小美人鱼

《小美人鱼》的首日票房只有300来万，作为中美同步上映的大片，这个成绩堪称灾难。

抱着零期待入场，反倒看出了些新意。

它绝不是那种偷懒的翻拍之作，相反，主创们试图给这个老故事注入新内核，某种程度上，也确实做到了。但终归，它还是太天真了。

而在一个全面下行的年代里，天真过了头，就成了装傻。

01

《小美人鱼》卖得差，早在意料之中。

毕竟较之此前的“动改真”，无论《狮子王》《阿拉丁》还是《美女与野兽》，《小美人鱼》的知名度都要差很多；再加上选角风波的影响，“煤人鱼”的形象又劝退了一波反政治正确人士。

而且这次“反正人”们又有了新说辞：我不是嫌她黑，而是嫌她丑。翻译过来就是：我不是歧视种族，我只是歧视容貌而已。

但本质上，两者没啥区别，无非都是以偏概全，把成见当洞见。这根本就不是评论，而只是在扣帽子。而帽子一旦扣上，也就没法继续聊了。因为帽子的目的就在于盖棺论定，拒绝打开新的讨论。

所以，评论《小美人鱼》，得先摘掉这两顶帽子，才算开始。

烂番茄上美国观众给《小美人鱼》打出95%的爆米花指数，而豆瓣这边上映两天迅速开出了5.3分，评论区一片群嘲盛况。

02

那么，《小美人鱼》究竟如何？

我的评价是：“新”有余，但“真”不足。

能看出来，主创们在刻意求新，想把一个老故事拍出当代性，但最后效果却像是古董做新，反而显假了。

首先，我不同意有些人说的，新版只是照搬了89动画版的剧情，并非如此。比起89版，新版做了两处关键改动。

第一处是把爱丽儿的母亲——即人鱼女王的死，算在了人类头上。这个改动虽小，却让人鱼与人类的关系发生了本质性变化。原先动画版里，人鱼对人类的恐惧更多出于一种“食物链焦虑”，即人吃鱼，所以鱼怕人。到了真人版，这种恐惧已经上升到了憎恨的程度，且还不是私恨，而是国仇家恨。

这无疑大大加深了人鱼与人类的隔阂，也为爱丽儿的求爱之路，平添了更大障碍。

海洋帝国对人类的全面憎恨显得爱丽儿心思单纯而坚定得不切实际。

第二处改动，在于丰富了人类世界的细节。

动画版对此少有描绘，但此次的真人版将亚历克王子所在的岛国描绘成了一个封闭的帝国。那里的统治者拒绝向外看，更视海洋世界为潜在的威胁。于是陆地上流传着各种人鱼吃人的传说，人们不再向往远方，而是龟缩原地。

这两处改动，使得原本纯粹的爱情童话具有了更现实的指涉。

具体说，新版实际构建的是一个大脱钩时代的寓言。它讲述的是两个闭关、仇外的帝国，由于两个年轻人的相爱而破冰的故事。

这就把小爱，拍成了大爱；把人鱼恋的萌芽，拍成了全球化的复苏。

海岛王子带海洋公主探索人类世界，爱丽儿也在相处中给了王子摆脱家庭控制的勇气。

03

落实到人物层面，会发现，影片把两位主角都极力塑造成异类。

在海底世界，爱丽儿不顾禁令和父亲（海王）的劝阻，把沉船遗物视为珍宝，更擅自和人类接触，因为在她看来，人类能做出这么美的物件，不可能坏到哪儿去。

同样的，在人类世界，当所有人都对海洋讳莫如深时，只有亚历克仍然心向往之。他酷爱航行冒险，更渴望自己的国度能够再次打开，因为只有开放，才能进步。

而整部影片讲的就是这两个异类彼此相爱的故事。且他们的最终相爱，也不止因为性吸引，而是基于价值观的认同。

爱丽儿爱上王子，是因为目睹他在火海中救了一条狗。这在剧作层面只是个老套的“救猫咪”情节，但对爱丽儿来说，却有另一番解读——在王子救狗的画面里，她看到了王子对其他物种的平等之爱。

而王子爱上爱丽儿，起初是因为歌声，但最终确认却是因为在堆满了纪念品的房间里，爱丽儿兴趣盎然地听他讲述航海奇遇。可以想像，在恐惧海洋的国度里，这些话是没人听的，而爱丽儿的出现，让王子有了知音。

于是，一个好奇公主，一个开明王储，从对彼此文明的朦胧好感，渐生出对具体的人的深切迷恋，才有了这段爱情。

而影片结束的画面，也区别于动画版。

动画版中，王子公主乘着爱之船远行，人类和人鱼一起为他们送行。真人版也有类似情节，但区别在于，导演特地用一个同框的画面，拍岸上人群与海中人鱼们的彼此对视，那分明是一种对于他者的确认和接受。

仿佛在说，爱情自此起航，互相仇视的两国也建立了重新交往的契机。

以前的故事中爱丽儿追爱之旅是一种象征个人自由的符号，《小美人鱼》中简单的相爱过程让这段爱情拥有了更多人类的特质。

04

所以，新版《小美人鱼》其实拍的是个“在后全球化时代呼唤全球共同体”的成人童话。

它借一场跨物种的爱情，重申了“我们是如此不同，但依然可以相亲相爱”的地球村宣言。

可是，这个童话在今天看来，已经十分虚假。

毋宁说，成人童话本就是个伪概念。因为成人和孩子的区别就在于，孩子还相信童话，而成人早就认清了现实。

至于全片最虚假的地方，恰恰就是这两位主角。

在当下的现实条件和舆论环境里，他们根本就不可能存在，就算是存在，也很快会社死。

片中的爱丽儿，自己的母亲、也是一国之母被人类所杀，她不但不仇视人类，反倒对人类文明如痴如醉，甚至还说出了“凶手只是一个人，为什么要憎恨全人类”这样的“鱼奸”言论。这要是发在网上，是鱼也得被吐沫淹死。

亚历克作为一国储君，意识到自己的国家已经积重难返，会毅然决然选择开放吗？大概率不会。因为常识告诉我们，当一个国家的内部矛盾难以调和时，最有效的办法就是把矛盾转移到外部，让子民们相信，都是海洋帝国的人心怀不轨，亡我之心不死，才搞得国内一团乱，怎么还会想着和敌国去联姻？

对吧，根本就不可能，就算是王子公主愿意，人民鱼民们也不答应啊。

所以《小美人鱼》的故事，要是放在二十年前，或许还挺应景，放在今天，已无异于痴人说梦。在当下这个全球右转、民粹至上的年代，这个故事已经彻底失去了存活的语境，成了彻头彻尾的天方夜谭。

如此一来，历史大背景已然坍塌，片中那段爱情就更成了无源之水。它的萌起和发生都瞬间失去了坚实的理由，沦为了两个恋爱脑的一见钟情。

虽然厌恶海洋帝国，电影中这个人类岛国却显出大融合的气派，掌权的是黑人女王，王子不是皇族血脉是收养的，这很美国。

05

这当真是一种悲哀。

《小美人鱼》无论从选角还是改编层面，都试图去唤醒一种去差别化的共同体意识，但这种努力注定是徒劳的。因为它太过于脱离实际，也太过于自说自话。

纵观全片，也只有两处情节让我感到一丝真实。一是当爱丽儿想要离开海洋，去到陆地时，螃蟹大总管在她耳边唱起了《Under the sea》，不知不觉地，爱丽儿也被歌声感染，一起唱起来。

那首歌，俨然就是海洋版的“我们最幸福”——水草总是别人湖里的绿，你梦想着能去那里，但这是大错特错。看看你身边的世界吧，有这么多美好的事物围绕着你……我们很幸运，在这污泥下，在这海底。

另一个是片中的海王和女巫，前者为了爱丽儿的安全要限制她的自由；后者看似给了爱丽儿自由，却暗中另有所图。

说到底，安全与自由不过是统治者换取政治筹码的说辞，而爱丽儿只是被威吓的屁民和被利用的棋子。

只有在童话中，一个公主的善良、真诚、包容才能战胜一个族群的偏见。

不管怎样吧，《小美人鱼》终究是一部失败之作。

它在错误的时间、错位的语境里，拍了一部几乎所有人都不会相信的电影。

没办法，现实与童话之间的界限，已是如此泾渭分明。正如国与国、人与人之间的隔阂，早已不亚于人类与人鱼的分别。

很遗憾，这是个不再期待童话的年代。

尽管那童话，曾几何时，也在全人类的头顶微微闪耀过。

原文首发于公众号「枪稿S」。

作者/子戈、编辑/子戈、排版/八子

不想看到情绪输出和对喷，看不过眼不一定要回复，可以无视的，行行好。 先亮观点：支持政治正确，认为矫枉必须过正，但对影片会有很多吐槽。（两头不讨好，所以观点前置就是为了不吵架，love and peace.） 分两部分谈吧，政治正确和影片本身。 对政治正确的看法 聊小美人鱼不可能不谈政治正确的，影片本身就是为了这碟醋包的饺子。“选择海莉.贝利是因为她就是最完美的爱丽儿人选而不是因为她的黑人身份”，应该不会真的有人相信诸如此类的官方说辞吧。人鱼嘛，不能用人类的遗传逻辑框定，所以七大洲不同种族的人鱼女儿也正常嘛。人类得符合遗传基本法，没关系，领养的也是可以的嘛。（一开始以为设定王子的领养身份是为了削弱其血统地位，等黑人女王登场，马上懂醉翁之意了。）都如此明牌了，再说要抛开政治正确谈影片就有点既要又要了。其实我觉得得分三部分谈，种族、美丑。 先说种族问题，从黑豹、小美人鱼到埃及艳后，可以看到政治正确背景下选角的某种递进，黑人角色登上大荧幕→幻想人物黑化→历史人物黑化，从合理到争议到不合理。但无论是合理亦或不合理，我始终是支持政治正确的，不是支持小美人鱼，不是支持埃及艳后而是支持政治正确。道理很简单：新事物不可避免地存在着弱点和不完善的地方，人们对新事物的认识也有一个过程。所以，我不想割席，说这才是真正的政治正确或这不是真正的政治正确，这些都是政治正确。（没有关注过国外的舆论，还蛮好奇国外有没有“我黑我也”的。） 再谈对矫枉必须过正这句话的认识：天平倾斜的时候，在两边加同样的力是不会有任何变化的。而且真要谈矫枉过正，起码得等到荧幕上的人种比例与实际人种的人口比例对应得上时才有的谈吧，这才哪到哪。黑化并不是与我们无关的话题（这里的我们指黄色人种），因为在好莱坞我们同样是少数族群（所以anti政治正确，白人原教旨的时候不觉得怪怪的吗。如果觉得与我们一点关系没有，那义愤填膺就更怪了）。如上所说，事物发展是需要过程的，总要一步一步来的，如果有关注近年来亚裔作品的表现，就能理解为什么说与我们有关了。同样，质变的前提是量变，先要有足够多数量的作品，才有的谈质量。（这里也在说亚裔作品。先要有足量的亚裔作品，然后才能从刻板印象和同质化主题中出现能够真正展现亚裔文化的作品，然后才是真正的好作品。总需要发展时间的，现阶段的亚裔作品有这那不尽人意的地方，不很正常吗？再次，不理解anti亚裔作品的行为。） 最后，幻想人物黑化合不合适的问题，我不是原教旨主义者，所以不在意，但我也很理解有人在意，特别是像爱丽儿这样有庞大粉丝基础的角色，所以这样的选角争议不冤。 美丑问题常作为种族歧视的遮羞布出现，“我不是不接受美人鱼是黑人，但要选也选好看点的啊”。要是真选了好看的黑人，也不过是换个话术的事。也是我标题想要表达的，我不是歧视＝我歧视但不承认，不过是政治正确地反政治正确罢了。 很不喜欢任何形式的对演员的人身攻击。表达不满和人身攻击还是很不一样的，只是当个体被标签化的时候，容易忘记将其作为一个人来共情；只是群体化的时候，责任扩散，大家的口无遮拦缺少了道德负担。即使海莉.贝利作为外国人应该不会被中文互联网的纷争所扰，但这种标签化伤人事件在网络上其实是屡见不鲜的，不应该成为习惯（而且相貌羞辱这事吧总会有人波及受伤的）。就像评分会影响你对影片的观感一样，海莉.贝利的“丑”是不断叠加强化的“丑”。她是不符合普遍审美的，没错，但也绝不该被猎巫。 还有一种现象就是“我的小孩看到小美人鱼都惊呼怪物”“我的小孩都被吓哭了”以所谓孩子的天然审美作为铁证以正当化妖魔化行为的举措也让人费解。一方面，即使是孩子的审美其实也已经经过社会化的，另外，天然审美本身不比被培养的审美更高贵，通过习得抵挡对非我族群的排斥本身就具有进步意义。更简单地说，鼓励孩子的歧视表现，甚至以此为乐，或借机对孩子进行包容教育，哪个更有益，不言自明吧。 当然，同样，强说“美”也是没有必要的事。“美”可以有不同的定义没错，但为什么一定都要是“美”呢，为什么不可以“丑”呢，为什么不可以是“普通”呢？ 那么就到了另一个问题，人鱼公主一定要“美”吗？Mermaid本身不带有美的含义，从设定上她不需要是美的，影片里其实也是没有强说美。但是，公主类型片其实和偶像剧一样，美是不言而喻的指标。人不一定要追求美，所以电视媒介上能少宣传一点容貌焦虑，我是乐见其成；所以，影视剧能少一点对“美”的追求，我也喜闻乐见。但这不意味着对“美”的猎巫。追求纯粹视觉享受的，乌托邦的，没有野心的，奶头乐的，世俗美的作品始终具有价值。所以，我的观点是公主类型片是需要美的，小美人鱼可以不是公主类型片。但实际上这部影片仍然是公主类型片（具体谈影片本身时再讨论），那么“不美”可以是对这部影片负面评价的理由（同上，“我是正当的，所以我可以肆无忌惮”的逻辑永远不该被接受。） 对影片本身的看法 对政治正确的思考如上，以下不会赘述。 谈到资本，对资本来说全是生意，对所有影片都一样，所以没什么好说的。这种“目的不纯”不会影响我对影片的判断。 音乐上，音乐是不错的，但只是公主类型片水平线上的不错，也不会说多惊艳。 视效上，其中一段螃蟹劝阻爱丽儿人类世界不好海底世界多美好的视效不错。其他部分都平平无奇。 演技上，先说女主角海莉.贝利，我的评价是演技太差了，所有重头戏都没有情绪起伏，父亲毁了我的人类物品收藏小屋，哦好的。进了乌苏拉的恐怖老巢了，哦好的。一觉醒来心上人订婚了，哦好的。父亲为我而死，哦好的。乌苏拉，你竟然杀了我的父亲，哦，好的。就是这种感觉。男主角的演技也嘛嘛，没多少批评仅仅因为本来也没多少发挥空间。 人设上，只能说仍都是公主样板戏人设。很喜欢梅丽莎演的乌苏拉，喜欢这种恶毒后妈调调（恶毒姑姑，嗯），演绎得很到位，包括幻化为人形整个味道都延续得很好。但这种喜欢，也只是喜欢这种调调，并不是因为什么鲜活的人设。 剧情上，网上讨论最多的是小美人鱼和女反派的对比，不理解王子的选择。我觉得这纯粹是为了羞辱海莉.贝利，最没道理的对剧情的指摘。因为道理很简单，本就不该奉行颜值即一切的价值观。影片中没有任何对爱丽儿颜值的评价，她本也不是因为颜值而吸引王子，最后如果王子因为颜值选择了她人，可以是现实的选择，但不会是童话的价值导向。 剧情上问题最大，最值得吐槽的是BOSS战，乌苏拉被不明不白的干掉，真的是一晃神就看不明白怎么结束的的程度。完全没有体现艾丽儿的智慧，勇气可能有一点吧（但一点困难都没让观众感受到，所以其实也谈不上）。一种到点了赶紧下班吃盒饭的草率。 其他部分的剧情就都只是一眼望到头的公主样板戏了，只要解决大反派（甚至只是完全不牵扯人类世界的人鱼内斗），一切障碍突然不见了，没有理由地人类与人鱼突然放下成见，和和美美。这也是为什么我在上文说本片仍然是公主类型片，既然其他部分都用童话的标准评定，不可能说只有到了女主角的选角上就突然走出乌托邦“公主可以是任何样子”了吧（再次，不是人身攻击的理由）。 其实，剧情上可以更出格，更有追求，既然要离经叛道，那就贯彻到底。其实都不需要多惊世骇俗，走当下主流就行。比如说王子与反派订婚，可以不用轻巧地用“下咒”处理，爱丽儿祛了魅，认清王子也不过如此。或者，大战之后，爱丽儿认识到为了爱情，抛弃自己的家园和亲人，甚至自己本来的身份是不负责任的，于是两人相拥后告别，各奔东西，呈现一段BE美学。或者爱丽儿以美人鱼而不是人类的身份和王子在一起，或王子选择以美人鱼的身份与爱丽儿生活在海底，诸如此类。乌苏拉的故事也可以再延伸。虽然在大方向上这些都不足以抵抗本片在娱乐场的位置，但也起码纯粹一些，问心无愧一些。

我有发言权了

歌声真的很不错 趴在礁石上的那个高音是改过的 但是她的服化道 妆容 演技 全都无 她看到巫婆在那唱歌蛊惑她的时候那个呆滞的表情 怎么会有人说她灵动？灵？动？建议对比一下动画版 你们到底知不知道什么是灵啊 从看到她出场开始我身上就开始起鸡皮疙瘩 很多人说是水鬼海怪 我以为夸张了 结果真的是这样 海底也是灰灰黑黑 真的不如看下真实的海底纪录片 迪士尼不是造梦场吗？直接比现实还丑你造什么梦？

这已经不是好看和不好看了 以前是精灵现在是妖魔鬼怪 这也能有人夸？这不是创新这不是多元化审美 这是对美学的霸凌！打着迪士尼童话真人电影实则是鬼怪片！让人明显的生理不适了 我强烈怀疑迪士尼就是故意的 女主唯一漂亮的部分是用特效做的人鱼尾巴 我多说一句男主也不好看 但是男主是个普通正常人的长相 动画里的亚历克王子真的很帅

再说说除了外貌她整个体态也不对 出水甩头那明显脖子前倾导致整个画面没有一点美感 连侧面剪影都不好看 这边建议还是训练一下体态不光是为了漂亮也是为了健康为了颈椎好吧

看到女主一脸呆滞又单纯的穿着人类的衣服 我突然觉得这个原来女演员挺可怜 被恶意选角推到风口浪尖 饰演根本不适合自己的角色 这片子真的不是在歧视黑女吗？

女主人设善良吗 是的 恋爱脑吗 是的 迪士尼通病了 这部片ZZZq吗 不 迪士尼在施舍 全片看完 女主闪光点少之又少 是你可以说外表不如内心重要 你至少找一个普通人去跟美颜反派女二对比 还不是找一个脏兮兮 一脸痴呆 故意营造出丑陋的样子的女主吧 你是不是厌黑女啊迪士尼 buff叠满又怎么样 ？这部电影的内核才是辱女加歧视 明眼人都可以出来迪士尼的捧杀

乌苏拉是唯一还原且个性丰满 演技也很好 你看 迪士尼是可以还原的 它就是不 它就是要恶心你

建议大家不要去看 特别是喜欢原著故事和动画版 还有对人鱼有憧憬的 因为你看了之后真的会害怕

YO ！ 《万众期待热议》的《小美人鱼》终于上映了！

今天咱们就来聊一聊这部电影！

在这先要叠buff一下，今天这期影评和以往都一样，不为吐槽而吐槽，优缺~que~que点都会聊到，当然也少不了会提到备受争议的选角，那废话不多说，咱们开始。

《小美人鱼》最初是1989年迪士尼的动画版，成就了迪士尼公主的又一个经典之作。

之后还在2000年推出了《小美人鱼2：重返大海》，在2008年推出了《小美人鱼前传》。

近些年迪士尼版图不断扩大，想把此前所有经典动画电影都转换成真人版，改编程度差异有大魔改的，如《沉睡魔咒》，《阿拉丁》，《爱丽丝梦游仙境》，《花木兰》，也有几乎不改的《狮子王》等等。

这些真人改编的票房和品质有好有坏，但这些都没法动摇迪士尼王国继续动画改真人的步伐。

《小美人鱼》当然也在这样的背景下孕育而生，从2019年宣布海莉·贝莉饰演小美人鱼爱丽儿开始，争议声就不绝于耳，最大的冲突还是来自海莉·贝莉的肤色和长相，但这似乎对于迪士尼来说见怪不怪，坚持了下来，于是就有了今天的《小美人鱼》。

真人版的影片剧情，几乎照搬了原本动画的故事走向，甚至连结构编排都是一致的，你可以理解为“遵循原著”（故事上）。

影片大概讲述的是，对于人类充满好奇的小美人鱼爱丽儿，无视海底国王父亲的阻拦，一次次尝试接近人类。

某日艾力克王子的船遭遇风暴导致船难，爱丽儿救下了一见钟情的王子，并且和海洋女巫乌苏拉做了承诺，用声音换双腿，只因想要接近王子获得爱情。

一番波折之后，当然是有情人终成眷属。

我就先说影片的小优点吧，作为迪士尼工业流水线的电影，故事和原版一样，就是儿童向的，所以如果你对动画版本或者这个故事本身不敏感，就要斟酌要不要进影院了。

对于我来说抛开剧情，我更爱《小美人鱼》的主题曲《你的世界》，所以每当影片演唱主题曲的时候，我都会闭上眼去聆听，更能体会音乐带来的曼妙和想象力。

影片从头到尾其实并没有给我太多的感触和情绪上的波澜，或许是因为此前已经看过动画。

不过影片也有一些改动增加的戏份，其中结尾就多加了爱丽儿和海底国王父亲的告别的剧情。

很私人的原因，作为老父亲的我看到这个很难不为所动。

不过……作为长达135分钟的电影版，光有这几处闪光点是远远不够的……接下来就是影片让我不吐不快的缺点了。

原版动画只有90分钟，承载这个简单纯粹的爱情故事其实刚好，但电影版足足把这个故事时长拉到了超过2小时，而增加的内容，并没有细化角色和角色之间的关系，也没有在剧情上起到更深入的质变过程。

其中时长增加主要原因就是多了好几首新歌曲目，难听如坐针毡谈不上，但多优美印象深刻也远远不够，听完就忘，一句话就是还是老歌经典。

另外还有海底世界的呈现，在看过《阿凡达2》的水底世界之后，再来看《小美人鱼》，那特效味还是十分浓重的，演员在水底的动作僵硬不说，毛发的飘动也存在着物理和动力学的不和谐，再加上海底里各种奇异的打光，让整个海底世界的真实立体感荡然无存。

没有踩一捧一的意思，《阿凡达2》也是迪士尼家的，这么比较可能欺负人，那就拿迪爸爸的《黑豹2》的水世界来看，光影暗归暗，但起码给到人一种原始和真实光源的水下空间和环境。

这也难怪《小美人鱼》是童话世界出来的动画改编，我觉得既然要做真人版，水下世界就应该多多少少去遵循真实化。

其实你如果看过电影的话，相信你很容易能看出哪些是真实拍摄，哪些是纯纯的特效。

这也导致了影片时长几乎过半，爱丽儿有了双腿到了陆地上后，影片的剧情和节奏才相对好了一些。

特别是螃蟹和鸟做媒人让两人接吻那场戏，处理还算顺畅。

但这些场景戏份的设计，都被肉眼可见并不对等的粗略服道化给破坏掉了，据说《小美人鱼》预算高达2.5亿美刀，这是不小的成本了，可最终呈现的艾力克王子和爱丽儿的形象，却让人感觉是从别的剧组东拼西凑租来的服装。

讲真，艾力克王子做得真的有点寒酸，你要不是说他是王子，我还以为是哪个岛上的某个村或寨子的小主子，仆人没几个，城堡大是挺大，但还是觉得是祖传留下来，到他这也就只剩这城堡了。

村民就更不用说了，三三两两，加起来或许艾力克家族管辖的范围，大概就千百号民众而已。

而爱丽儿所在的海底王国那就更支棱不起来了，国王召集七大洋的女儿过来聚一聚，连个像样的宴会厅都没有，几个珊瑚小板凳一坐就直接开始了，小学班级联欢晚会都比这热闹多了呀。

海底国王还拿着三叉戟，似乎也有着很强的法力，可居住的环境那还是真的太赤贫风了，气场全无。

而这些都并不是影片最要害的核心点，懂的都懂，影片最争议的还是在海莉·贝莉饰演爱丽儿上。

海莉·贝莉确实离我们心目中小美人鱼的形象，还差很远，不过我想说的是，角色匹配的演员，就还是会涉及到形象是否符合角色这一方面。

那显然小美人鱼在大部分人心目中，还有其他更适合的演员去饰演。

而从这次选角扩散开来，我更多想问的是，迪士尼经典动画改编真人的现状，是否还像最初做那些经典动画一样，力求创新和迸发出更多让观众难以置信的想象力。

是否还在认真对待着能让迪士尼成长起来的经典IP和角色。

还是说如今的迪士尼，只是拿着曾经的经典，不顾观众反馈，固执坚持自我表达，压榨出最后一道利润价值呢？

这次《小美人鱼》的选角失败，我觉得更大的原因是在于演技上，应该说是毫无演技。

虽然海莉·贝莉歌唱的好听，但也无法补足她空虚情绪挤眉弄眼式的表演，我相信一个能打动观众的角色，是无形中能和观众产生心灵交流的能力。

不说国外的，就拿星爷电影系列来说，丑角还少吗？但哪一位不是深入人心？

所以我觉得最核心的点，是主角在没法突破演技实现角色的塑造，导致放大了其缺点。

另外就是玄学的CP感，片中的男女主角，是真的不来电呀，两人不管什么时候同框，都能冥冥之中感受到两位角色在煎熬。

再加上饰演艾力克王子的演员，演技也同样生疏，更加深了影片男女主在一起的违和感，任凭两人在大银幕如何如痴如醉撕心裂肺生离死别，坐在观众席上的我也是面无表情毫无波澜，但偶尔会噗叽一笑，为什么呢，因为我分心想到了昨天一件搞笑的事情。

你要说CP感看面相的话，我甚至觉得艾力克和那位城堡里的女仆，看起来挺般配的，甚至大反派海底女巫变的女子，和艾力克站在一起，也觉得是那么回事。

哈维尔·巴登饰演的海底国王演技好，无奈戏份并不多，而和他对戏最多的爱丽儿，两人又很难遇强则强，仅仅结局让我触动也只是我作为父亲泛起了些许涟漪。

另外作为导演的罗伯·马歇尔也表现得比一般还一般，要知道罗伯·马歇尔可是执导过《芝加哥》，《加勒比海盗4》，《艺伎回忆录》这样级别电影的导演，但到了《小美人鱼》，要是不查资料，真看不出是他执导的。

除了偶尔几个镜头，比如影片最开头那惊涛骇浪的大海，艾力克追寻歌声源头那段，其余的绝大部分，都是极为流水线的镜头语言水平，那些重要的歌舞编排，也远没有当年《芝加哥》来得惊艳和有生命力。

或许，罗伯·马歇尔也只是来做个命题作业，完成直接交差就好了。

好！那今天《小美人鱼》的点评就先聊到这。大伙伴们对本片有何观感，欢迎在评论区给我留言！

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

迪士尼真人版《小美人鱼》上映后，引起不小的争议。电影在北美获得不错的开画成绩，但在国内同步上映后，票房堪称大扑街。

票房遇冷，一方面是肤色争议。真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼，在不少观众看来，这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角，不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合，也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。

另一方面是真人版电影的“保守”。从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》，因为时代背景的不同，故事的主题和内核也在不断发生变化。童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情，也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性，但它剔除了“不灭的灵魂”部分，动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。

真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力，加上绝美的歌声”——从这个层面去看，小美人鱼的肤色倒不是最重要的。真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

童话：对爱情与不灭灵魂的追求

在安徒生的童话里，《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。它是安徒生在一次失败的恋情后的书写，童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。

小美人鱼是海底王国国王的女儿，集万千宠爱于一身。不过，小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。15岁时，她终于可以浮到海面观看人类世界。在一次海上风暴中，小美人鱼拯救了落水的王子。王子苏醒后并没有认出她来，小美人鱼只好伤心地回到海里。但她已经深深地单恋上王子，并陷入痛苦的单相思中，“她渐渐地开始爱起人类来，渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。她觉得他们的世界比她的天地大得多”。

带着对人类巨大的好奇，小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。祖母告诉小美人鱼，美人鱼虽然可以活到三百岁，但生命结束的时候，她们就会变成水上的泡沫，“我们没有一个不灭的灵魂。我们从来得不到一个死后的生命”。人类不同，人类拥有灵魂，哪怕死亡后灵魂仍然存在。于是，小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂，“只要我能够变成人、可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。

祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法，“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐。他就会分给你一个灵魂，而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”

在童话的行文逻辑里，小美人鱼先爱上王子，在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后，更加深了她对王子的单恋。小美人鱼内心这样想：“我爱他胜过我的爸爸和妈妈；他——我时时刻刻都在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。”

为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂，在海的巫婆的指引下，小美人鱼付出相当惨痛的代价：她失去了鱼尾，鱼尾变成双腿，每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛；她失去了最美的歌喉，这是献给巫婆的酬劳；她割舍了亲情，不能与父亲和姐妹们在海底相聚；甚至在最后，她失去了生命，王子最终没有爱上小美人鱼，在他跟别人结婚的头一天早晨，小美人鱼的心裂碎，变成水上的泡沫……

这个爱情故事非常凄美，小美人鱼深深爱上王子，为了王子忍受锥心刺骨的疼痛，为了王子付出她所有珍贵的一切，但王子对这一切一无所知，并爱上别人。《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板，我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。

不过，《海的女儿》不只是一个爱情故事。童话的更深层次主题是，小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。事实上，小美人鱼曾经获得自保的机会，只要她将匕首刺进王子的胸膛，她就可以重新回到海里。但小美人鱼扔掉匕首，选择让自己成为泡沫。

小美人鱼的善良与牺牲精神，让她成为“天空的女儿”，并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。我们飞向炎热的国度里去，那儿散布着病疫的空气在伤害着人民，我们可以吹起清凉的风，可以把花香在空气中传播，我们可以散布健康和愉快的精神。三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。”

这样，“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。“海的女儿”无法拥有灵魂，“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂，而如果能够成为“天空的女儿”，并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神，三百年后就能拥有“不灭的灵魂”，还可以“分享人类一切永恒的幸福”。“不灭的灵魂”的表达，让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩，寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。

动画版：改良有限的“公主故事”

1989年，迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映，获得票房上的极大成功，也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年，包括《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）等公主电影。第一阶段的公主电影，基本上遵循了这样的故事模式：楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布，只能逃离躲避迫害——公主为王子所救，王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。

在第一阶段中，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的：女性只能通过“真爱之吻”（爱情与婚姻）改变命运，女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活……

时隔30年，1989年，迪士尼再次推出公主电影。作为第二阶段公主电影的开山之作，《小美人鱼》所呈现出的女性意识，要比第一阶段的公主电影更为鲜明。动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。

动画片中的小美人鱼具备反叛意识。她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从；亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇，仍然一直听从祖母的权威，直到15岁时才第一次游出海面。

动画片中，父亲的权威取代了祖母的权威，小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”，也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”，她在这里畅想爱情和未来。

在爱上王子之后，小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。她直接告诉父亲自己爱上了王子；在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆，小美人鱼与伙伴们大闹婚礼，表明自己的身份，拿回自己的声音，重新赢得王子的爱；小美人鱼最终与王子携手打败女巫，拯救了父亲和海底世界，也获得父亲的谅解。

动画片《小美人鱼》中的小美人鱼，是时代变迁中女性观念进步的缩影。小美人鱼以外，第二阶段的迪士尼公主，还包括《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主。公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主；公主们也分享着一些相似品格：自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。

只不过，这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。一则，小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象，为了赢得王子的爱情，她可以交出自己的一切，包括自己最动人的歌声。女巫告诉公主，“男人不喜欢说话太多的人。他们认为话多的女孩让人害怕，如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人，这样女人才能抓住她的男人”。固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应，但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显，无形中还是透露出这样的价值观：为了赢得男人的爱情，女人可以交出自己的话语权，并通过外貌实现对男人的诱惑。

二则，虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明，但她也显得更为“自私”，更加没心没肺。比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险，不辞而别来到人间，见到了王子，心想事成后美美地睡了一觉。此时，她的父亲非常着急地寻找她，并下令“任何人不许睡觉，直到她安全地回来”，二者之间形成强烈的对比。再比如，固然父亲反对小美人鱼的爱情，但当小美人鱼面临风险，父亲毫不犹豫地交出自己的神杖，放弃权力，牺牲自己拯救女儿，也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。

三则，动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。这更多是出于商业化的考量：剔除这一部分，可以让动画片尽可能变得简单纯粹，更好满足低龄段观众的观影诉求；剔除这一部分，也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向，从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定，让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活，迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。

真人版：保守陈旧的自我重复

真人版《小美人鱼》上映时，迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。《公主与青蛙》（2009）、《长发公主》（2010）、《勇敢传说》（2012）、《冰雪奇缘》（2013）、《冰雪奇缘2》（2019）等动画作品都是这一阶段的代表作。

第三阶段以来，女权主义运动风起云涌，它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。比如《冰雪奇缘》中，公主电影首次同步塑造两位公主，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴，甚至王子成了大反派；“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时，不是王子吻醒了她，而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她；公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴，更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……

然而，令人吃惊的是，真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上，比第三阶段的公主电影“退步”了。真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步，比如她与王子相恋，有着更多灵魂契合的部分；比如在与女巫大战时，她才是拯救者……但总的来说，真人版并没有超越动画版的范式：小美人鱼依旧有些“恋爱脑”；小美人鱼为了抵达人间，与女巫达成契约，不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征；“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥，王子与人间依然主导一切。而且，更为关键的是，真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编，这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高，却敷衍了事、浅尝辄止。

从动画版到真人版，其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。在古老童话中，女巫一直是以大反派的形象出现的，她们多是“又老又丑的女人，瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。童话里的女巫形象，是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性，体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。

安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是，对女巫的描写并非全然的负面和偏见。童话中，是小美人鱼忘不了美貌的王子，为了能够到人间去，才主动找上女巫；女巫虽然取走了小美人鱼的声音，但这是她与小美人鱼的公开交易；在小美人鱼的追爱过程中，女巫并未迫害她。

可在动画版中，女巫成了最大的反派。她诱惑小美人鱼签下合约，夺取了小美人鱼的声音，并破坏了公主与王子的“真爱之吻”，让小美人鱼沦为她的奴隶。动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象，很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。

迪士尼自身也意识到了这一点，所以2014年真人版的《沉睡魔咒》，对女巫形象进行了一次大胆的改写。在电影中，女巫是父权污名化的结果；仙女之所以异化成“女巫”，是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗；女巫虽然给公主下了沉睡魔咒，但她无陷害公主之心，最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画，能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破，可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中，让人觉得可惜可叹。

总之，虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好，但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。在演员的选角上，可以看出迪士尼在平权上的努力；但在故事文本上，却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。如此保守的故事，翻拍的意义究竟在哪？

——首发北京青年报·北青艺评——

某站弹幕各种散发恶臭的评论，人种歧视，肤色歧视，容貌歧视，还有人打着尊重原著的大旗，说这是不尊重原著。原著是几百年前的东西了，原著不许动，一个改编电影也不许动？还有人说这是施舍，应该原创黑人角色，请问你维护的到底是黑人的尊严，还是白人的遗产？安徒生都没见过黑人，几百年后黑人已经遍布全球，意识形态也不许与时俱进？必须沿用几百年前的意识形态？黄种人自己还是被歧视的对象，然后自己还在这里歧视嘲讽其他肤色的人，真的很悲哀

前两天去电影院看了刚上映的迪士尼真人版《小美人鱼》。

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