四海

喜欢四海的人是站在散文诗一样的文学意蕴上来欣赏的，浅显或没那么浅显的意象表达，直白如欧亨利《麦琪的礼物》，隐晦若聊天最后总以火车喧嚣掩盖到听不清对方说话，欢歌被浓雾中巨轮的浪花吞噬，象征他卷入命运的漩涡，欢颂骑着阿耀的摩托车淹入珠江江水，象征青春里那些爱情无疾而终、那些重要的人从此隐入人海。值得一提的是欢颂醒来后也没打开211的门，门后那个她理想中的房间就此远去，电影如此细节。再回头想这部电影，海风轻拂迎面，海浪轻打拍岸，那些浪漫和热情都揉碎在悲叹之中。

若非说是春节档不能BE，有刘浩存就一定不看，实在是对电影这一艺术创作的不尊。城市里的草根大多都无出路，现在的年纪，我宁可看点现实，谁让我喜欢青春伤痛文学呢？

要是让我用一句话总结这部电影，那就是“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。

听着很文艺是吧？但是当我走进电影院，放弃了易烊千玺选择了《四海》之后，我后悔了！

先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。电影散场之后，我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”，我就问我哥

“这个用一句流行的话怎么说？”

“啊？”我哥迟疑了一下，还没等他回答我就按捺不住了。

“这个应该是‘一呼百应’的谐音梗，流行的话就是‘大力出奇迹’…”够尴尬吗？

你们不觉得尴尬的话，尴尬的就是我了。这就是《四海》后半段带给我的感受。

我其实挺喜欢谐音梗的，省事直接。《四海》里的几个谐音梗也并不会影响大局。无论是“无人要、无人疼、无人爱”，还是“修塔哥”我都觉得挺有意思的（虽然谐音梗是一种偷懒行为）。

在我眼里，《四海》最失败的地方是两位主演谈恋爱。我挺喜欢刘浩存演的《送你一朵小红花》，也挺喜欢刘昊然演的《一点就到家》，可是这俩人凑在一部电影谈恋爱就是一句话“玩儿尬的是吧”？难道是写这个本子的人很久没谈恋爱了？这些语气词加的，真叫一个“哦啊啊哦啊”。

还有一个想吐槽的地方就是第一场医院的戏，单独拿出来我觉的会是一个不错的小品，但是放在电影里我不太能接受。

当然这部电影的前半段还是挺好的，沈腾和尹正两个大佬加持着，笑点很足。

黄晓明那个出场，应该是致敬《了不起的盖茨比》，我觉的还ok。

剧情啥的，也就不盘点了，我刚开始已经用一句话概括了。

估计今年可能会火的会是手带竹蜻蜓拍照，和抓螃蟹吧！

四海

趁着还没忘写个剧透影评；

首先就是要给我表哥道歉，想要乐呵乐呵的观影人估计要被《四海》气个半死。但是从来不喜欢大团圆的拧巴文青（指我自己）应该会看的蛮投入。

先预测一些大家都会吐槽的点：

• 开场的念白有点长还是多少有点尬文艺；
• 欢歌的离开确实有点莫名其妙，但是前一场跳海的镜头氛围其实已经营造的差不多了（至少我心里在预测，完了要出事）；
• 结尾另一场死亡在我看来真的是大亮点（嗯，当然也很狗血）；
• 喜剧份额少了点（为什么要期待韩寒做纯喜剧）。
• 另，不喜欢慢镜头，舞剧也好电影也罢，慢镜头太多了总是让人出戏。

以下是正文：

这么久以来，电影里总是太缺少细节，故事太单薄。但是如果喜欢戏剧化、喜欢细节，大概能在《四海》里找到不少亮点。

• 很喜欢二人来到广州之后刻画的女主。“我们一个月后再见吧”、“我们谁也别搀扶”。当喜欢的人看起来走在了前面，一边为对方感到快乐，一边又心急自己的毫无进展。于是骄傲的逃开想要证明自己，想要逃避。很少见有影视作品写这层心理，欢颂那一部分的戏的确很真实。整个人纽结在一起，明明想要见面和拥抱，但就是骄傲又烦躁，谁也别搀扶。
• 《山雀》开始响的时候我觉得可以为了bgm给个五星，看完觉得戏剧性和故事性也值得这个评分。
• 结尾阿耀把小竹蜻蜓吸在头盔上，如果她看得见这场表演，就会知道飞珠江的是自己。然后两场意外接踵而至。像海风扑面而来的遗憾。我还听见后面大爷低语了一句“woc”。嗯，就是那个时候我觉得五分不亏。

电影的喜剧套在台词里，一些小小的机灵处。意外、困境和感情在大框架里，幼稚又纠结，然后幼稚纠结到了要搭上性命。 可是这种被戏剧和荒谬放大的情感，似乎一直被叫做青春。

再喝一杯海风灌透的酒，然后带着什么回不来的念想远离人间。死亡来的轻轻巧巧，我在想见你的路上偶然的离开了，连行李都忘了收拾。

嗯，拧巴文青的快乐。

和姐妹看完电影后，我们对于这部电影的观后感都是有些低于预期的。不过转念想想，一部电影的回应也许不是及时型的，就像泰坦尼克号那样，问世至今还在不断的被观众接纳。

影片的片名 -四海，听起来是个广袤无垠的描述，观众可以把自己代入任何和片名相关或者无关的事物。这部影片是碎片化的，故事情节也很零散，让观众在观看时，会有些漫不经心，但又会被一些情节点吸引。

故事发生地是一座海岛-南澳岛，岛上的生活是先进的如 手机支付，外卖，club这些现代生活中常见的元素，但同样也是有局限的，如男主的投币点歌环节，男女主人公骑车去广州途中夜宿旅店拿到了房卡却不知道如何开启房门，虽然有尝试去打开，但面对另一对住客的反应，二人选择回避。

旅店走廊中的对话，我有些感悟，海，广袤无垠，无边无际，就意味着没有一个落脚点，女主角没有美化她的生活环境，甚至在旁敲侧击的告诉男主，自己的生活环境和家人是什么样的人，但男主此刻，是迷茫的。这让我想到爱情神话中老白和李小姐和格洛瑞雅在画廊中的对话，一个男人的成长过程中会遇到形形色色的人，会教给他课本上学不到的东西，此时，女主就是他的第三位人生导师。男主的母亲教会他死亡可以是因为疾病，男主的奶奶教会他离别可以是因为一场从未看过的雪和黄昏时的爱情，而女主教给他的是一个渴望，像海中并行的浮标，即使不能相互扶持但他们是在一起的。而第四位导师，哪位漂亮的普通豹纹阿姨，一句小渣男让男主意识到要活成父亲的反面但似乎也没有完全变成他的反面。

电影中出现的配角，每一个都在帮助着男主的成长，南澳飙车那一幕，就像拓海遇到凉介一般，男主有些天赋却也有些野。

尹正饰演的周欢歌，角色如其名，他的一生就像是一场欢歌笑语的热闹一般，他在剧中的演绎就像海浪拍打着沙滩一般，很响亮，到最后只剩下了海浪的声音。

韩寒的电影里多少都喜欢把人物设定成一个底层边缘或者半边缘人物，这种感觉能和大众“眼中的普通人家”形成对比，片中男主还需要找一个直系亲属担保人时想到的父亲，却被一声稚嫩的“爸爸”让他止住了想法，他们不是一个世界的人，即便他们都是海中漂浮不定的介质，但身处其中的洋流或漩涡终究是不一样的。

片中有很多镜头是致敬经典，如万梓良（古惑仔）陈小春（头文字D）教主的showta哥的敬酒（了不起的盖茨比）尹正的喊的那句“我是海王”（夏洛特烦恼中的那个捕鱼造型）

看完全片给我一种形散意不散的基调，就像韩寒本人写过的那些杂文集，杂，散，但总会有一些点戳中内心，开年看的第一部影片，个人观感，生活就像海洋，无边无际不知道何时会被浪打翻，我们就像船，愿我们总会遇到晴空万里的好天气，能遇到一个不错的避风港。

这四海之意，既不为家，也不升平，

而是情海，欲海，心海，人海。

情海：

离合捏下，蓬勃的少年气脱缰而出，和泉水一样清澈的爱，要用永远来衡量。

全片我最喜欢的一组镜头，是在潮热粘稠的季风里，少年和少女各怀心事，张嘴将要吐露，心声却被列车声掩盖。曾经穿透风与隧道的对话，现在变得模糊不清。飞驰的列车，卷起了落叶，也扭曲了话语。

这一刻，晦暗不明，下一秒，难以言喻。

如果世界是有限的，那她和他，彼时就正站在世界的任何一处，如果时间是无限的，那他和她，就正在说一句永无终止的再见。

爱，

是讲不完再见。

欲海：

从北回归线横穿的清静小岛，到南方最热闹的大都会，人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫，扑向沙滩，奔赴向每一个自以为是的目的地，然后泡沫们惊讶地发现，外面的世界，从来不曾湿润，不曾温存。人欲只是生者的幻影，注定要在朦胧的梦境里消散，退却……

塔尖亮起的灯，是挑战者不服输的旗帜。

而前方摩托的尾气，是强者怜悯的叹息。

残酷吗，

残酷的名字叫真实。

心海：

如果你要隐藏一根小草，

可以把它放进一片草原，

如果你要隐藏一颗真心，

那你就要躲进茫茫红尘。

有人说，夜晚的失眠，是一颗心还有好几百里路要赶，我的看法则是，那是另外一个国度的你，正在与修普诺斯决战。

逃避和面对，从来都是勇敢者的一心两面。

电影中的她躲进了一座人口众多的城市，驻足看去，四周全是烧焦的目光。

当她最终推倒那高傲的城墙，地面上尘烟四起，天空中则浮现关于她的颂诗。

勇气，

是自由的羽翼所折射的光。

人海：

古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。而片中正好有一场戏，是酒后的少年们欢笑着，争相跃入黎明时分的大海。

在晨浪中，酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼，空气噤然无声，单纯的灵魂们在狂欢中融为一体，在拂晓中走向寂灭。

这一时间，他们踏浪而行，云游天地，

任何代价都值得。

因为朋友，

你是人间黑夜里的明月。

《四海》是韩寒导演目前电影作品中，风格最为成熟和笃定的一部，看完后，我想起那首小诗：

“在天国的竞技场上，

白日的骑士，

在弗莱赫通上，

勇敢地向浑身闪光的公牛挑战，

扎枪划出阵阵金光，

人们为他的技艺鼓掌。”

我是看台上鼓掌的人，

喝完彩，遥举一杯，

这杯酒，敬四海里扬帆的人。

我想，我很难用《四海》发一条言简意赅的朋友圈。 比如「卧槽，妆哭花了，都给我去看！」之类的。这些驾轻就熟的分享思绪和表达逻辑，在这一刻，突然停滞了。 因为它好特别，好舒适，又好平静。 特别到担心用嘻嘻哈哈的词汇来表达会有点轻浮，舒适到不知道如何来准确形容这种舒适，又平静到让人觉得大肆夸奖或许是不是对它原意的冒犯。 它好像让我的世界突然停了一拍。静了一会儿，散去的语言才慢慢找到路回来，才想到要和谁去说一说。

它大概是一段，用微风和笑容包裹着的，漂泊童话。 它大概是一本，用霓虹和现实照耀着的，少年漫画。 前段在海岛，笑到蹬腿，中间甚至不自觉地拍了掌。中段在路上，可爱到翘脚，没想到此生能因为酒店装修酸了鼻子。后段在都市，又悲伤又热血，好像看到好多人的影子，看到了朋友，看到了父母，看到了自己。 看完电影，记住了好多，想到了好多。 记住了南澳岛的风和阳光，刻着耀字的红色摩托，奥特之父，漂浮的小渔排，缺了两颗门牙的笑容，大货车上裸露着的黑色钢筋。 记住了广州的霓虹和高塔，阅江路222号的顶层江景，游乐园里兀自转动的杂戏，警察局旁的小铁门还有它的上和下，以及一段打开后空空如也的门前路。 然后就想到了自己的故乡。 想到了儿时妈妈织的针法复杂有着镂空花朵的黄色毛衣，想到了那时还精神矍铄骑着自行车来看我的外公，想到了水泥和柏油还没有占领每一条道路和院子时，一起在黄土地上丢沙包跳格子的扎着羊角辫的朋友。 电影真是奇妙。让人生出一种，在这个春节假期的晚上，因为疫情独自在外过年的我，是老天爷借着这部电影，送来这么多回忆，在给我慰藉。

但说起来，我最喜欢这部电影的「不用力」。 每一幕场景都很自然，开头的那场戏，摩托从那条半旧不新的泥杂的路上奔驰而出，我仿佛看到了老家的渡口。 每一位演员都很自然，没有过于白皙的脸庞，没有不合时宜的妆造，没有用力过猛和故作深沉。 所有的笑话都轻盈地点到为止没有硬挠你，所有的哭泣都没有强加一场倾盆大雨，所有的感动都像阿甘的那片羽毛，就是柔柔地飘着，静静地流淌着。 一切都很轻巧，就像自然馈赠的一样，不着痕迹，又闯进人心。我不知道别人喜不喜欢，但我好喜欢。 也许这是一个聚焦刺激和追赶KPI的时代，也许这是一个「宝贝」「亲爱的」「我爱你」变得稀松平常的时代，也许你工作在一个口号喊得好才能平步青云的职场，也许你总是看到「做得好不如说得好」的机智小文章。但选择不去刺激荷尔蒙，选择只说一点点，本身也是一种本事和态度。他们不轰隆隆地驶过扬起尘土，他们路过你，给你荒芜的人生，洒下了几朵小花。 也许呢，也许呢，也许电影的煽情和搞笑有很多公式，也许他们没用，才成了能流淌很久真正的故事。 谢谢导演谢谢编剧谢谢所有人，你们的手刹握放有序，你们的油门松弛有度。我知道你们可以火力全开，但这么一点点就很好。请你们未来继续保持，继续在我的心原上一马平川。

对了，有一段对话我很喜欢。那是在故事结局的前刹，欢颂问阿耀：你的工作做得好的话会怎么样。 阿耀说：做得好的话，就会像什么都没做一样。 阿耀，你做到啦。 四海，你也做到啦。 最后祝大家新年快乐。如果不能一直快乐，那就快乐一点点，自由一点点。爱这荒败的人生一点点，就可以。

影片开头是阿耀和父亲的相认，但并不是我们预想的感动剧情，阔别多年的父亲竟然认错了自己的儿子，可以看出沈腾扮演的父亲在之前的很长一段时间里是没有尽到父亲的责任的。不同于父亲在大众心中的光辉形象，阿耀的父亲是一个满嘴谎话连儿子都欺骗的人，请儿子吃饭躲在一边不结账，送儿子的手表是假的，在和阿耀作最后告别时塞给他三万块钱满怀歉意地说本来能给他更多的，结果讽刺的是父亲逐渐远去的背影里，屁股兜里还塞着厚厚两沓钞票。唯一的真话可能就是劝告阿耀别活成跟他一样的人罢。

电影里阿耀的枕头下出现的第一本书是小王子，暗示了阿耀最初的内心世界，遇到周欢歌和周欢颂前他和老年痴呆的奶奶相依为命，没有其他亲人也没有朋友，可想而知他的内心是多么的孤独。机缘巧合认识周欢歌后，他加入了车队，成了一名“车手”，有热爱的事可做，收获了兄弟朋友，能和喜欢的姑娘相处相伴，所有的一切似乎都在朝着好的方向发展。

电影前半段长达一个小时的无所事事里是几乎没有主线剧情的，穿插了不少幽默段子。故事的转折是周欢歌的溺亡，大雾中突然出现的巨轮就像沉重的生活现实掀起巨浪搅动漩涡，几个讨论理想的年轻人或被吸入海底，或晕头转向，或狼狈逃窜。生活自此发生巨变急转直下。

阿耀在和职业车手的较量中一败涂地，自以为是朋友其实是背信弃义的二五仔，危险驾驶落入警方布控又强行闯卡，准大舅哥以自己的名义借了6万高利贷，喜欢的女生背上了几十万的负债，所有的沉重现实让他觉得再没有东西可以失去，他抱着最后的希望带着自己喜欢的姑娘去了广州找showta哥试图解决问题，结果却连自己的摩托车都失去了。

阿耀和欢颂被迫在广州打工，一个继续做服务员，一个在游乐园玩摩托特技。现实生活中两个年轻人肯定会被湮没在这个城市人群里，有人苛责剧情脱离现实，但是韩寒决定给他们最后的希望，超越一般现实的可能给了阿耀飞跃珠江改写人生的机会。阿耀枕头下的第二本书《麦琪的礼物》暗示了结局，两个主角送给对方的礼物都落空，他们一个怕水一个怕火，结果欢颂遇到肇事掉进了珠江，阿耀跃过珠江却落入了火海。

韩寒说这是一部看着热闹，但挺孤单的电影，他尝试给它包裹了很多动作和喜剧的糖衣，它也许会让你欢笑很多次，可最终，它是惆怅忧伤的。《四海》不是我们预想的小镇青年追梦的故事。不是所有的故事都喜剧收尾，不是所有的生活都充满希望，电影前半部分给小镇青年的生活蒙上了一层诙谐轻松的滤镜，但是后半部分直接扯去了文艺喜剧的外衣，残酷地暴露出底层小人物的悲剧以及现实的无力感。抛开剧情，现实生活中我们肯定多少见过飙摩托车的鬼火少年，见过没好好读书只能端盘子端碗的服务员小妹，他们肯定也都做过自己认知范围内的努力罢。发现没有？离现实远一点，生活都能像电影华彩一样浪漫，但身在其中，我们的努力在更高层次的人看来也会哑然失笑罢。宏大叙事背景下，是难以把握个人悲欢离合的，有多少人愿意花时间去了解他们的人生？又有谁愿意费笔墨去讲他们的故事呢？阿耀有剧情给他一个万众瞩目一飞冲天的机会，大多数普通人都像被一只看不见的手推着向前走，路过一扇又一扇打不开的门，直至终点。多少人年少时觉得自己人生会纵横四海，可后来发现只能四海漂泊，多少人年少时觉得人生会像影剧一样在最后有终曲奏响大幕落下掌声响起，可现实里，小人物的故事又有谁会投来匆匆一瞥呢？

只是不相信这样简单的结局，只是怀疑起自己无悔的心情，一切沸腾的感情，都将沉淀为清澈的空气。 —— 片尾曲《逝》

电影上映几天，发现四海的风评几乎是两个极端，要么觉得韩寒才华在线，要么黑得一文不值。我是觉得一部电影，要批评是可以的，但是不能无脑批评，好多骂电影的点说是弱智真的不为过。欣赏好电影是有门槛的，这里的门槛不是说能不能买得起电影票，而是个人的学识、内涵、双商。基本上所有高级的东西都是需要跨过门槛才能够得到的，就好比音乐，现在不少人随便套用个1645和弦套路就开始写歌了，然后有一帮人天天把口水歌奉若至宝。你让这些写口水歌的人改编个爵士他不会编，你让这些听口水歌的人听听稍有不同的音乐风格他也听不懂，而且这些人总会把一句话挂在嘴上：你可以不喜欢，但是你得允许别人喜欢你不喜欢的东西。然后闭着眼睛对所有他们听不懂的玩不了的东西瞎几把评价。回归到电影，同样一部电影，有的人看了毫无感觉，有的人看了潸然泪下，同样的电影情节，有的人看了嘿嘿一笑，有的人看到了背后对现实巨大的讽刺，有的人一辈子只能看懂无脑喜剧，有的人能在隐藏剧情里发现宝藏。所以，没有一定的知识、阅历、思想，对有的电影是无法理解和共情的。

我在豆瓣写的第二篇影评是为四海写的，不是非要论证四海有多好，作为一部电影它是有缺点的。只是因为这部电影触动我了，与我内心深处的一个点产生了共振共鸣，我为主人公和我自己而遗憾、悲戚，这就足够让我认为他好了。至于许多人诟病韩寒为什么要把一个悲剧的内核裹上喜剧外衣，我用我的理解阐述一下原因，这就好比你要把你不轻易告人的悲伤故事讲给大家听，如果你是流着泪讲的，真的动了情用了心，遇到傻波一轻蔑一笑嗤之以鼻，你会非常伤心。但是如果你是笑着讲的，顺带着把悲伤故事变成了黑色幽默，这个时候懂你的人会想，啊其实这是个悲伤的故事呀，他当时一定很难过，太不容易了，这个人怎么内心这么坚强？这种情况下即便遇到傻波一不屑讥讽，你的笑也为你保留了尊严和面子。英语里有一句谚语叫“ Don't cast your pearls before swine ”中文译作“不要对牛弹琴”，但是我觉得直译的话更为准确，即“不要把珍珠放在猪面前”。这句谚语与大家共勉，希望我们以后都不要做出努力让猪学会欣赏珍珠的蠢事。

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。但是成就这些人物特色背后的是什么呢？这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。他背后的一切都被抖落了出来。他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。这是他的第四次失望吧。难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？是的。成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。如果现实，会这个样子吗？她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？我不知道，或许吧。这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。