的感觉，所以，当历史背景已经物换星移，我觉得，在2016年看这部电影，最应该关注的是天白这个人物。他的沉重，他的隐忍，他的无言以及他作为一个孩子的残忍。
天白并不傻，在很小的时候，就用称呼表明了一家人的身份，同时，他也利用了孩子的身份。你觉得他是真爱自己称为“爹”的人吗？我觉得未必，杨金山的垂死挣扎并未让他觉得痛苦，反而露出了欢快的笑容。或许，你觉得他不懂死亡的含义，但是高高坐在棺木的沉默、肃穆又表明了，即便他未必明白死亡为何物，却也能适应环境，简而言之，就是他能感觉什么是“应该做的”。在我看来，“死亡”给了天白一种快感——这种快感胎生于杨家大院这个压抑、畸形的环境，最重要的是一种非正常的占有欲望。这就是为什么天白能看着金山的死哈哈大笑，并且将自己亲身父亲再次投入到这个已经葬送了自己的“爹”的染池里。
本质上来说，金山、天青、天白都是一种人，父权权威的维护者和继承者，只不过表现形式不同罢了，他们都想要控制杨家大院这个封闭的封建环境，而菊豆是唯一的牺牲品，也是唯一的战利品。
从某种意义上来讲，张艺谋正是鞭挞的这种父权，虽然他自己都控制不了自己流露自己骨子中的这种父权意识、封建意识，这的确是个有意思的悖论。他前几年的电影《山楂树之恋》其实就是这种意识的集中体现，不过是反映了男权对女性毫无廉耻的盘剥，处女情结不就是这种男权的表现之一吗？我们可从来没有听过说“处男情节”。
老谋子或许是能看见自己骨子里存在的这种意识的，所以，他对这些抨击的也最激烈，而且也正是这位导演，开发了女性美的处女地，让女性在国际舞台上迸发光芒。或许，他对这种美就是恨不得占为己有，但是作为一代知识分子、艺术家，又不得不忍痛推出去让更多的人见识这种美。从里到外，都透着一种无奈、纠结的意味。
希腊神话中的俄狄浦斯，是最为著名的悲剧人物。其实人类让人产生震动灵魂的悲剧的力量，中外也没有什么不同。天白的弑父，是一种俄狄浦斯情节的爆发。从始至终，天白都是最为沉默的。他的灵魂，他的内心世界，电影没有给直接表露，而这，是比电影中的悲剧更为沉重的——当老一辈都故去，年轻的身体里，是否包裹着一颗苍老、腐朽的灵魂？
到我们现在这个时代，依旧不缺少沉默的孩子。他们如同自闭一般，对谁也不吐露心中的痛苦，那些他不懂得的，撕裂他人生观的世事，他也失去了和人交流的能力，他们的悲欢好像都被抽空了，只留下了一腔愤怒，能带给他们快感的，只有犯罪、暴力和占有。渐渐成长到有力量的时候，不但不是成为了一个新人，反而是如同宿命遗传般的复制了曾经自己最痛恨的霸权式家长的一切。
菊豆是美的，美的一切都是易碎的，美也带有纯白的脆弱，作为牺牲品和战利品的菊豆，最终在火中结束了悲剧的一生，也完成了金山的复仇。
看到最后，其实也没有那么恨金山这个人。如果一个体系中觉得那些不道德不正义的事情是对的，他就不过是一个普通人。因为这个体系中，有恩于你，你就成为奴，而女人，特别是花了钱的女人，亦为奴。所有的人都不觉得这是一种戕害人性，而是一种道德，那么金山也算不得一个坏人，如果非要指责，应该指责这个体系；如果要更改，从本质上撼动这个体系才是正经事。毕竟，他有过怜悯之心，收养要饿死的孩子，花钱去买一个更不尊重女性，从某种程度上给了她自由，对自己的家畜有情，这个人，不过是环境所塑造，不比那些宣称仁义道德的村中长老更可恨。
冲破这个体系是一件太过艰难而任重道远的事情，到今天也不能说完全撼动那腐朽、戕害人性的儒家根基。在电影中，菊豆是一个敢于冲破礼教、向往自由的人，她不止一次提到要天青带自己和孩子离开。然而天青不仅懦弱，更加是现实。从电影一开始就交代了如今是乱世，偏安一隅，乱世中求得的生存本就不易。也许离开这个环境，生存都成问题，更反映了人对改变固有模式的恐惧，以及对现时的拥有的无法舍弃。天白是要继承染坊的，既然要继承这个腐朽的环境，就要接受这样的命运。要么彻底的舍，要么顺从的拥有，二者之间无折中地带。就像，接受父母找的工作、房子、车子，就要受制于人，其实是一样。
那常染坊交媾的戏，很美，大红色，壮怀激烈。老谋子不愧摄像出身，对色彩颇得吴天明的真传，都用的是特别扎眼的颜色。巩俐的演技真好，过了这么多年，才懂得欣赏她。
7 ) 很中国很张艺谋很经典
的染布作坊，从而为影像和色彩的使用提供了一个最佳的舞台。那从天而降高高挂起的染布就好像是对天青和菊豆的情感无限的束缚，这束缚不仅象征着杨金山的压迫，更是象征着封建社会伦理对人性那无情的压制。
当两人情感最终爆发时，张艺谋再一次利用红色为我们呈现出一种无比宣泄的视觉体验，高高挂起的鲜红色染布飞速泄入染池，成为了天青和菊豆激情化的视觉隐喻。
与染坊的色彩斑斓相呼应的是影片整体色调的阴冷压抑。其中一场对染坊夜景的俯拍，四周的房子黑得让人喘不过气，唯有菊豆的屋内透出一丝暖意，人物内心的欲望和环境的压抑在银幕上通过景物鲜明地呈现出来。
在影片中，染坊主杨金山是残酷封建势力的代表，然而封建礼教的吃人本质却不会因为他的死而终结。这一点在充满仪式感的“挡棺”中得到了淋漓尽致的表现。天青和菊豆一次次地被拉到在杨金山的棺材下。张艺谋用仰拍的视角将杨金山的棺材表现得巨大无比，而坐在棺材之上的正是他们的儿子天白，他同杨金山的棺材一起仿佛化作了残酷的封建世俗伦理，将天青和菊豆深深地压在脚下，同时预示着他们悲剧般的命运在天白这里得到了一代代的无情传承。
8 ) 不甘示弱又进退两难（借《菊豆》谈谈张艺谋）
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夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。
张艺谋的联欢会导演范儿，总难免让人觉得失格。之前看不上他，现在，我想明白了。这篇试着结合《菊豆》说说。
故事发生在20年代的中国农村。女子菊豆被性无能的老人金山买到染坊来做妻生子。在金山日以继夜的虐待下，菊豆与在染坊里做工的金山的侄子天青相好，生下儿子天白。一直以为天白是亲生儿子的金山，生病瘫痪后，发现了家中的“乱伦”奸情，本想杀死天白，却又心软；后在与天白的玩耍中，意外溺水身亡。天白长到少年时，对母亲的偷情感到耻辱，杀死了自己的父亲天青。陷于绝望的菊豆点火烧了染坊，自己也葬身于火海之中。
这个片子当年被禁了。虽然张艺谋说不是因为色情被禁，但影片的内容着实大胆。SM、偷窥、乱伦、野合、恋母，等，放在今天，也不一定能上映。例如影片开头的一幕：菊豆嘴巴被塞住，手反绑在床上，身上摆着板凳，金山跨坐在上面，边喝酒边打骂。 饰演菊豆的巩俐在片中的造型也很清凉，旧时没有文胸，所以她在片中基本就是胸上系条布的激凸状态。
据说张艺谋当年筹拍时，通过中影从国外进口了50部性变态相关的电影，躲在人定湖附近的招待所里，一盘接一盘（录像带）地研究。
《菊豆》的资金大股东是日方、制片主任是日本人、日本编剧参与了剧本改编，且影片的性元素都具有强烈的日本美学特质，但难能可贵的是，它没有因此变成cosplay或混血，依旧是20年代的中国南方。
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安徽黟县南屏村是《菊豆》的外景地。村里有近300座明清古建筑，被誉为“中国古祠堂建筑博物馆”。
片中，张艺谋多次用俯拍呈现建筑的封闭感，相叠的灰黑色瓦面屋顶下，徽宅高深古朴，给人以窒息、压抑的感觉。
作为家族祭祀和议事的场所，祠堂，象征着礼教和权威。
而染坊，是一个工厂系统。人们把白布送进去，运出各色彩布。
以上这些意象，都是有寓意的，可以一一对应去解码。
例如，菊豆和天青第一次偷情时，菊豆的脚意外蹬开了染布机上的销栓，滚轴加速旋转、悬挂的布匹如倾斜的瀑布般奔流，亦如覆水难收。——可以解读为人性本能使系统失去了控制力。从这个节点开始，两个人的命运也就有了变化。
偷情后，整个儿宗族被搅动，丈夫、妻子、儿子、叔侄、嫂子……都名不副实地错了位。
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中国儒家是一套围绕 “忠、贞、孝” 观念形成的伦理体系。例如它要求女性 “未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”，并有 “万恶淫为首，百善孝为先”、“存天理，灭人欲”等主张。所以，在封建文化里，“人”只是伦理秩序中的一个符号，而“秩序”，作为权威定的游戏规则是排在首位的。
《菊豆》中展现的人性是另一回事。菊豆和天青搞到一起，是因为他们有了欲望。这是芸芸众生的人性。
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影片改编自刘恒的原著《伏羲伏羲》。伏羲是中华神话中的“创世神”，和女娲是兄妹。宇宙初开时，他俩结合，缔造了人类。
原著小说的主角是天青，故事的主线可以说是天青的成长史。从名字的变化也可看出，电影的主角改成了深宅里那位唯一的女性——菊豆。
书里的文字更细腻、更具诗意、语气更平淡，而影片里被改变的人物结局，被简单粗暴处理的情节，看似没有细节的发展逻辑，却似乎让它的象征主义变得更加明显了，就像极度抽象的罗斯科的画。
面对天青的偷窥，菊豆决定不再遮掩，展示被虐待的真相；在丈夫出门时，菊豆主动诱惑天青，释放自己的欲望；在压抑的宗法规矩下，菊豆又一次次提出杀死丈夫或远走高飞的建议……电影里的菊豆作为积极的变革者，是一个比原著中丰满得多的女性角色。而家里的三位男性——性无能的金山、懦弱的天青，和后来充当了卫道士的天白，都屈从了旧制度。
天青缩脖耸肩的一句“再怎么说他也是我叔啊”，灭了菊豆的热情，也表现出众多传统中国人的心理。在生存的重压下，大家选择中庸地“活着”，而不是去争个鱼死网破。封建伦理道德和宗法秩序扭曲了原本自然的人性，把人束缚成规定中的样子，再重复轮回的悲剧宿命。
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说到轮回的宿命，看看张艺谋。
WG时期，少年张艺谋属于“黑五类”家庭出身。从插队知青到咸阳市国棉八厂青年工人，为了摆脱出身的影响，张艺谋去学写美术字、大字报、刷毛主席像。然后，靠着捐血攒钱，买了海鸥相机钻研摄影。
恢复高考后，张艺谋考进了北京电影学院摄影系。入校前，他对电影一无所知。入校后，他又因为超龄问题（比招生规定大了6岁）被人贴大字报举报，两次被退学，又两次折腾回来。
年纪最大、又来自小地方的张艺谋，是同学中的“边缘人”。别人之前玩儿的、看的都是“内部资料”，见识和学识都远超于他。更何况，同学中还有不少来自电影世家的，例如明星演员的儿子、女儿们，或是家有名爹的陈凯歌与田壮壮之流。张艺谋说，陈凯歌和田壮壮是当时的学生头儿，其他人“当时都有点拍他们马屁。同学有共识，82届要出人的话，这俩人先出来。” 而当时，起点低的张艺谋只能靠勤补拙。例如在学校观摩影片时，手里拿着小卡片，摸黑记下银幕上的构图、用光。同时，努力和同学搞好关系。搞好关系才有人脉啊！
毕业后，之前的学生头儿——陈凯歌果然先有了机会，开拍《黄土地》，并找了人缘好又勤奋的张艺谋担任摄影师。
1988年，张艺谋自己做导演，拍出了处女作《红高粱》。此片不仅受观众欢迎、艺论好评，还在当年拿下柏林电影节金熊奖。这是中国电影第一次在西方A级电影节中获得大奖，被认为是“为国争光”，国家广播电影电视部还举行了庆功宴。
可是，才挺了三个月的胸脯，风向就变了。报纸上负面评论渐渐发酵，说张艺谋电影里表现的旧时代民俗、民风，是 “丑化中国人”，甚至“辱华”。另外，那些喜欢这部影片的观众走出影院后模仿片中轿夫们酒醉的样子，哼唱“不堪入耳”的小调，也给社会增加了不稳定因素。
1990年，在日资的帮助下，张艺谋拍了《菊豆》。这是中国历史上第一部被提名奥斯卡最佳外语片的作品，而国内把它禁了。张艺谋说片子被禁不是因为里面的色情，而是因为调子太灰。
张艺谋经历过之前的大起大落，与《红高粱》相比，再拍出的《菊豆》好像一步长成了抑郁的中年，自由奔放的十八里坡变成了封闭灰暗的染坊。影片的气质就像天青每况愈下的性能力，心有余而力不足地闷在那里，只能靠将结尾改成菊豆放火烧染坊，发泄董存瑞般的豪情。
张艺谋在接受访谈时说：“杨天青就是典型的中国人。他有贼心没贼胆，偷偷摸摸，躲来躲去，外部的一举一动都让他心惊胆战，负担非常大，心态是扭曲的、压抑的。但他同时又抑制不住本能的冲动和欲望，就像被放在煎饼锅上两边煎，两边烤，结果却落得里外不是人。”
《菊豆》后，张艺谋依然边挨着“丑化中国人”的骂，边拿着国际电影节的奖。还曾因《秋菊打官司》的获奖，让电影局举行了庆功会，中共中央政治局委员在人民大会堂举办的新闻发布会上为他特别加冕，张艺谋成为“国师”。
然后接着坐过山车。
《活着》不但被禁，张艺谋还遭到两年之内停止与境外投资方合作的处罚。（要你不听话！）
在为了《一个都不能少》和戛纳电影节起矛盾后，张艺谋在国内的形象洗白成了“民族英雄”。国家版权局为《一个都不能少》下发了版权保护通知——中国第一次对国产影片的版权实行“红头文件”保护。（来，给块糖吃～）
张艺谋就是天青。你看他的作品列表，简直就是一直在拉锯式地革命。右边戳两下，左边抚两下。
2002年，张艺谋拍了《英雄》。
我最近重看了这部片子的导演剪辑版。当年在影院里笑场的片段都没有笑出来，整部片子看下来只觉得胸闷、无力。如果说《菊豆》里的张艺谋是天青，那么《英雄》里的他显然化身为了李连杰扮演的刺客。他一步步地近了自己的目标，最终还是退了。
在坐了这么久过山车后，张艺谋的作品透露出一种“对于权力，恐惧中夹杂着崇拜的复杂心理”。在时代的束缚下，原来的张艺谋变形了。片中所有勇敢的女性角色都是他的理想，而真正的他是那个再也硬不起来的天青。
他用《英雄》说服自己顺应时代，试图从民众的发声者，变成权威的知己，甚至凌驾于当权者智慧之上的贤者。“希望你记住”，放弃刺秦的李连杰向王深情地丢下这么一句。在明眼人看来，这就像是看了一场鲁迅的“阿Q”。
王朔曾说张艺谋是“投机分子”，我不这么认为。我觉得他其实一直在表达自我和宣传“你知道的”间挣扎，他也在尝试着与被压抑的自我共处。
据说，今年将上映他的新片《影》。从目前爆出来的资料看，像是黑白片。大家都说，“黑白片？那个一直歌舞升平、大红大绿的张艺谋？” 嗯，我觉得这就是他要的。他依然在证明自己，也在持续的证明中寻找着真正的自我。而我们作为观众，把自己做不到、却期待有人可以做到的英雄主义投射到张艺谋身上，是非常不公平的。
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参考资料：
✓(美)刘帼华：《菊豆》──跨文化电影的阐释学读解
✓黄雯：地域文化视觉艺术表达的范例——从电影《菊豆》看徽文化的展现
✓马登春：《菊豆》:展现生存之重、揭示悲剧宿命
✓张英、平客：张艺谋批评史
✓李泽月：谈电影《菊豆》对小说《伏羲伏羲》的主题改编
✓颜小芳：第五代电影传播与农民启蒙主体（一）——以电影《菊豆》为例的符号学分析
✓孟宪励：胜利者的癫狂到失败者的绝望——张艺谋历史影片的叙事读解
✓潘国美：从《菊豆》看张艺谋的“民间”情怀
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原创：黄老师
公众号：黄老师电影院（huangfilm）
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白鹿原，大红灯笼，红高粱，大鸿米店，那个被祖训和道德压抑的年代，干柴碰上烈火，总是燃烧的旺盛，熄灭的迅速。那时候的第五代在强烈的色差下释放者同样压抑多年的心境。而后多年，不见经典。老谋子似乎总是在男主的身上解放自己的荷尔蒙，就像伍迪艾伦，渡边淳一，洪尚秀一样影射，而今，雄风不再
男贵女贱，长幼尊卑，如那参差错落却规整严密的排排房顶，没有喘息的余地。乱伦而生的畸形儿，独独站在那里。早已忘了云雨之欢，只剩恐惧和威慑，卷落一抹红。就这样躺着吧，一辈子，压在我们彼此身上的不是对方，而是上下五千年。
这是大红灯笼的前型，是老谋子那几年真认真起来的作品。历史时空里有许多他们这样的年轻人，从世俗的逼压的中探出头来，又被打下去。
1.残存的封建主义是暗蓝色的屋子；2.蓝天白云本是一线希望却反倒成了错位悲剧的开始；3.对性的欲望使人勇敢，对世俗的恐惧使人不敢出走，性欲再强，却还是在封建禁锢中。
杨金山只是瘫了，又不是哑了，完全可以把真相告诉家族的人，然后惩罚这对“奸夫淫妇”，为什么不？说到底为了他可怜的面子。
中国首部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片。张艺谋的色彩叙事着实美妙，青蓝与红色对比，隐喻新旧势力的角力。赵季平的配乐恰到好处，对情欲的侧面描写很有表现力（偷窥小洞与地窖大穴，不断下落的染布）。美中不足的是批判封建礼教之残酷虚伪的主题先行，部分人物刻画不够真实细致。（8.5/10）
构图严谨，色彩分明，配乐大气，主题鲜明，表演精湛，压抑悲愤，这才是我所熟悉的张艺谋
婶侄恋算什么乱伦，父权制下经不起推敲的强买婚姻才是乱伦。意象浓烈大胆，张艺谋最具生命力的电影之一，也是他最惨烈最绝望的电影，没有之一。原来张艺谋才是国产意象开车鼻祖。
那个时候张艺谋一定是对巩俐充满爱的。光，影，色，全部都那么美。贯穿始终的窒息般压抑，天白弑父叠印在西方的俄狄浦斯情结上
里面挡棺一幕让人印象深刻，记得外公去世以后印象中就再无这种习俗了⋯⋯看得很难受，不过不得不承认里面极尽挑逗的染布颜色、被封建枷锁禁锢到变态的人性，还是绘声绘色。太苦逼了。
大屋几架赤黄，染坊一匹飞红，挡棺二人缟素，孽障一身煞黑
这片留给我的心理阴影胜过任何一部惊悚片和恐怖片。
拍得太漂亮：偷窥，欢合，庆生，送葬，两场死亡，大火，每场戏都那么精致；红色的染池既是冲动的情欲与生命的开始，也是压抑的怒火和死亡的降临；逆光打在巩俐身上，显得那么魅惑，于是结局看上去就更加凄凉而疯狂。
张艺谋一贯的表现中国女性的性压抑
这部电影的年纪居然比我还要大了。当初mark想看应该是因为看到了刘恒的原著改编。还没有读过小说，所以不知道原著写得怎么样，至于电影 我只能说由于年份过久，现代的思维方式已经对于乱伦媾和的故事有了更多新冲击，所以电影里故事和人物冲突难免有点太单薄了。都说这部电影在讲性压抑，我觉得更像在说性自由。
重看。巩俐真美～演的也好。所有男演员都没跟上她。这片也是日本人投资的。中国知名导演真的从日方借了不少力啊。SM、偷窥、乱伦、恋母、儿童杀人……确实是日本人感兴趣的。据说张导当年连看了50部变态片才拍出来。故事放在南方的染坊宅子里刚刚好，提升了美学。“躺着吧躺着吧，一辈子就这么躺着吧”
高高挂出院墙的大红大紫明黄染布，与周围的青灰村落格格不入，形成强烈对比，那是比一枝红杏出墙来还要明晃躁动的欲望，张艺谋要不是个变态色情恐怖大师的话咋能当好这超生游击队的队长呢？激凸的菊豆，把洞堵上，两个都堵上，全堵上，那画面太美我不敢看，天白怎么看怎么不舒服，活脱一个索命的恶鬼。
太棒了，中国文化的进化是性压抑历史的解放。巩俐的女性性解放诉求，李保田的愚孝与反抗，叔叔在传宗接代压力下的心理变态，儿子在颠倒伦常迷宫中的迷失。大染坊红色染布象征性欲和死亡，木轮、倒桩机象征性爱，在芦苇地中野合与《红高粱》的高粱地悦乐相对。张艺谋版的《白夜行》。
相当年我还是处男的时候 误把片名听成决斗 后来才发现原来武打片也可以这么拍
自觉仅论艺术水平要比《活着》更高，打光、构图、色彩运用都尽善尽美，是我至今看过视觉感染力和诠释力仅次于《霸王别姬》的大陆电影。微观虐真情，宏观反封建，变大的洞，激荡罪孽的池，符号、暗线之多实使施力感难掩，但好在不止于堆砌。在不了解原著的前提下，我觉得可供解读的或是再一本书的量。