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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 如果第一期有热搜（更至结局）
仔细看了今天首播的第一期，拟了31个热搜：
乘风破浪的姐姐开播
杜华 女团标准
宁静 这么多娘们在一起
杜华给丁当打分
丁当喊话杜华淘汰我吧
宁静 我几十年白干了
张雨绮 X是什么意思
黄晓明端水艺术
蓝盈莹初舞台第一
乘风破浪的姐姐造型
乘风破浪的姐姐排名
乘风破浪的姐姐社交名场面
仅代表杜华个人观点
乘风破浪的姐姐选组
宁静 我不喜欢但是我想要
金晨舞蹈实力
李斯丹妮RAP
宁静吻别前的那片海
伊能静小作文开场白
黄圣依 作
黄晓明 这是加分项
张雨绮王丽坤 艾瑞巴迪最后一席
杜华叫许飞换组
张雨绮 肯定要站C位
郑希怡 被不知道什么人点评
万茜失误重来
钟丽缇状态
杜华脑回路
乘风破浪的姐姐 录制辛苦
张雨绮怼前经纪团队
海陆 上了年纪
赵兆 区别其他女团标准
看到大家批评赛制、骂杜华，我倒觉得节目组把很多不同的衡量标准并置到一起进行对话。最后出来的效果非常碰撞，观众也可以从中得出——以往的女团选拔标准其实放在另一种层面上谈是不成立的、漏洞百出的，这恰恰达成了自反。
很多姐姐清晰直接地表达自己反过来审视自身，跳出原先的视角，强调对自我不同层次的打开和提升。而这些表达也传递出了不同年龄层女性美的个体化、打破固有标签化，希望节目之后能把这些层面的探讨更深入地做下去。
一公后谈谈对第二期、第三期看法。
第二期的三小时临时小考的设计，可以迅速地暴露出每个姐姐的性格问题。叙事上，丁当和伊能静两个组长几乎完全反差化的对比，以及每个组内成员碰撞后产生的信息量、话题度，对一档周播综艺而言是饱满的。但作为一公之前的预热，内容呈现上还是有点不够丰富，稍有划水。希望第四期的时长能再拉长点。
第三期，从观赏度而言，喜欢兰花草、大碗宽面和得不到的爱情三组舞台，大家多多少少都有跳脱出传统女团所定义的表演风格。从故事线而言，偏爱Beautiful Love这组，大家的情感输出完整而又敏锐。
目前看来，整体质量仍旧很高，叙事效率与质量放在今年的内地综艺里是最好的。但第三期在价值观层面和前两期比缺乏碰撞，公演单期必然会面临这种问题，希望下期能找补回来。
看完全季最后一个舞台后，回头评分。开播至三公结束可以打7-8分，三公之后到决赛最多只能给及格分乃至不及格。三公结束是一个由盛而衰的转折点，这是一般的选秀结束的时机，《浪姐》却只行至半程，由此导致了之后故事线几乎没什么意料之外的挖掘，叙事也愈发扁平化。
成团夜：事实证明，在这里一切都是生意。浪花即韭菜。呵。
2 ) 我并不是想要一个30+的《青春有你》（更新五公）
看完三公，觉得果然跟我想的一样，节目组现在选曲风格越来越30+《青春有你》，
只想轻声在导演耳边说一句：去你（ma）的！
是的，个人认为不足都是节目组的，姐姐们都很好。
1.比赛的机制绝对是有问题的。
让50岁年纪的人去跟Miss A的前团员直接比拼，而且每个舞蹈都是30出头的舞蹈室编排舞蹈这个绝对有问题——这样的比赛机制就是在打年龄啊，这有什么好看的？这个就是相当于抹杀掉非常多大牌的能力，你会看到无论是伊能静、宁静还是钟丽缇在比赛中都是相当吃力的，因为这不是一个公平的赛制。
事实上，我们也不想要看50岁的他们跳现在年轻人的舞蹈，这对于他们来说无论是体力上还是成团风格上都是完全有问题的啊。为什么团里面所有的人都要学习舞蹈室的韩式风格舞蹈？那我直接追Blackpink就好啦，之所以这节目一出来就有热度就是因为它的想法是超前的，前所未有的。
希望能够跳出那些中老年的玩法，为什么都要很硬很用力的舞蹈？我想看性感的水蛇舞不行吗（钟丽缇、张雨绮看起来都很可以啊）。这种用力舞蹈团陈松伶根本就没有出头之日，但是唔讲粤语的各位朋友，我们广东佬是看着她长大的好吗？
如果你按照市面上已经有的模式去打造，那就违背了节目一开始的初衷。从现在到三公，都是少女舞蹈（什么宅舞谁他妈要看？），我也是被节目组的LOW审美吓到。这个节目存在的意义就是我们对那种卖青春骚和物化女性的女团真的厌倦了，所以请不要再炮制出这样一个团体了。我想要看到一个多元化的自信的女性组成的团队，不是为了宅男撸管存在的，NO不想要姐姐挑宅舞！她们是为了给我们这些野鸡尖叫打鸣存在谢谢！
请注意：我不是反对唱跳，我只是反对单一审美趋于低龄化的唱跳，因为我觉得这个体现不出这个团里各位姐姐的沉淀。
2.谁来平衡评委的权力？
换掉杜华，我们不想要看乐华七子，何况她旗下艺人都已经需要倒卖口罩赚钱了，她能有多成功？如果不能换掉，那么就要明确告诉她，她目前想要的女团不是观众想要的。想问杜华女士，按照你心目中的成团标准，这节目跟《青春有你》有啥区别？
老子就是厌倦了不入流的野鸡在那边叽叽喳喳才来看姐姐的，你一个不懂Slay为何物的人可以拿完出场费就安安静静不要说话吗？并不是所有人都和你一样想吃小鲜肉谢谢你。给叮当的分数明显偏低了，觉得叮当太突出不适合女团是不是说明女团的人都很弱？完全没有的事啊！
况且叮当哪一点不如后面那些名字都叫不出的十八线了？我感觉这个分数导演组都傻掉，所以赶快紧急会议去拯救。拜托沈梦辰唱的《壁花小姐》都有86，Hello那一首歌都是在念歌词好吗？个人特质23比宁静还高？我难道是想看沈梦辰成团吗？主次不分！
金莎被给第一个X牌的时候停顿一下后的尬笑，感觉心里就是在想：“这他妈都是什么傻逼评委？”包括王智，长相很80年代港式风！还会武术耶！怎么会垫底？她镜头也超少的（可怜）！拜托不要再用硅胶精那一套来祸害姐姐了，阿朵怼评委真的怼很对。
Also郑希怡was like：还要被一些不知道是什么的人去评审我？
3.姐姐们都好棒哦，爱你们！
这个节目真的棒惨了！给我狠狠打什么“女人没有小孩就是不幸”的垃圾五百个巴掌，不好意思姐姐们每一个都活得很好，只有你才要每天忙着喂猪谢谢你！也请什么青春有你创造营给我靠边站，我真是受不了一打开微博就是这些智商都没发育完全的明星了！
黄龄真是又婊又可爱，不愧能唱出《痒》，是三公到现在期期都喜欢的。
有爱上李斯丹妮。
黄圣依早期真的非常讨人厌，后来发现她只是情商低，人还是蛮好的。
我是万茜的粉，但我最喜欢的一部戏综艺中没说，叫《军中乐园》，看完你就会和我一样爱上她。
哦对了，换个赞助商可以吗？这个什么凡士林我们姐姐不会擦的，你看都只是很嫌弃擦到手上。
哦对了，宁静老师，最棒的女团是女生看了之后想成为她们，男生看了之后也想成为她们（啾咪~）。
4.选歌真的好差啊
既然是姐姐们的节目，为什么不“致敬缪斯”，比如每一期选一个缪斯的歌曲：梅艳芳、莫文蔚、蔡依林、孙燕姿甚至萧亚轩都可以。而且节目组明明知道慢歌吃亏还要硬加慢歌，真的很不公平，要么就大家都快歌要么大家都慢歌，这样才能真的体现实力不是吗？
我是真的不想看这些网红口水歌了，从节目开始到现在，我就很期待孙燕姿的《神奇》、蔡依林的《唯舞独尊》等这些“姐姐们”的经典被呈现在这个舞台，但是现在五公选曲也还是一言难尽，蔡徐坤？张艺兴？为什么姐姐们要跳弟弟们的歌？
而且这些歌除非粉丝出圈了吗？有几个人在KTV会点会唱？
好歹是加了一首蔡依林的《玫瑰少年》，现在真的就是很平静在追了，没有第一期的激动了。
来补充第二期的丁点想法！
出人意料最讨人厌的不是黄圣依而是宁静！太端着了！还话中带刺讽刺其他姐姐（并不酷）！特别像那种倚老卖老的老领导！想唱C位段落结果A段落都唱不好！舞台上也放不开！两位姐姐都艳舞了她一个人木头一样杵在那边！你话讲这么多要学习要改变，你倒是实践起来啊姐姐！有点粉转路人咯！
这一期金句还是郑希怡，越来越爱这个姐姐：
我觉得成熟女性其实我们没有想要赢，但是我们不想输。
有种We don't care but we are on the top的飒爽！
王智这次唱太棒了如果真的被淘汰有点可惜了。
张雨绮是一个直男吧？
首次公演
《Beautiful Love》太吃亏了，我觉得现场可能听不出完美的合音，我觉得女团并不是说一群人做一个动作，而是每个人在自己该做到的部分都要做到最好，这首歌就是最好的体现，虽然对手《得不到的爱情》也是太强了，但得到90几票只能说大众评审可能耳屎没有清理干净。
觉得朱婧汐和王智走了很可惜，王智的原因上边说了，长相很港风是现在少见的；朱婧汐真的每次开口就觉得特别好听，有种小王菲的韵味。
加好感的是万茜和许飞，两个人感觉都很真，强忍着不哭但是内心难受那种。宁静这一期也有加分，感觉不端着了，自己真实的情绪出来了，这样挺好，没必要端着。
张含韵！OMG！美了美了！
最没好感的是张萌和黄圣依，张萌真的，别喊了，回去当制作人吧；黄圣依假哭哭这么明显，真的是彻彻底底的自私对别人没有一丝丝的同理心和怜悯。全网都在黑，最后也没走，可能是大众评审在杨子公司上班吧（围笑）。
来补充第四期三人成团的丁点想法！
选曲真的不公平，选曲就已经主观上优胜劣汰，为什么不能全慢歌或者全快歌？而且这些歌都是哪里来的野鸡歌曲？我们蔡依林《我呸》哪里不配？为什么曲风不能更多元？为什么不能有孙燕姿《神奇》之类的印度舞种？八首歌没有一首我觉得抓耳。
宁静组阿朵和袁咏琳都不选就说明打姐妹牌都没什么用，给再多镜头也没用，宁静就是实力还欠缺还要硬站C位要所有人都迁就她（为了她一个人改动作），所以合作过一次的姐妹就不想再跟她成团了。我觉得郁可唯跟郑希怡应该都后悔了，毕竟是撒娇求着宁静最后才选了这首唱跳歌。
没人选黄圣依（第一个轮空）就说明在姐姐心目中她实力和人缘都不好，哪里来的观众缘？500位大众评委有多少关系户？伊能静一看就是老油条，知道黄圣依是资本的力量，选了她淘汰的可能性就低一点。这一组最令人讨厌，建议全员淘汰。（虽然二公淘汰名单里这组一个都没走）
张含韵跟黄龄观众喜爱度垫底我也是醉了，大众评审真的最好回家喂猪。拜托，一公结束之后黄龄就算没有圈粉，张含韵在热搜都爆掉了吧？什么迪士尼公主之类的。张含韵的喜爱度能比袁咏琳还低？你他妈唱一首袁咏琳的歌给我听一下现在！Right Now!!!!
万老板喜爱度第一名但是首次公演真的不抓人眼球，而且从第一期开始就一直在播姐姐们喜欢她的画面。所以这边只有一个猜测，就是万老板已经被资本看上了，估计后期是直接要成团了。毕竟目前来看，虽然她是我最爱的姐姐，但是她的实力并不出彩，能走到三公都没淘汰完全就是人缘。希望她后期有让人眼前一亮的表现。
坦白讲，完全不讨厌蓝盈莹，她就是为了组合能赢才想尽办法啊，吴昕你来这个节目不就是为了成长的吗？而且主唱给她整说明蓝盈莹公平啊，她大可以主唱给自己或者黄龄跟伊能静一样压死另外两位姐姐啊，但是她没有！她给所有人都表现自己的机会！吴昕不会任何乐器那唱还不行吗？不然呢？
评委不让他们玩乐器我也是不懂。女团就是只能傻乎乎在台上跳舞是吗？如果今天出了又会跳舞又会乐器还好看的女团还有杨超越之流什么事？评委真的快点回家！看了气人。
二次公演
钟丽缇跟阿朵都被淘汰了，那么就是40+、50+有实力的姐姐都走得差不多了，只剩下宁静跟伊能静（谁能跟她说一下不要再给人上声乐课了因为她自己唱歌就很难听），因为我如果看全30+姐姐成团再跳这种毫无风格的健身房舞蹈跟市面上的其他女团真的没差。
我觉得大众评审的投票结果就展现了中国当代女性的困境，大家并不鼓励40+、50+的姐姐活出自我，只是想要低龄化；本来这个节目就是要鼓励大家活出自我，却因为这些低龄化心里不成熟的大众评审姐姐硬生生把想要逃出困境的人拉回困境中。
我觉得钟丽缇的确从开赛到现场都是陪跑的状态，但是阿朵真的不应该。丁当本人的女团感不重，我也理解。沈梦辰也真的可惜了，她这次的表现是无懈可击的，吴昕还有一段歌词没唱完就放下Mic（节目组明显假唱了），但是走了她。
假唱真的不可取，我为假唱扣一星。
三次公演
真的看得我很生气。
其实我觉得赵兆老师也没错，但姐姐们也没错，错真的在节目组。如果你希望姐姐们能“乘风破浪”，那你他妈就不要找品位这么差的500个大众评审，姐姐们都是真的被垃圾评审弄怕了，没人敢唱了。这种选歌就等于知道输赢的比赛真的没必要，孟佳组担忧的确也是对的，她的确被淘汰了。
节目组也干脆不要找赵兆老师了，反正一开始杜华也是是个人都给Dance，节目播出还假唱，我们需要什么音乐指导？公演舞台张雨绮组到最后就是完全没唱歌去台下拉票了，这都能播出来？觉得打三星很对，节目组真的赛制一团糟。
宁静真的不要那么作了，场场让其他姐姐因为她改动作，做不了就不要选这么难的，选了就自己给我跳出来。难得海南水果王说出宁静是她带过最难的，粉丝没啥好洗的。
我还是很喜欢万茜的，但是她被全网狙我觉得情有可原。因为我本身也没有看到她在这个节目中的表现有多出彩。加上二公又给她安排了一个这么难以言喻的造型。觉得做演员还挺难的，要保持好口碑可能就意味着你知名度低，一旦知名度上来了，挑刺的人自然也来了。
四次公演
当我听到杜海涛Rap：
五次公演
朵姐鲨人啦！！！！！！！！！！！！
朵姐鲨人啦！！！！！！！！！！！！
朵姐鲨人啦！！！！！！！！！！！！
3 ) “师罗长技”|瞎谈浪姐的剪辑节奏与风格
播出之后看到身边很多人夸赞节目剪辑好，食用舒适。仔细看了第一期节目之后感觉确实如此，而且能从剪辑方面中看出明显的向罗pd团队效法的痕迹。（注意是效法，不是抄哈，我觉得这种学习挺好的）
先给不认识罗英锡pd的豆友们科普一下，罗英锡导演，韩国最大的付费电视台tvn当家男丁，赚钱专业户。从业几十年拍出了《新西游记》/《两天一夜》/《花样》系列/《三时三餐》/《尹食堂》/《姜食堂》/《麻浦帅小伙》等优质综艺。是许许多多中国综艺团队的素材库orz（最近国内《极限挑战》抄袭了《新西游记》多个游戏环节。）
言归正传，《浪姐》剪辑的效法方面有这样几个明显之处（有的miu截图，凑合康康吧）
①黑屏白字✖️戛然而止
罗pd的综艺中 经常会有嘉宾即将滔滔不绝、长篇大论时，被节目组以写着긑/그만大字的黑屏强行掐断。
在《浪姐》第一期中，黄晓明说出“奥利给”，而姐姐们无法理解一脸懵的时候，在迅速展现几位姐姐的费解表情之后，同样出现了黑屏白字进行打断换场。
这种方式的好处在于以严肃（配色）而又戏谑（语气）地方式打断冗长叙事，迅速调整节奏，向下进展。
②借力打力✖️承上启下
罗pd非常喜欢用嘉宾的话，进行情节的衔接，打破流水账般的叙事方式。比如姜食堂2中，每到众人说“今天很轻松，配合得很好”或者“现在已经完全能周转过来”（大概意思）的时候，就会立刻剪出相反或相应的情节“打脸”，体现嘉宾的神预言或者毒奶。
这一点浪姐也能多少看到。比如前采中宁静刚说完对女团的理解，紧接着立即接上几位有特点的嘉宾入场画面，有点蒙太奇的意思在。
③节目组下场调侃刷存在
众所周知，罗pd团队经常暗戳戳怼嘉宾。调侃宋旻浩瑞典奶奶，殷志源殷初丁，姜虎东慢性子，细数李寿根被呼唤的次数……节目组的下场“怼人”，使得综艺多了一份互动和拆台的乐趣。
《浪姐》也有
④展现工作过程
罗pd的综艺里，固定出演永远有爱吃好赌的罗奴，笑声鬼畜的朴pd等。姜食堂2里摄影导演成为姜虎东的第二强辅助，帮他确认菜码是否遗漏。工作人员与综艺人的互动和友爱使得综艺平添一份真实与人情味。而这也满足了观众对综艺制作的窥视欲。
同样，《浪姐》里，譬如晏吉导演负责了声音cue流程；公用化妆间详细展现了服化组的工作过程；而节目组与评委交涉过程也加以展现，都是对综艺制作本身的一种还原和分享，更有助于向观众解释误会、拆解矛盾。
我看了罗pd不少综艺，一直以来都对国内照搬不误的“拿来主义”又羞又愧，又气又恨。但是看到《浪姐》中隐身的罗pd元素之后，我倒是感到非常欣慰，欣慰在于，芒果台或者中国综艺的学习之路，终于从机械地搬运题材、复刻剧本（如《向往的生活》与《三时三餐》；《中餐厅》与《尹食堂》；《密室大逃脱》与《大逃脱》），开始转向学习内里（剪辑风格和叙事方式）的过程。
浪姐是一个好头，题材有新意，又符合内娱的风格和特质。而剪辑则师法罗系综艺的优点，习其长处，学其精魂；是一次非常好的实践与运用。希望未来国内的综艺可以更深入和诚恳地内化他国综艺的长处，做出更多优质的中国综艺。
4 ) 感谢周星驰，让黄圣依演哑巴
看完第二期，我才发现，只要脸大，姐姐也能像评（du）委（hua）一样兴风作浪。
兴风作浪的代表就是黄圣依。
早在第一期，黄圣依就展示出极强的兴风作浪体质。
杜华护体，给黄圣依打出让人迷惑的80分，错不在黄圣依。
让人不舒服的是，黄圣依颐指气使的优越感。
想调换上场次序，蓝盈莹答应调换，黄圣依没说谢谢。
她喝过孟佳递来的水，顺手将水杯传给孟佳，大领导对待小助理的既视感。
还有给她理裙子，提鞋子的金晨，也没换回黄圣依的感谢。
帮你是情分，不帮是本分。一个有教养的人永远不会将别人的助人为乐视为理所当然。
因为大家都是乘风破浪的姐姐，谁也不比谁更高贵。
事实上，黄圣依是懂得说谢谢的。
她在点评室落座前，黄晓明主动为她理裙子。
黄圣依对黄晓明说了“谢谢”。
对比表演前落座，工作人员也做过类似举动，黄圣依没有任何表示。
这些行为背后的逻辑和评委杜华的风格如出一辙——看碟下菜。
当然，这些行为不过是黄圣依自毁，损耗自己的路人缘。
到了第二期，我们会发现黄圣依体内蕴含着巨大能量，她还能毁团队，三言两语搞垮艾瑞巴迪组。
从评分来看，艾瑞巴迪是姐姐阵营中的学渣组。
业务能力能打的不多，作精个性大的却不少。
简单分析一下，这一组的基本面貌。
有两个专业歌手，丁当和许飞。
有蜜汁自信优越感爆表的黄圣依，见风使舵小作精刘芸。
话多事儿也不少业务能力差的张雨绮，业务能力一般情商不低的张萌，存在感低的吴昕。
这支组合想要冲锋陷阵，必须要有个靠谱的队长。
绝大多数人推选丁当做队长。
此刻，要注意黄圣依倾斜的身体，可以推测出对这个队长，她是抗拒的。
这个推测也在丁当提议分词时，得到了证明——她，黄圣依就是不服。
不理丁当分词的提议，她主动出击，还要给丁当分词——后面有两句慢的，你要唱一句。
作为第一个公开表示抗议丁当提议的人，黄圣依也在给大家传递信息——队长你来当，主我自己做。
于是，大家都不理会丁当的安排，都在挑自己最感兴趣的词。
队长有名无实，性格本不强势的丁当，也开始佛系，大家自己看着办吧。
距离公演还有十分钟，别的组已经在彩排，这个组却没有完成分词。
丁当也很绝望，表示回天无力。
黄圣依表示反对，来得及。
丁当没有回答来不及的原因。
我可以回答，就因为有黄圣依这样的作精，艾瑞巴迪才做不好的。
除了有组织无纪律，黄圣依自始至终都有一种让人迷惑的自信。
喜欢搞事情的刘芸，都发现艾瑞巴迪没有形成统一标准。
张萌也疯狂暗示了，这首歌就得整整齐齐，不要只顾个人表现。
这样的话，自信十足的黄圣依很难联系到自己。
当许飞说这个团队有些散漫时，她才主动接话，认为自己表现地就很认真。
看到对手《大碗宽面》的表演，黄晓明赞叹好厉害，蓝盈莹等人齐呼哇喔，伊能静惊得歌词本都掉落在地，许飞丁当神色凝重，杜华听成痴汉脸。
黄圣依则不然，表示艾瑞巴迪好听一些。
有时候，什么都不懂的人，真是很幸福。
业务能力差，不服从队长安排，让人迷惑的自信心，黄圣依一直在刷新自毁模式的上限。
她始终不明白，一个人的精彩是团队的败笔，团队从来不是万花丛中一点红的个人秀。
一个成功的团，是要有团魂的。
《大碗宽面》碾压《艾瑞巴迪》，不仅靠业务能力，也靠团队精神。
搞笑的是，黄圣依点名表演的段落简直是车祸现场。
因为她独特的唱腔，再一次成功地将团队带偏了。
没有粉丝滤镜的评委指出黄圣依的过失，一个该跳舞的段落，不要没表演。
可以说，黄圣依真的在用每一份行动，对得起每一条差评。
自己当不了组长，却对组长表示不服，大半个团队的成员都被她带了节奏。
黄圣依才是艾瑞巴迪组的最大困境。
知乎上有人问，为什么黄圣依招人烦？
其实很简单，她美则美矣，但没有教养。
说话本是为了交流，黄圣依说话是让交流变成困境。
对此，有些网友甚至会想起周星驰，感谢星爷，让黄圣依演哑巴。
早在2005年，凭借5分钟的表演，黄圣依用一汪清泪，成为很多人念念不忘的白月光。
黄圣依也知道，是《功夫》让她蹿红。
她曾在综艺节目中自黑，“我以为《功夫》是我的起点，没想到差点成了我的终点。”
毕赣导演就在《吐槽大会》上毒舌黄圣依。
“一个好导演能发现演员的无限可能性。而周星驰一眼就能看出来黄圣依台词不行。”
毕赣的话是一种无力反驳的调侃。
事实上，哑女的设定是故事的需要，并非对黄圣依台词不行的迁就。
《功夫》的编剧之一曾谨昌证实了这一看法。
从现实层面看，哑女简直就是对黄圣依命运的一语成谶。
她不说话还好，一旦说话就是让人头疼的骚操作。
凭借《功夫》蹿红后，黄圣依和周星驰闹得很不愉快。
她曾表示，哪怕不做明星，也要把周星驰告上法庭。
一场对薄公堂，两人分道扬镳。
和周星驰闹翻脸的星女郎，不止黄圣依。
张雨绮也曾因为经纪合约问题，与周星驰的公司打官司。
败诉之后，张雨绮赔钱了事。
后来，张雨绮依旧拿到周星驰的邀约，参演《美人鱼》。
同样是打官司解约，周星驰对黄圣依的评价是“我和她不熟”。
这种杀敌八百，自损一千的打法，真壕！
与周星驰解约后，黄圣依遇见了自己的盖世英雄——杨子。
财大气粗，是杨子的关键词。
为了捧黄圣依，2009年5月，杨子成立巨力影视传媒，号称要为中国影视行业输血。
黄圣依是巨力影视传媒的股东，也是唯一扶持的艺人。
巨力影视传媒还深度捆绑香港的影视圈大拿，电影导演关锦鹏，武术指导程小东，金牌制作人崔宝珠等人。
或许有人没有听过崔宝珠。
事实上，她的能量不可小觑。
李连杰创办正东影视，崔宝珠也是联合创始人。
正东出品的《方世玉》系列，《精武英雄》等港片佳作，背后都有崔宝珠的身影。
李连杰曾说，崔宝珠是他生命中最重要的女人。
了解这一层关系，毒粉们就能明白，为啥巨力影视投资的第一部大制作《白蛇传说》能请到李连杰。
它就是资本与人情的共同结果。
李连杰给黄圣依当配角，正是崔宝珠的人情。
这部大制作并没能让黄圣依走向巅峰。
有时候，批评明星是危险的。
因为总有明星的粉丝跳出来发表宏论“你行你上啊”。
对这样的宏论，鲁迅早在《批评家的希望》中给了回应模板。
“譬如厨子做菜，有人品评他坏，他固不应该将厨刀铁釜交给批评者，说道你试来做一碗好的看”。
我对黄圣依的批评，有恨铁不成钢的成分。
星女郎加持，资本护体，和同一赛道的小花旦相比，她用自己的努力把王炸打烂了。
2009年，腾讯网联合百家媒体，票选80后新生力量。
黄圣依、刘亦菲、杨幂、王珞丹被评为新四小花旦。
对比有伤害。
2011年，众星捧黄的《白蛇传说》，叫座不叫好，豆瓣只有4.8分。
蹊跷的是，黄圣依自此跌入烂片演员阵营。
和她同一赛道的小花旦，都越战越勇。
刘亦菲演了一部2亿票房的爆款《四大名捕》。
杨幂完成签约艺人到老板的转型，凭借电视剧《北京爱情故事》证明自己的人气（第9届金鹰电视艺术节最具人气女演员奖），开启10时代的顶级流量待遇。
王珞丹也有了《搜索》和《边境风云》，收获名导合作经验。
在她们面前，黄圣依还真是越来越黄。
恐怕毒粉们想不到，早在入选“四小花旦”的第二年，黄圣依还曾豪气冲天，宣称“要成为下一个章子怡”。
甚至有媒体用“赶超章子怡小菜一碟”的标题，来表达黄圣依的自信。
那两年的章子怡很不好过 ，正经历泼墨门、诈捐门、退婚门为代表的三重门。
章子怡沉寂了一段时间，几年后用《最爱》和《一代宗师》证明了自己。
那些杀不死她的困境，将会让她更加强大。
另一方面，宣称要成为下一个章子怡的黄圣依，几年后在《演员的诞生》中被打脸了。
台下，有黄圣依想要成为的章子怡，观看演技浮夸的海娃妈。
台上，黄圣依用浮夸的肢体动作，展示了让人灵魂出窍的表演。
哑女变成海娃妈，黄圣依只用了13年。
当年的白月光，抵不过岁月，变成了一粒饭黏子。
现在看《乘风破浪的姐姐》，黄圣依依旧散发出让人迷惑的超强自信。
并非她从白珍珠变成死鱼眼睛，而是她的自信被资本放大后，大家会发现，当年的我们或许误把死鱼眼睛当白珍珠了。
黄圣依在《乘风破浪》的大舞台上演唱《自己的幸福》，像是豪门阔太的自我表达。
对比金莎翻唱的那首《少年》，我觉得更适合形容黄圣依。
我还是从前那个少年，没有一丝丝改变。
P.s.本文为特约稿，首发于毒药公众号
5 ) 舞台粉幻灭，严谨李涛为何姐姐舞台这么土？
本来想着芒果台的审美，舞美拍摄啥的起码是《幻乐之城》和《歌手》的水平，来搞女团选秀节目舞台肯定是行业标杆。万万没想到铺垫了这么久，姐姐们费尽体力准备，节目组呈现的竟然是有点土且廉价的舞台。
就这镇楼加保命
节目组30岁女团的立意很好，但是怎么说这也是个歌舞类节目，舞台上的艺术性也不可忽略，这种水平的舞台拍摄真是这个综艺要封神前的一道坎，啊啊啊啊啊啊啊啊！希望节目组收这么多赞助商的钱，能换一下设备和请几个会拍会剪舞台的人。
我大概分析了几个点，大家如果有想到的可以在评论区帮我补充！！！
一、 舞美
1.1舞台设计
节目组耗尽心思设计的船形舞台，其实想法是好的。但是鲁迅说过:less is more，高级感都是靠少省出来的。这个船的样子过于具象，连栏杆、船灯都做出来了，不锈钢色映着姐姐的白衣服，一种星光大道的朴实感扑面而来。鲁迅还说过：颜色搭配不要超过三个色系。玫红色的烟、黑色的led地板、不锈钢色的船、观众区流光溢彩的光……
不知道大家有没有发现，无论是日韩的打歌舞台，都不会很大。因为除了成本外，小舞台小，成员们走位都不会很远，比较方便摄像机去捕捉每一位成员的表情。而姐姐这个舞台太大了，运镜的时候要过一会儿才能拍到下一个姐姐。
这段空隙会降低观众注意力
1.2升降台设计
升降台设计真的是败笔中的败笔，都2020年了，没想到除了在升降台弹跳出场的形式外，还能在女团节目里看到升降台solo，这可是皇族中的皇太子风格，这种大型晚会的舞台形式就没必要搬上标榜女团团魂的舞台上了。不仅体现不出团的感觉，还会给整个节目营造出一种迟暮的氛围。
如果没猜错应该是KT纸板，节目组为了省钱请姐姐请化妆师，不容易。廉价气息油然而生。
二、拍摄角度
2.1魔鬼45度：
魔鬼45度角一日不消失，姐姐一日洗不干净土气。
20年前的审美角度和帕金森拍摄手法
容易让女生产生不适的直男拍腿视角
2.2魔鬼侧拍：
这两个绝美镜头，都是通过侧面拍摄呈现。如果两位姐姐这时候是正面镜头且对着镜头互动，震撼感会大大提加。
为什么日韩舞台圈粉，同样的侧面镜头，还是需要转正面+镜头互动。
姐姐看都不看我！我还怎么和姐姐心意相通！
2.3魔鬼俯拍：
魔鬼俯拍，平均身高一米四
魔鬼俯拍展现队形，只会显得姐姐们很矮，队形不齐
正确俯拍姿势，完全俯拍，让队形走位展示出来
2.3没有重点的角度
没有重点的几个走路拍摄角度，队形显得很散乱，体现不出姐姐的舞蹈动作。还以为看的是模特走秀。
这一段蹲起，大幅度动作切中近景是群魔乱舞级别。
正确示范，一段全景是不是就整齐好多了！
这一段本应该最有女团的感觉，但是太大的景别和杂乱的背景像大型晚会。
三、运镜
以松松的这段为例，松松唱得很激动，面部表演情绪正往上堆积到顶峰时，节目组竟然把拍摄焦点放在了后面的一朵塑料花！
这里张萌C位打开手臂的动作，因为运镜平淡且冗长，暴露了她动作不够标准。
其实完全可以让镜头跟随动作去推远切到全景，增强镜头的趣味性和丝滑程度。远一点的景别，反而看不出动作标不标准。
这一段万茜和海陆牵手对唱，本来是个舞姐妹情的绝佳素材，镜头竟然用比较有距离感的中景，且没有任何运动节奏推动情绪的固定镜头一笔带过。显得像大型晚会合唱现场。
同上，白冰瞟一眼蓝盈莹梳头发大可不必剪进去，出戏了。
这里摄像应该卡准舞蹈几个力量点去推动镜头，然而这个魔鬼慢摇让一个算是亮点的舞蹈动作变得像肚皮抽筋了一样。
这个手部特写，背景led屏太乱，运镜不流畅，像汪峰在好声音高歌一曲。
李斯丹妮又唱又跳这么激动，镜头却稳如泰山。就像领导眼里唱rap的我一样尴尬。
魔鬼打光
面光不够
站在背景板区的脸上除了油光什么光都没有
顶光太大？拍得大家都油头满面的
其实还是有点可惜，毕竟歌舞类节目如果想持续出圈，除了撕X，舞台作品更重要。
6 ) 这不是我想看的姐姐
节目播出前，孙红雷在网上调侃地说一句为啥没有乘风破浪的哥哥，惹得众多女士们不高兴，你有啥可抱怨的？极限挑战有姐姐吗？你们爷们资源都那么多了，30岁以上的女艺人本来机会就少，好容易要成团，你们凑啥热闹？ 这些年，观念在更新，女性早已不甘心作为屈居男人背后的那个女人，要作为独立的女人出现在社会中，实现自我的价值。女性开始越来越多的在社会上获取属于自己的位置。也开始越来越多的质疑一些看似理所当然的事，关于婚姻财产的分割、关于冠姓权、关于生育权等等。 女性在崛起。
从大面儿上来说，女人早就占了半边天了。可是很多东西经不起推敲，细细盘点起来，会发现其实女人的路仍旧是难走的。那半边天很多地方是虚无的，脆弱得一触即碎。女性迫切要求拥有更多的空间，但常常面对的仍旧是一堵堵墙。演艺圈里，这种情况尤为明显，已经有不止一位女演员表达过，过了30岁之后就很难再接到合适的戏的残酷现实。她们依旧美丽着，有实力，有能力，却被市场所抛弃。女性不断增长的能力和对实现自我价值的需求与依旧严酷苛刻的社会空间形成矛盾。
我们坚信，只要给姐姐们一条缝隙，她们一定会大放异彩。
所以当知道《乘风破浪的姐姐》要成姐姐团的时候，众多网友恨不得为她们披荆斩棘，不惜踹多嘴的男演员一脚，为的不就是不挡姐姐们的道儿吗？ 我们想看什么？不就是想看姐姐们不服老，重出江湖吗？我们相信的是什么？不就是相信女人的自信与自强，她们再也不指着婚姻改变命运，再也不因为年纪大了就自我放弃把希望寄托在儿子身上，而是精神抖擞地站出来，用一身的武艺晃瞎那些无知人群的双眼吗？当然了，都是千年的狐狸，顺带捎的玩玩聊斋我们也是喜闻乐见的，但我们更希望姐姐们是狼，最终优秀的姐姐们乘风破浪组成一支狼队所向披靡，给我们女人提气。
可我们看到了什么呢？ 嘻嘻哈哈，不尊重比赛规则，说改就改，说赖就赖，仗着家里有钱装江湖老大，看着人家有钱有势就做小伏低。表面上和和气气，得空就来一句嘲讽。牛逼吹破天，一张嘴就跑调。什么都想争，德不配位的时候屎盆子就往别人身上扣……这么说吧，那种老油条式的江湖习气、那些人情世故的糟粕在这里全能找到，就连校园霸凌的套路在这里都能看得清清楚楚…… 综艺追求效果可以撕逼，越撕流量越大。曾风靡一时的《全美超模》，那是期期撕，季季撕，外国人比我们直接多了，公开飚脏话，你也是bitch，她也是bitch。然而节目好看可不是靠女人们耍泼妇，她们走出宿舍来到赛场，对待每一个任务都极认真，极专业。反观各位姐姐们，你们的专业素养呢？你们唱的跳的都是啥？说真的，随便找一队广场大妈都比你们唱得齐，也比你们有团队精神。 我就不明白了，看看她们每一个人的微博，很多人健身、自律、努力保持最好的状态，明明是一群不服老的姐姐，各怀着绝技，怎么凑一起就变成一锅粥了？这哪是乘风破浪的姐姐？倒像是一群终于熬成了的婆婆。 这几期看下来，尤其看到姐姐们以团为单位分派歌曲、练习的片段，总能想起那种古老大家族婆婆们凑在一起憋坏的情节。要么就是表面上和和气气伺机互相算计，要么就是商量着怎么收拾儿媳妇。
姐姐们，你们的目标是什么呢？
总不会是在经历过了娱乐圈的摔打之后趁着上节目的机会拜拜臭架子，折腾几个人痛快痛快吧？已经有参加节目的姐姐说，这不过是一个娱乐节目而已。是，这确实是一个娱乐节目。但“而已”二字从何而来呢？既然如此不看重，何不在家相夫教子，来受这个罪干什么？
我不相信有哪个女明星甘于在30多岁就远离舞台，包括富到令人发指的黄圣依。据说她所嫁的杨子是不可想象的巨富，儿子喜欢滑雪就可以建个滑雪场。想必那钱多得她下几辈子都花不完，她大可不必为自己的演艺事业操心了。如果她真的看轻看淡，何不宣布息影了事，何苦频频参加娱乐节目？又何必担心别人评论她炫富在另一个家庭娱乐节目中现买了一个比较小的别墅？说来说去不还是不甘心吗？不还是舍不得自己的演艺事业吗？
其他的姐姐不也都是如此吗？不管她们在节目中显示的咖位多大，观众们心里是明白的，参加节目的这些姐姐其实近些年来都不常在舞台、或影视剧中出现。咖位最大的宁静，无人质疑她的专业能力，可是这几年她出演什么了呢？没有演员愿意在中年时就退休吧。更不要说这里面有几个姐姐连热度都没有了，市场早把她们遗忘了。 让大家看到你可以，抓住机会再度翻红。尤其在这样一个充满着女性励志感的节目里，姐姐们是有机会的，我不明白她们为什么如此随便。
同样看轻这个节目的还有评委们，一次次不专业的评论，一次次不公平的暗示。竟然可以因为丁当唱得太好了无法平衡所以给低分。分组时明明是按照分数来，当分数低的张雨绮和王丽坤不愿意到挑剩下的组里时，评委竟然不顾公平的原则几次三番叫已经选完的许飞考虑要不要腾个地方。评委的拜高踩低明显到根本不在乎观众是否能看出来的地步。既然来了乘风破浪要选女团，那么就都是学员，可评委们一会儿叫这个姐姐老师，一会儿叫另一个姐姐某姐，一会儿又直呼某人的姓名，这论资排辈真是够溜的，江湖那些恶臭习气一点不浪费的全集齐了。 艺人和评委的双重怠慢使得这个节目看上去像是一群中年女人的闹剧。这种闹剧当然仍旧是大家喜闻乐见的，因为人的本性就是喜欢看热闹不嫌乱子大。谁都想在茶余饭后看点滑稽剧调剂调剂，笑一场，嘲讽一番，来纾解自己内心的艰辛。但这种喜闻乐见已经不是曾经那份期待了，它变得低级了，变得无足轻重了。 如果节目成了纯八卦，那就没劲透了。如果真的这样，这对于姐姐们来说是一个遗憾。对于女人来说，则是一个悲剧。我们憧憬过的凭能力，凭实力，不过是一个笑话，连我们自己都不信。我们曾经崇拜过的偶像们，寄予希望的女性力量，终是不堪托付。
其实在今天，有多少女人仍旧活在困境里，她们可选择的机会少得可怜，她们活得很累，有的女人可能一辈子也就这样了。如果能够看到迟暮的美人再次发光，就算自己身在井底，但同为女人，也会跟着一起骄傲、欣慰。
可惜，乘风破浪的姐姐们，你们已经幸运的拥有了这么多，却不懂珍惜。
7 ) 浪 姐 舞 台 启 示 录
其实本来是一篇夸朵文，但是拓展着拓展着就变长了。
本文首发于「陀螺电影」：
特别感谢陀螺电影的小编帮忙修改找图！
“别样”舞台的落寞
三个月，一场初舞台，六场公演，五十一段SOLO，三十段团体表演。《浪姐》的舞台主赛程终于告一段落。
哪怕广受“高开低走”“逐渐糊掉”的唱衰争议，它也毫无疑问是这个夏天最热门的综艺节目。
或许，它也是大陆综艺史上最突出地“宣扬”女性主义的娱乐节目。在口号之外，它的舞台总是被赋予了更多的意义。
观众们总是期待着30＋姐姐们可以带来不同于少女团体的舞台，姐姐们的初衷也是带来别样的风格。
节目组也将舞台放在更重要的位置上。因此，在让人云里雾里的成团规则中，我们看到了团体舞台的间接选择占据了7个成团位中的6个。
就规则而言，这无疑突出整个节目中集体成长的过程，也突出了舞台集体表演的意义，从而相对压低了人气的权重。
这个泯然众人矣的选秀节目，似乎又多了一点点与众不同之处。
然而，这些期望，或多或少还是落了空。
点开豆瓣音乐评分，从一公开始的六次公演，大多在及格线上下徘徊，更有甚者直接跌到了4.7分。这其中当然有观众对歌曲本身的好恶。但舞台印象也有很大影响。
在各种讨论区中，对舞台的反馈似乎也愈发冷淡。
其中依然充溢着夸姐模式全开的表白，却越来越少赞美团秀整体。
“都不差”，但又“差不多”，成为越来越多观众的共感。
这个节目，恐怕已然与真正有特色的女性舞台渐行渐远。
无需“大胆开麦”，无需“李涛”（理性讨论），不妨直接丧气总结：
《浪姐》的舞台，是失败的。
“预言家”杜华的胜利
回到最初的现场，我们无疑会感慨这两三个月来的落差何在。
两个多月前，在刚开播时抨击杜华女士的一片骂声中，这个节目为30＋的姐姐们打开了一个裂口。
姐姐们并非临时租借这一舞台，来顺着评审与观众表演；她们以展现、挖掘自身的魅力来成为这个舞台的主人，并由此占据自身的独特性以抗衡主流标准——这种标准的碰撞成为节目之初最大的看点。
面对三位评审的担忧，阿朵的回应自信而坚决：
“一个团体是：每个人都在最能展现的部分凸显她自己”。
这一立场的尖锐程度总是被低估。阿朵并不在乎C位与否，也并不畏惧磨合的艰难，她最终的落点在于：
一种绝对的差异，可以在舞台这一空间中被包容，被并置呈现。
阿朵明白团体舞台的平衡性需要，她也深知：这种平衡性，绝不能预先以差异的消弭为条件，而必须以差异的时刻强调为前提。
更残酷地说，一旦在差异的维持上开始妥协，标准的张力就会急速滑坡，这个女团实验也必将走向失败。
然而，开播一个月，标准差异的问题不再被深入讨论。
节目的主旋律已逐渐成为“力争第一”、“全员晋级”——仿佛只要姐姐们一往无前地拼搏，30＋女团就自然而然地获得了成功。
有趣的是，三公舞台排演中，这种碰撞久违地重现了。
在与孟佳组的争执中，赵兆的几句话极其坦白地道出了节目的困境：
“我们做任何东西都是观众想要什么我们就做什么，那我想问咱们女团的定义和乘风破浪这种突破又在哪呢？”
“我们干脆做回那种小女孩的女团算了，都做卡哇伊，都做唱跳。”
“是你们一直认为那样的歌曲才能赢。”
幸运的是，与老师协商修改后的《花样年华》成为当期最闪耀的舞台；
不幸的是，她们落入危险区，孟佳被淘汰。
更不幸的是，这种舞台创作的争执，在这之后便再也没出现过。
赵兆的话，仿佛成为了这个舞台濒死的呻吟。
在姐姐们的舞台中，我们看到了更娴熟、更精巧的她们，却愈发迷失其中。
要么是愈发平齐划一的“整体感”，
要么是简单粗暴的“燃炸”，
要么是画蛇添足的片段炫技，
要么是对少女女团所谓“女人味”的模仿，
要么是既无特质又愈发散乱的堆砌。
哪怕杜华的标准可能确实出现了改变，哪怕她改换面孔不断鼓励姐姐，有一件事情已几成定局：
几乎所有的舞台，都依然处于传统女团的标准范围内。
正如网友调侃的那样，杜华成为了预言家。
胜利，突破，还是成长？
在舞台感言中，我们看到了太多姐姐对自身突破的肯定：变得敢于歌唱、敢于舞蹈，勇敢增加特技与诸多元素……
这些在个体层面的变化似乎是无可非议的，但问题依然没有解决：
作为女团，她们各自的变化为集体带来了什么？
她们变化的结果，真的让舞台更有生命力了吗？
还是说，好不容易才达成的“突破”，反而扼制了更多可能呢？
这实际上并非姐姐们所能决定的问题，在一个娱乐商品生产的场域中，诸多的限制与压迫，都在堆垒更多的条条框框。
其中最突出的，便是生产时间与竞争空间的催迫。
作为定期录播的选秀节目，《浪姐》有着不断严格的产出时限。哪怕在被裁剪出的节目中，观众们也不难发现：姐姐们面对的是愈发紧迫的计划时间。
在严格的时限下，姐姐们不断“开发”身体极限：练得越晚越好，练得越齐越好。
而在这样披星戴月的时间“信念”驱动下，有些被压缩的时间则被忽略了。
比如，节目组每期选歌时播放的视频，都已经基本定下了舞台基调——所谓的风格已经被预先准备好呈送到姐姐们眼前。
而姐姐们拥有的，更多只是形式上的选择权：柔美、中性、酷飒——诸多愈发重复的形容词构成了舞台的设定，难以被扭转。
比如，姐姐们唱跳技能并不作为基础性的培养环节，她们只能在排演中不断摸索。
而在排演中，大家往往只能根据流程、根据老师的指导、根据比赛规则的目标，导向直接确定的舞台效果。
许多姐姐的基础能力依然缺乏，但她们为了“不掉队”，为了“赶进度”，必须坚持节奏往前冲刺。
我们并不能苛责姐姐们。
因为在这个冲刺过程中，她们的创造性，她们“叛逆”的可能，她们每个人自我探索的机会，她们作为一个团体共同创作的广阔空间，便被不自觉地压缩甚至剪除。
而节目组可曾认真考虑过这些？
或许有，但是，时间效度要求依然将姐姐们集体推向节目生产的流水线。
练习！
打卡！
计时！
要看到成果！
要精神百倍！
哪怕姐妹之间仍有互相宽慰、放松的时光，我们内心依然知道：她们力图形成的是同一种高效的努力姿态。
但假如有些美妙的创造，并不能那么快看到成果呢？假如有些偶然的思维火花，并不能在高强度的练习中迸发呢？一个朝着唯一的目标穷追不舍的团体，能获得什么又会错失什么呢？
这种时间的催逼，与另一种空间上的竞争规制相互咬合。
从一公vocal组与dance组的悬殊票数开始，姐姐们就无比敏锐地意识到了比赛的残酷：只有献出燃、炸、炫的舞台才有可能生存下去。
节目的赛制无任何能力削弱这一风格上的霸权。在后续节目中，除了总决赛我们也几乎再也没看到过vocal组扬眉吐气。
即便有诸多欢声笑语，竞争场域中的严肃氛围依然如此难以动摇。姐姐们逐渐将各种尝试向舞台聚拢，向竞争的胜利法则聚拢，向一种差异不断萎缩的团体状态聚拢。
性感就好！高音就好！
有气势就好！有爆点就好！
各种元素就好！观众嗨起来就好！
在诸如此类的创作倾向中，先前阿朵所言的那种向内挖掘的多元整体观，恰恰是缺位的；赵兆老师的警醒，也是缺位的；而对舞台作品本身的概念完善与拓展，同样是缺位的。
有那么多“还不错”但又并不尽人意的舞台。
色彩缤纷的《艾瑞巴蒂》，一方面失去新裤子原曲中喧腾的疏离感，另一方面也仅仅展示出热闹而单薄的甜美。
《管他什么音乐》“燃爆全场”的音浪中，却没有一个姐姐的声音让人印象深刻。
《Manta》“生成为鱼”的概念之下，却凭空加了段刻意突出“性感”的地板舞。除了引发尖叫之外，也让舞台的整体概念无处落地。
《彩虹节拍》虽然是极具特色的曲风，阿Kenn老师也向组员教授了“跳给不同人看”的创作法则——但这种主观内在的改变并没有带来舞台上的外部张力，宅舞似乎依然仅仅是宅舞。
《人美路子野》在妙趣横生的角色扮演框架下，也莫名掉落突兀的段落。添加元素的野心背后，则是舞台效果无法整合的失落。
哪怕到了最后一首《Last Dance》，过多的风格分段也交杂出难以圆融的堆积感，高难度动作的添加更是新意寥寥。
还有更多的节目，为了调动现场观众的气氛，将大量舞台时间耗费在与观众的近距离互动中。
牺牲了节目高潮时的宝贵时间，舞台的力场也突然泄气。
以团体胜利为名的竞争秩序，则被反复润色加固——
《浪姐》愈发成为给强者及其团队准备的“职场”，而不再是每个独特的个人不断探索自身并与他人形成联结的沃土。
而《浪姐》式的女性主义，也愈发标签化：
它成为舞台上“美”、“强”、“酷”、“萌”的空洞语词，成为舞台下“竞争”、“努力”、“服从”的职场美德。
在整个竞争场域的压迫之下，姐姐们依然只能展现微笑面对、平和接受的面貌。
她们并不能选择让自己如何成长，也并不能让舞台想象力肆无忌惮地生发，而只能在节目组划定的时限与规则下，走向“胜利”，走向“突破”。
而本有可能的舞台想象，便逐渐塌陷湮灭；现实的舞台所捕捉的女性特征，与最为主流的审美规范只是大同小异。
闪光的可能
然而，在总体的失败下无法否认：
《浪姐》舞台仍有一息生命力。
在失败中，这些闪光的共同点，便是对表演者之间、舞台元素之间、30＋女团与少女团之间的差异的坦承与张扬。
作为整个节目第一个竞赛舞台，《兰花草》至今依然是我心中的最佳。它展现的是概念改编、歌舞表演、舞台设计的全方位出众。
三人在vocal上充满张力：阿朵婉转细腻又能粗犷爆发，宁静浑厚而富有磁性，袁咏琳清亮而利落。她们的声音渐次交错抬升，直至溢出原有的旋律，漫卷为“无需谁在旁，裙裳亦飘扬”的浪潮。
肢体形态上，三人也共同保持着相互呼应的律动，时而柔美内收，时而刚劲舒张——每一双手臂都成为摇曳的花瓣与枝叶，又共同生长为一丛耀眼的兰花草。
而舞台背景的设计，也仅采用了最简约的植物剪影，绿色与白色闪烁交错，毫无冗余。姐姐们是绝对的主角，无需任何花哨装饰来刺激观众，而只有游弋自如的力量不断涌向我们。
另一个令我印象深刻的舞台则是《花样年华》。它虽然并没有《兰花草》那么强的差异张力，但却在整体风格上独树一帜。
它的舞台并不制造一种歌舞表演的单一表达，而是作为一个带有故事性的叙事展开。姐姐们化身古堡里的幽灵，从寂静中发出窸窸窣窣的声响，继而带着狡黠的目光，呢喃、歌唱、舞蹈。
姐姐们毫不避讳这一表演中本有的装饰感，而是将这些驳杂元素收摄于暗黑而癫狂的整体风格，从而将舞台改造为一个充满矛盾与爆发力的鬼魅空间。
在SOLO舞台中，我们或许同样能发掘出一些启示。
在《缘分一道桥》短短两分钟的表演中，阿朵创造一种专属于这个舞台的身体样貌：
迅疾、飘逸、灵动、婀娜，又带有几分庄严的机械感。她的眼神，她的步伐，乃至她飘舞的衣袖，全部成为她周身坚固而流动的灵光。
这种无可复制的独特并不需要太高难度的技巧，而更多依靠一个创作者对自身潜能的细腻考量。
一个相似的例子则是朱婧汐的《对手》。
从《玫瑰少年》的排演中我们完全可以看出，她的舞蹈技能并不过关——但身体姿态的自我塑造决不取决于既定的“高难度”风格。
通过对这首歌的“幼稚”化、“机械”化、“矫饰”化，朱婧汐突破了歌曲本身太过平庸的“萌”感，达到了一种冷酷而陌生的效果。
所有她设计的霓虹灯光，都成为一种“恐怖而甜美”的穿透力。而她在这首再普通不过的歌曲里，展现了赛博歌姬的另一面。
另一种对个人优势的极度凸显则来自黄龄的《一剪梅》。
同样不需要什么硬拗的技巧，她的SOLO就突出两点：第一是她对裁剪、手工装饰的喜爱，这种喜爱被转化为她夸张的睫毛与明艳的着装，被转化为三种零散的“小”魔术；第二是她无与伦比的vocal，每一处转音变调，都恰到好处地将一首耳熟能详的格局推向妙不可言的个人风格。
当然，团队舞台总有更多的复杂性。但这种个人差异的创造性经验，都应该被捕捉存留，成为日后可不断汲取的源泉。
最初的期待依然需要被不断提起——每个人的独特性，在团体中都依然有可能获得最大程度的发挥。
不管怎样，《浪姐》的舞台终归结束了。喜爱也好，厌烦也好，疲惫也好，都不再能改变什么。
但至少，《浪姐》的结束应该成为一个起点，让我们进一步想象女性舞台的更多可能。
它不应该是对少女形象的拙劣模仿，不应该是元素的花式堆砌，更不应该是简简单单的整齐划一或高难度动作。
女性的舞台，永远应该鼓励更不一样的创造。
而《浪姐》最后，变成了杜华一开始标准中的女团。
谁都没想到，最后“赢”的，居然是杜华。当然，实际上，是她所代表的那一套被社会对女性规训深深影响的“女团标准”赢了。
但我们想要的那种“不一样”，应该永无止境地向每个人深处、向远处拓展，不是吗？
8 ) 钟丽缇，性感怎样了？
（首发于“陀螺电影”公众号。好气哦，不喜欢的就几个，但淘汰的十个，九个都是爱看的。）
作为影迷，追《乘风破浪的姐姐》时特别想看那些演员，在侧重唱跳的节目里怎样突围，怎样发光。
尤其是那些更有阅历的姐姐。
比如入行27年，即将满50岁的钟丽缇，就很动人。
若说初演《舞娘》不算最上乘，那么随后两次组团表演，钟丽缇借着骨子里的酥与眉目间的柔，可就把《得不到的爱情》的俏皮与风霜，《相爱后动物感伤》的野性与哀愁，点缀得恰到好处了。
虽说二次公演后，钟丽缇已被淘汰，但镜头下种种肢体语言与情绪表达，早就泛起一众过往角色的影子，把人拉回到开始喜欢她的葱茏岁月。
1
看着钟丽缇，会很怀念她的青春，怀念那个与港片黄金时代呼应的绝美花期。
时间倒回1993年，中越混血儿钟丽缇23岁，从加拿大魁北克大学工商市场系毕业，飞到香港参加国际华裔小姐大赛，一举就拿下了冠军和俊朗造型奖。31岁的关之琳给她颁奖，从美里续上了另一种美。
王晶手快，同年九月，就让钟丽缇跟刘德华演情侣，梁家辉搭出了一部喜剧《将计就计》（1993）。大银幕首秀上，她的清秀与美艳一撞，少说也有半分石破天惊。
太懂得赏识美女的王晶，之后无论是执导，还是监制，都极力在作品中留下她的倩影，比如《破坏之王》（1994）、《九品芝麻官》（1994）、《恋爱的天空》（1994）、《珠光宝气》（1994）、《运财智多星》（1996）、《凶男寡女》（2005）……
喜剧、爱情、恐怖等类型片里走一轮，没有哪种不适合放下钟丽缇。
非常重要的契机，是开启了周星驰与她的合作。《破坏之王》里的钟丽缇，是顶着“环球之花”光环的阿丽，一个浅笑就把星爷饰演的阿银迷得神魂颠倒，成就的，也是九十年代电影里赏心悦目的都市女孩形象。
到了《九品芝麻官》，她古装扮演莫再缇，又有另一种柔情。月下许愿那场纯净浪漫的戏，照进包龙星的心里，也照进观众的记忆。
此后，她还会出现在星爷的《食神》（1996）与《97家有喜事》（1997），回想起来，依旧神清气爽。
在这些经典之外，《人鱼传说》（1994）头一回把她的纯美洒向最广大的人群。很多人会记得荡漾碧波里，美人鱼小美摇曳着一条橘色长尾，与郑伊健饰演的阿志戏水，情绪顺着动作游走，肢体无需交缠，却什么都甜得正好。
这种烂漫的绝美如今想起，也不由发出一声惊叹。
惊叹的，还有如今越来越无法重来的现状。当初那环境早没了，人跟电影都失去了一些信念，大家不再相信童话，也不愿置身幻想。于是哪怕星爷想通过《美人鱼》（2016）来重现，来凭吊，也回不去那个柔光的时期，那个哪怕欲念流淌也依旧清澈的光景。
那光景里的5年，钟丽缇堪称如日中天。
她合作过的男星，除了上述几位，还有李连杰、梁朝伟、任达华、金城武、古天乐、吴镇宇、刘青云、周华健等等，而在林青霞、张敏、蔡少芬、黎姿、吴倩莲、袁咏仪、莫文蔚、叶童凑成的万花丛中，少不了她这张与大银幕相互贴合的姣好面容。
这长名单一列，谁都知道那是不再会有的幸运。
只是风风火火的香港影坛没等到钟丽缇再添一把火，就传来她生女、结婚的讯息。
那年，她28岁。
路人惋惜她放下大好事业，而生性浪漫热情的她哪怕遭遇失败婚姻，也只会在《康熙来了》里说，“你的人生很短暂的，你不可以后悔。”
2
涂抹过不少艳色的钟丽缇才离开三两年，瞬息万变的香港影坛就已面目全非。谁都不愿意承认黄金时代将会远去，可征兆已经浮现。
没有及时巩固影坛地位也好，没有提前拓宽戏路也罢，这时候想要复出的钟丽缇，大概提早嗅到了那种艰难与尴尬。
虽然清纯与大气的角色演过不少，但在男性凝视之下绽放银幕生命的钟丽缇，少不了性感模式的框定。
性感当然没有不对、不妥、不可以。
在加拿大成长的钟丽缇，尽管受着东方传统家教，思想还是更倾向于西方。身体是美好的，美好的东西释放出来，展现出来，为艺术也好，为自己也好，无可厚非，更无可指摘。
那年想要回归且要打破陈规的她毫不胆怯地接下国外项目《晚娘》（2011）与《色戒》（2011），以极致的性感，挑战失色的影坛与虚伪的窥视。
太多娱乐媒体不怀好意，盯着的永远是所谓噱头。裸戏，床戏，伦理乱了，尺度大了，一窝蜂地把焦点卡死在乏善可陈的词汇上。可在网络尚不发达的当时，还是成功引起许多人千方百计地摸索观看渠道，贪婪地跳过剧情，直捣黄龙。
湿漉漉的回忆收割后，电影退到边缘，剩一个熟女，滋养大众干枯无趣的启蒙岁月。
作为具有情色属性的作品，风情与剧情共冶一炉，这并非什么需要掩饰甚至辩驳的坏处。唯独可惜电影里的道义与禅意，钟丽缇参到了，大多数观众却过早丧失了兴致。
《晚娘》里，钟丽缇饰演风韵流连的继母，牵动了继子与继女的欲望，几番昏黄色调下的情欲戏，叫天地也昏了时分。
钟丽缇不怕争议，有争议，才有人透过电影的痛与恨，直面生活中、社会上的这些问题，比如家庭暴力、父辈霸权、性别歧视、强奸伤害、堕胎抉择等等。
《色戒》也有争议，但钟丽缇就这样素脸朝天地去了喜马拉雅山区，成为琶玛，一个直面欲念的女人。禁忌抛诸脑后，她恋上历经多年苦修的达世，达世也对她燃起不休不止的欲火，不惜重入凡尘。
戒与色相关，也与物质、名望等等牵绊，这《色戒》，也是凡人面对欲望之苦，面对信仰之迷，面对自我之惑。天问一句，是满足一千个欲望，还是战胜一个？悟到虚妄的达世，却终究不及琶玛通透，她的最后一次对话，戳破爱欲与佛法之间的迷障。
琶玛是钟丽缇自己争取来的角色，当年接受《南方都市报》采访时，她回答，“拍了那么多部戏以后，我找不到哪一部是拍得很好的，所以我要改，要想一下我能不能多拿一点感情出来。我希望这部戏可以改变别人对我的看法，让他们觉得钟丽缇其实也挺会演戏的。”
先锋如她，不失为用彻底的性感回击、对抗男权社会的审视与敌视。不管市场结果如何，她的率性与勇猛，永远是一种冲撞，对假惺惺的艺术态度，对酸溜溜的舆论风向，对贱兮兮的男性思维。
这样敢作敢想的年轻态女人，我们本就欠缺一些敬意。
奈何她依然只被看到了性感。
没多少人记得她从小就爱运动，滑板、网球、乒乓球全都不在话下；记得她性格落落大方，跟男生更合得来，而不只会娇滴滴地贩卖刻板形象；记得她内心有过对孤单的恐惧，于是不惜放弃事业，投奔家庭；记得她是个真正的演员，对表演怀有渴望与无畏。
于是在此之后，她还是没有得到更多良机。除了内地电视剧《江湖俏佳人》（2004）以及香港电影《惊心动魄》（2004）有些口碑，其他作品不是评价不高，就是少有发挥。
这种状况，很残酷地延续至今。
此前的辉煌褪色了，往后的努力消声了。但看得明白的钟丽缇，收放自如的性感早就内化成了风度与心态。爱情，她可以越挫越勇，管那前路如何，也胆敢如少女一样去拥抱。养育女儿，就把再次经历的童年与少年，当作幸福的滋养。事业既然错过高峰，那么但凡是能踏上的舞台，就做好发光的准备。
在《乘风破浪的姐姐》里，她大张旗鼓的性感点缀了太多纯真、温婉、可爱与健康，总叫人想起刚进组时她所说的，“我的状态、心态，永远只是二十二岁 ”。
这样的定义，谁有不信的资格？
郑希怡：我觉得成熟女性其实我们没有想要赢，但是我们不想输。
芒果能出个无杜华版吗？她影响了我看喜剧的好心情。
杜华作为经理人每一句话都在暴露自己的不专业和视角狭窄，本来节目就在打破女团年龄这个固化思维，但是杜华还是坚持自己老旧的女团定义。杜华也许是一个成功的商人，但不是一个成功的音乐公司总裁。她对女团的标准就是一个模子刻出来的舞蹈机器人，其音乐审美令人咂舌，制作出来的团也只是为捞快钱，甚至连韩国乐华买的歌也土到爆炸，没有出挑有个性有自己独特魅力的idol。要知道，不管是音乐公司也好还是团体也罢，音乐才是立足的根本。
节目想法和切入点都挺好的，但能感觉到实际操作中面临了一个无法解决的本质矛盾：竞技比赛类节目要求的本质紧张感 与 无法把一些年纪较大的妈妈辈（前）女明星架在上面去真的严格要求的尴尬感，结果搞得既不紧张也不温情，只好反复拿空洞的价值观说事儿，想必是策划阶段就没想明白的产物。 其实不如把这帮女明星分成两拨：30来岁事业处于上升期和稳定期的女明星来个真的竞赛，用真艺人的标准去要求；然后那些个歇了的回归家庭的但依然很有看头的（前）女明星们凑一拨，以比赛的形式纯幽默玩票，做个表面竞演其实其乐融融的中老年找乐子联合会，这样的观感可能会好一点～
1. 打压金莎和丁当有点过了。看不上可以不邀请，故意恶心人就不对了。2. 现在浪姐就是所有人轮着夸宁静张雨绮万茜。像极了给领导点赞的工作群。看不下去了。
从三公以后就变味儿了，万皇锁组，明眼人都能看出来了
其实到现在观众都明白这依然只是个传统选秀节目，真正有特色的女团在这个生产体制下遥遥无期。但依然不妨碍我们在幕后去寻找一些可挖掘的点，以及台前仅有的一些闪光。目前√：阿朵、李斯丹妮、万茜、黄龄、郑希怡。一公最佳：兰花草；二公最佳：这是因为我们能感到疼痛；三公最佳：花样年华；四公最佳：新物种、龙虎人丹；SOLO：阿朵、朱婧汐、黄龄；五公：情人；六公：潇洒走一回。团体舞台：三公＞四公＞六公＞一公＞二公＞五公。
哈哈哈哈承包了我一下午的笑点，杜华应该就代表着这个社会存在的对女性的偏见和恶意吧，希望宁静张雨绮怼死她。
3.5 看完全季后回头评分，开播至三公结束可以打7-8分，三公之后到决赛最多只能给及格分乃至不及格。三公结束是一个由盛而衰的转折点，这是一般的选秀结束的时机，《浪姐》却只行至半程，由此导致了之后故事线几乎没什么意料之外的挖掘，叙事也愈发扁平化。/成团夜：事实证明在这里一切都是生意，浪花即韭菜，呵。
每次都给万茜量身定做赛制真是够恶心的。
芒果台或成今夏最大赢家！毕竟女明星们争奇斗艳用尽毕生绝学互婊扯头花永远看不腻哦！支持打起来！打起来！让我们见识见识什么叫做你姑奶奶永远是你姑奶奶！
宁静:还要我介绍我是谁？我这几十年都白干了。
宁静：这么多娘们在一起怎么办！xswl-
千万不要剪成冲突向，那样就可惜这个阵容了，30+女艺人一定有很多能量和故事值得展示和分享。许愿：如果剪成热血向，信女愿一生荤素搭配~🙏 //节目未播先火，所以别再说什么观众不爱看女性向节目了，观众很爱看啊，多做点同类节目吧。//开篇的文案写得太好了，节奏剪得干脆利落，姐姐们也好有气质，各有各的风采，观后感怎一个爽字了得！//点评环节刻画得有些弱，感觉杜华太匠气、追求整齐划一了，看不到艺人的优势点，这样做出的团就是灵气缺失的n倍复制品啊。//节目组选歌品味很好！//突然觉得30+不再模糊，因为我敢于畅想它到来时的画面了，心里的某个阈值也默默上调了巨大一格。//赛制有问题，没让姐姐们打散重组，导致有些人始终对立状态。总决赛还是蛮感动的，尤其是姐姐们的独白那段。今天开始，带着勇气上路，前行吧。
三十而立，三十而励，三十而骊。很开心中国也开始宣传“老女孩”的美了。看美剧欲望都市的时候，好羡慕那四个老女孩，她们的美不在于比同龄人显年轻、身材好、有钱，而是精神的高度独立。我认为上了年纪的美，不是我比年轻女孩儿美，也不是我比同龄人美，更不是因为我有了财富、名声的积淀就变事儿了，而是直面岁月，沉淀过往，与皱纹和谐相处，更重要的是对自己的爱不再依靠外界的评判，而是接纳自己，如果境界高一点那边是悦纳自己。
卧槽，真的是0宣传，自带热度！！！终于等到了，看起来！
浪姐来了，我的快乐上线。1.气场巨头宁静直接翻个白眼“还要自我介绍？那我几十年白干了”；2.张雨绮《粉红色的回忆》甜姐味十足，“喜欢我的人多？不喜欢我的更多”；3.杜华能不能少说话，静姐治她！4.整体开局就浪起来了，黄晓明开始历险，能活下去就行；5.再没有一个无法快进的节目让人如此心潮澎湃，微博豆瓣处处张灯结彩过大年，每秒亮点，100分钟一集不够看啊！热搜回来给我挤爆！
微博热搜：1.乘风破浪的姐姐 爆 2.宁静：我几十年白干了 沸 3.乘风破浪的姐姐开播 荐 4. 海陆 上了年纪 5.宁静 职业式微笑 热 6. 蓝盈莹 美 新 7. 钟丽缇 闪光衣裙 新 8. 白冰 离婚 热 9. 黄晓明 端碗艺术 热 10.伊能静 出道36年 新
确实不太懂杜华的标准，本来这节目就是30+的姐姐，还要按固有女团思维给分，固有女团形象本来就是年轻貌美啊，这年轻都不符合了，思维该换换了，成熟有魅力的姐姐们不香吗？
从一开始就是图个新鲜劲，之后就沦为一档平庸的选秀节目。看着姐姐们逆龄翻盘，乘风破浪，我看着都觉得心累。