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剧照
剧情介绍
杨先生（易烊千玺 饰）是Memory酒店的管家，他带领4位不同身份的神秘客人去到不同房间，体验了一次奇妙的记忆旅程。
长篇影评
1 ) 旅程的终点是家
文/鬼脚七
另一段奇幻之旅
2009年，让-皮埃尔•热内向与福克斯2000公司进行洽谈，有意指导改编自加拿大作家扬•马特尔同名小说的影片《少年派的奇幻漂流》，最终却因为预算过高而被福克斯公司拒绝，四年之后，出自李安之手的《少年派》在奥斯卡大放异彩，更是为李安轻松拿下第二座奥斯卡最佳导演小金人，想必错失良机的皮埃尔•热内是最“不服气”的了。于是在2014年，这位曾经指导过《天使爱美丽》、风格古灵精怪的法国导演拍出了自己的“少年派”，讲述一个名叫T.S. 斯派维的天才儿童穿越美国的奇幻旅程。
当然，将《少年斯派维的奇异旅行》与《少年派》放在一起，除了阴差阳错的关系以外，也并没有太多的可比性。相比李安在《少年派》中对于善与恶、绝境与信仰的寓言式探讨，皮埃尔•热内的影片落回到了现实的家庭生活当中，斯派维是生活在落基山脉下的一个西部农场中的一个10岁小孩，父亲是一个性格暴躁的老式牛仔，母亲是一个痴迷于各种昆虫的植物学家，姐姐则整天梦想着参加美国小姐比赛脱离这个落后贫穷的地方，早熟的斯派维除了沉迷在自己的科学世界当中以外，唯一的玩伴就是弟弟雷顿。这一家人的生活波澜不惊，直到有一天，雷顿在仓库里因为步枪走火而去世，一家人都陷入到了悲痛之中。对于敏感的斯派维来说，父亲“爱雷顿胜过一切”，而雷顿的死将这个家庭笼罩在深沉的阴霾当中，斯派维的科学热情似乎也被浇上了一瓢凉水，将会永远封冻在这个偏僻的农场当中。正在这时，斯派维接到了史密森学院的电话，通知他设计的“永动机”获得了著名的“贝尔德奖”，惊诧之余，斯派维也担心对方会因为他只有10岁而不相信他，于是踏上了独自前往华盛顿领奖的路程。
斯派维的成长之路
从这个角度看，《少年斯派维》是一部公路片，并且通过一个孩子（同时也是一个科学家）充满好奇求知欲的眼光观察着这一路的成人世界。相比于对他的存在和想法忽略不顾的家人来说，横穿美国的途中斯派维第一次见识到了这个真实的世界，而且在这趟旅途当中，他几乎同时看到了成人世界的美好与虚伪，一边是对这个世界满怀热情和梦想的普通人，斯派维和车站流浪汉分享童年的故事，在爱和搭便车的陌生人合照留念的司机大叔的车上安详睡着，甚至还挑战“禁忌”地吃了母亲一直禁止他吃的热狗，可以说，斯派维以最毫无防备的童真心去接纳和包容着这个世界的奇妙和神奇，而同时也正是这种毫无戒备的纯洁，让他在见识到世界的功利之后不知所措。有意思的是，正是他最为热爱的科学本身，他的发明所获得的“贝尔德奖”，给他带来了最大的困扰，面对将他当做炒作对象的吉布森小姐，斯派维本来清澈的眼神在成人的注视下（也可以说是在这个急功近利的城市当中），逐渐变得迷茫，周围人们虚伪的假笑，夸张的奉承，让斯派维越发想念起自己的家乡，家里的点点滴滴，自己和弟弟的跷跷板。这对于斯派维，这个过于沉浸在科学世界的男孩来说，无疑是最为重要的一次成长，他甚至模模糊糊地开始意识到，那些来自家庭的或多或少的忽视，对他的兴趣的不理解，不断的吵架和拌嘴，以及最让他难以忘怀的，父母和姐姐永远最爱的是雷顿，他似乎始终是多余的。所有这些困扰和小小的疙瘩，都被落基山下的蓝天碧草所淹没。而斯派维为了解释自己为什么独自来领奖的谎言也越变越大，当影片的最后，斯派维在电视上宣称自己是个孤儿，但是为了制造效果的电视台却悄悄请来了斯派维的母亲的时候，惊慌的斯派维只好实话实说，“我以为不这么说他们就会送我回家”，在这一刻他身上的神童光环褪去，而只是一个犯了错误的小孩。
《少年斯派维》着眼的正是这样平常的琐事情感，皮埃尔•热内所擅长的梦幻色调和暖色调将这场历险变成了每个人的成长追忆，在影片最后斯派维的父亲一拳打倒装腔作势的电视节目主持人，并对儿子说到“你没事是最重要的”，父子之间最深的隔阂一笔勾销。虽然回到农场之后，牛仔父亲仍然顽固，母亲仍然关心她的昆虫和蝴蝶，姐姐继续热衷于选美比赛，但是家总是温暖的，至少对斯派维来说，这就足够了。
原载《现代家庭·生活》2014年7月号
2 ) What happened, just happened.
"The amazing thing about water drops is that always take the path of least resistance.
For humans,
it's exactly opposite.
When Layton died,
Tapocia started chewing metal buckets till it's gums bled.
Layton and Tapocia had inseparable.
And then one day,
Gracie took him for a long walk through the meadow.
They sat for a while, facing the mountains.
Gracie returned with a new kind of understanding in there eyes.
Tapocia stopped chewing metal buckets.
He went back to snapping at the fireflies, just like before.
As if he made peace with losing his master.
May be some day,
i'll go back to snapping at the fireflies."
记得当初是《少年时代》一起下了，结果在硬盘里一躺就是一年多，却不曾想到错过这么好的一部
电影。ST在火车上那段旅程的画面太美了，让人心驰神往。只是最后的回忆杀太实在人揪心了，好
在最后一家人的笑容稍稍冲淡了悲伤，what happened, just happened.
For humans,
it's exactly opposite.
When Layton died,
Tapocia started chewing metal buckets till it's gums bled.
Layton and Tapocia had inseparable.
And then one day,
Gracie took him for a long walk through the meadow.
They sat for a while, facing the mountains.
Gracie returned with a new kind of understanding in there eyes.
Tapocia stopped chewing metal buckets.
He went back to snapping at the fireflies, just like before.
As if he made peace with losing his master.
May be some day,
i'll go back to snapping at the fireflies."
记得当初是《少年时代》一起下了，结果在硬盘里一躺就是一年多，却不曾想到错过这么好的一部
电影。ST在火车上那段旅程的画面太美了，让人心驰神往。只是最后的回忆杀太实在人揪心了，好
在最后一家人的笑容稍稍冲淡了悲伤，what happened, just happened.
3 ) 生而敏感的人，总要孤身踏上成长之路
在遇见这部电影之前，成人童话在我心里只有一座山脉。
那就是韦斯安德森的定格动画处女作——了不起的狐狸爸爸。
你可能要问，这山脉如何定义？
当然要影调佳，故事佳，配乐佳，笑点泪点一戳即中。大概因为偏爱韦氏特有的腔调，所以对该片向来爱屋及乌。
而今天刷过这部之后，很快便榜上有新名。
《少年斯派维的奇异旅行》，不是少年派，不是奇幻漂流。
斯派维的导演「让-皮埃尔·热内」曾拍摄过《天使爱美丽》这样超现实又浪漫电影。
法国人那风情万种的美感，全都融进了一帧一帧的画面里。古朴的油画色彩呈现出来的状态是，每张截图都可以拿来当壁纸。
真的美翻了好么。
该怎样去讲这个故事，我尝试了无数种开头。
后来觉得，还是从与众不同说起吧。
世界先生很忙，忙着照顾每个人的生活。所以他永远不会了解，一个与众不同的孩子内心的敏感与缺失。
T.S.Spivet 就是这样的异类，是个10岁就能造出永动机的天才少年。
这个科学小宅男一直试图用自己的方式去融入学校融入家庭：帮妈妈画昆虫标本的手制图；在爸爸为牧场河水的事情发愁的时候，设计山谷引水管道模型；弟弟玩步枪，那他就做枪的声波图。
“这样我们就又可以一起玩了”
他渴望着被需要，被理解，更加渴望被爱。
弟弟特别像爸爸，牛仔精神爆棚，可以200码开外射伤一匹丛林狼。爸爸那么爱弟弟，当时谷仓玩枪发生意外后，死得应该是自己吧……
是的，这并不是一个关于冒险之旅的故事，它的温情里总是透着些许的悲伤。
一年前那件事故之后，家里人都默契的避而不谈。但是爸爸偶尔会沉默，妈妈埋头工作找一只不会出现的虫，弟弟养的狗木薯卡总是会咬铁皮桶。
他们什么都不说，却好似无形的埋怨和责怪，尽管事情发生时他甚至连扳机都没有碰到。
T.S.设计的作品获得科学大奖了，研究院邀请去华盛顿做演讲。不如借此离家一回吧，去那些需要自己的地方，去那些能倾听自己说什么的地方。
天微亮，爸爸的车子从自己身边开过，并未停下来。
于是，凌晨三点提着小小的行李箱，就这么上了路。
“我无法否认，我不是一个无忧无虑的漂泊者，只是个逃家的10岁小孩”
火车经过很多亮着灯的人家，T.S.幻想着和一个普通男孩交换角色。可以安逸地躺在自己的小床上，看火车驶向远方，幻想一场穿越沙漠之旅。
电影中，独白占了很大的比比例。恰是这些独白，让你觉得心灵上流放的不止是T.S.，也是每一个敏感的我们。
谁都有那么一段日子，觉得没有人懂自己难以言说的委屈，在别人不知道的时光中经历着一场内里的浩劫。
他们说，少年为赋新词强说愁，只有年龄尚浅未经世事的孩子才生得出这么多感慨。
但无论十几岁，亦或更成熟。当时的我们，比任何人都严肃、激烈地痛苦过。
即便矫情如此，我们也还是任性地长成了各自的样子，长成了这样或那样的大人。
“弟弟死后，木薯卡爱上了咬木桶，咬得嘴都出了血。后来有一天，姐姐带着它穿过草场走了很久。他们一起坐在山下，眺望远山。回来时似乎达成了某种一致，木薯卡不再咬铁桶，它又开始捉萤火虫了，像从前一样。也许有一天，我也可以再捉萤火虫。"
T.S.终于如愿抵达了华盛顿，在演讲台上把家人都不愿提起的那场意外坦然讲出。
母亲找到并告诉他，不需要再内疚，事情过去了就是过去了。买枪给孩子做礼物，让两个孩子在没有大人看管的情况下玩枪是自己的失职。父亲说，当时开车是真的没有看到他。
于是T.S.终于可以解开心结，爬上爸爸的背。把他的牛仔帽戴在自己头上，像当年爸爸曾把帽子戴在弟弟头上一样。
以前，家人是他的软肋。
如今，家人成了他的铠甲。
“我不知道你要去哪里，但你一定会找到你的栖木”
真正好的电影，也许并不需要华丽的技巧和精美的脚本。
只要它足够动人，只要它能触及你内心最柔软的部分，能让你看见自己的影子。
作为观众，能够放肆的跟着大笑或是流泪，然后重新面对生活。
如此于我，便是佳作。
而斯派维就是这样不能被错过的佳作。
- End -
彩蛋：片尾的画面和配乐亦是惊喜 《Here now and then》
那就是韦斯安德森的定格动画处女作——了不起的狐狸爸爸。
你可能要问，这山脉如何定义？
当然要影调佳，故事佳，配乐佳，笑点泪点一戳即中。大概因为偏爱韦氏特有的腔调，所以对该片向来爱屋及乌。
而今天刷过这部之后，很快便榜上有新名。
《少年斯派维的奇异旅行》，不是少年派，不是奇幻漂流。
斯派维的导演「让-皮埃尔·热内」曾拍摄过《天使爱美丽》这样超现实又浪漫电影。
法国人那风情万种的美感，全都融进了一帧一帧的画面里。古朴的油画色彩呈现出来的状态是，每张截图都可以拿来当壁纸。
真的美翻了好么。
该怎样去讲这个故事，我尝试了无数种开头。
后来觉得，还是从与众不同说起吧。
世界先生很忙，忙着照顾每个人的生活。所以他永远不会了解，一个与众不同的孩子内心的敏感与缺失。
T.S.Spivet 就是这样的异类，是个10岁就能造出永动机的天才少年。
这个科学小宅男一直试图用自己的方式去融入学校融入家庭：帮妈妈画昆虫标本的手制图；在爸爸为牧场河水的事情发愁的时候，设计山谷引水管道模型；弟弟玩步枪，那他就做枪的声波图。
“这样我们就又可以一起玩了”
他渴望着被需要，被理解，更加渴望被爱。
弟弟特别像爸爸，牛仔精神爆棚，可以200码开外射伤一匹丛林狼。爸爸那么爱弟弟，当时谷仓玩枪发生意外后，死得应该是自己吧……
是的，这并不是一个关于冒险之旅的故事，它的温情里总是透着些许的悲伤。
一年前那件事故之后，家里人都默契的避而不谈。但是爸爸偶尔会沉默，妈妈埋头工作找一只不会出现的虫，弟弟养的狗木薯卡总是会咬铁皮桶。
他们什么都不说，却好似无形的埋怨和责怪，尽管事情发生时他甚至连扳机都没有碰到。
T.S.设计的作品获得科学大奖了，研究院邀请去华盛顿做演讲。不如借此离家一回吧，去那些需要自己的地方，去那些能倾听自己说什么的地方。
天微亮，爸爸的车子从自己身边开过，并未停下来。
于是，凌晨三点提着小小的行李箱，就这么上了路。
“我无法否认，我不是一个无忧无虑的漂泊者，只是个逃家的10岁小孩”
火车经过很多亮着灯的人家，T.S.幻想着和一个普通男孩交换角色。可以安逸地躺在自己的小床上，看火车驶向远方，幻想一场穿越沙漠之旅。
电影中，独白占了很大的比比例。恰是这些独白，让你觉得心灵上流放的不止是T.S.，也是每一个敏感的我们。
谁都有那么一段日子，觉得没有人懂自己难以言说的委屈，在别人不知道的时光中经历着一场内里的浩劫。
他们说，少年为赋新词强说愁，只有年龄尚浅未经世事的孩子才生得出这么多感慨。
但无论十几岁，亦或更成熟。当时的我们，比任何人都严肃、激烈地痛苦过。
即便矫情如此，我们也还是任性地长成了各自的样子，长成了这样或那样的大人。
“弟弟死后，木薯卡爱上了咬木桶，咬得嘴都出了血。后来有一天，姐姐带着它穿过草场走了很久。他们一起坐在山下，眺望远山。回来时似乎达成了某种一致，木薯卡不再咬铁桶，它又开始捉萤火虫了，像从前一样。也许有一天，我也可以再捉萤火虫。"
T.S.终于如愿抵达了华盛顿，在演讲台上把家人都不愿提起的那场意外坦然讲出。
母亲找到并告诉他，不需要再内疚，事情过去了就是过去了。买枪给孩子做礼物，让两个孩子在没有大人看管的情况下玩枪是自己的失职。父亲说，当时开车是真的没有看到他。
于是T.S.终于可以解开心结，爬上爸爸的背。把他的牛仔帽戴在自己头上，像当年爸爸曾把帽子戴在弟弟头上一样。
以前，家人是他的软肋。
如今，家人成了他的铠甲。
“我不知道你要去哪里，但你一定会找到你的栖木”
真正好的电影，也许并不需要华丽的技巧和精美的脚本。
只要它足够动人，只要它能触及你内心最柔软的部分，能让你看见自己的影子。
作为观众，能够放肆的跟着大笑或是流泪，然后重新面对生活。
如此于我，便是佳作。
而斯派维就是这样不能被错过的佳作。
- End -
彩蛋：片尾的画面和配乐亦是惊喜 《Here now and then》
4 ) 最大的美德就是情绪控制
昨天碰着钱德勒，问起来怎么好久没动笔。一来是没时间，二来是没心情。日子过得狼奔豕突的，基本都搅和在琐事里，稍微松快点儿就想躺下。都没时间看电影，看到的好电影就少，写点什么的冲动就更少了。
这半年唯一刷了两遍的电影是让皮埃尔热内的《少年斯派维的旅行》，比起经典的《天使爱美丽》，让导的这部小清新故事有点儿散漫，欲说还休的态度也有点儿世故，但依旧不妨碍电影的高级与得体——说一个悲伤难过的故事，没有任何人失态泪奔啥的，取而代之的是各种有趣、幽默和美，就是在一片雨过天晴的爽快中，却感受到了此前狂风暴雨的无情。
《少年斯派维》说的是的蒙大拿农场少年T.S.斯派维，有一天接到史密森学院电话，被告知因为发明永动机获邀去华盛顿领取世界科学大奖贝尔德奖。缺乏关注甚至对父母的爱产生怀疑的T.S，偷偷爬上了货运火车，独自踏上了穿越美国的旅行。影片以T.S一路奇遇为主线，以领奖时的演讲致辞为高潮，直到这一刻，才把“孪生兄弟Layton之死”的戏眼刨了出来。影片看上去讲的是叛逆离家的故事，实则是温情回家的主题。
即使做了最彻底的剧透，也完全无损这部电影的“好看”，首先是电影的声画经得起剧透。拍广告出身的让导把画面调教得美极了，整部电影任何一帧截下来都是明信片，尤其是T.S刚跳上火车那段画面，配上电影中诙谐的原声，一切美得让人眩晕：红色火车穿行于绿色山谷，渐变青色系漫山遍野，小演员黄色的夹克尤显明快跳跃。让先生似乎想告诉我们，西部片是可以如此法式清新，又不失原本的辽阔深沉的，在他的精心布置下，连牛仔刻板的格子衬衣也俏皮雅痞起来。
除却视听带来的超凡享受，《少年斯派维》的台词文本也非常考究，用质朴直接的孩童语言讲述文艺骚情的内容，再混合一点儿高冷的科学名词，这简直是绝杀武器：比如“一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑”，再比如：“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反”。这些话作为台词出自成年人未免做作，但由一脸雀斑的小科学怪人说出来，什么矫情都能被原谅了。
对我来说，T.S的名言警句中最受用这两句，一句是“傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人”，还有一句是T.S在获奖致辞开始前，嘲笑蜂拥而至堆满假笑的成年人们：“假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩，今晚，笑容都是眼周—颧弓式的”。看完这部电影，我总能找到机会，用这两句台词警醒自己：嘿，你又成了眼周—颧弓式微笑的傻瓜。
当然，影片最动人的部分，还是来自故事中T.S的“自我救赎”，小小少年内心的阴影，既有“如果不是因为我，Layton原本不会死”的自责，也有“就算发明了永动机，我也不成为不了老爸希望我成为的牛仔”的自卑，依我看，后者可能还更强烈些。
关于少年的敏感，我觉得有件事情很有意思，尽管成年人都从儿童阶段经过，但当他们成为大人，又总对儿童的智商和情绪“选择性失明’，总是因为小孩儿某些常识层面的无知，或者行为上不得不的乖顺服从，就忽视了他们的感悟和理解能力，这种“假装不知道，就以为孩子们真的不知道”的滑稽默契，任何人转换成上帝视角后，就会看得一清二楚。
处理“丧子之痛家庭重建”这样沉重的题材，《少年斯派维》是我看过最举重若轻的，除了T.S采用离家的极端方式，父亲、母亲和姐姐乃至那条宠物犬，家庭里的每个人其实都在用坚强而扭曲的方式，习惯生活的巨大改变。这种角色设定和导演讲故事的方式，在三观上是颇为一致的：成年人最大的美德就是对情绪的控制，对待悲伤得体的自尊，正是教化的意义。
《少年斯派维》其实有数个哭点，但导演在每一个情绪高点到来之前，要么用大场面、要么用冷笑话，再或者就用美得不像话的镜头来遮掩，好像你还没感动流泪，导演本人倒先不好意思起来。说起来，年纪越大，我越受不了哭这件事儿，哭，多半都是给别人看的，就算是没外人的独自泪奔，那也是哭给身体里的另一个我。好像哭一场，负罪没了、委屈没了、生活就可以翻新片儿。
什么发脾气之类，我看道理也差不多，首先，任何感情反复宣泄就会稀释贬值；其次，这很危险，它于事无补又自欺欺人，久而久之，更会成为一种廉价的习惯。
对我来说，美、有趣又三观契合，这样的电影就不错。
这半年唯一刷了两遍的电影是让皮埃尔热内的《少年斯派维的旅行》，比起经典的《天使爱美丽》，让导的这部小清新故事有点儿散漫，欲说还休的态度也有点儿世故，但依旧不妨碍电影的高级与得体——说一个悲伤难过的故事，没有任何人失态泪奔啥的，取而代之的是各种有趣、幽默和美，就是在一片雨过天晴的爽快中，却感受到了此前狂风暴雨的无情。
《少年斯派维》说的是的蒙大拿农场少年T.S.斯派维，有一天接到史密森学院电话，被告知因为发明永动机获邀去华盛顿领取世界科学大奖贝尔德奖。缺乏关注甚至对父母的爱产生怀疑的T.S，偷偷爬上了货运火车，独自踏上了穿越美国的旅行。影片以T.S一路奇遇为主线，以领奖时的演讲致辞为高潮，直到这一刻，才把“孪生兄弟Layton之死”的戏眼刨了出来。影片看上去讲的是叛逆离家的故事，实则是温情回家的主题。
即使做了最彻底的剧透，也完全无损这部电影的“好看”，首先是电影的声画经得起剧透。拍广告出身的让导把画面调教得美极了，整部电影任何一帧截下来都是明信片，尤其是T.S刚跳上火车那段画面，配上电影中诙谐的原声，一切美得让人眩晕：红色火车穿行于绿色山谷，渐变青色系漫山遍野，小演员黄色的夹克尤显明快跳跃。让先生似乎想告诉我们，西部片是可以如此法式清新，又不失原本的辽阔深沉的，在他的精心布置下，连牛仔刻板的格子衬衣也俏皮雅痞起来。
除却视听带来的超凡享受，《少年斯派维》的台词文本也非常考究，用质朴直接的孩童语言讲述文艺骚情的内容，再混合一点儿高冷的科学名词，这简直是绝杀武器：比如“一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑”，再比如：“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反”。这些话作为台词出自成年人未免做作，但由一脸雀斑的小科学怪人说出来，什么矫情都能被原谅了。
对我来说，T.S的名言警句中最受用这两句，一句是“傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人”，还有一句是T.S在获奖致辞开始前，嘲笑蜂拥而至堆满假笑的成年人们：“假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩，今晚，笑容都是眼周—颧弓式的”。看完这部电影，我总能找到机会，用这两句台词警醒自己：嘿，你又成了眼周—颧弓式微笑的傻瓜。
当然，影片最动人的部分，还是来自故事中T.S的“自我救赎”，小小少年内心的阴影，既有“如果不是因为我，Layton原本不会死”的自责，也有“就算发明了永动机，我也不成为不了老爸希望我成为的牛仔”的自卑，依我看，后者可能还更强烈些。
关于少年的敏感，我觉得有件事情很有意思，尽管成年人都从儿童阶段经过，但当他们成为大人，又总对儿童的智商和情绪“选择性失明’，总是因为小孩儿某些常识层面的无知，或者行为上不得不的乖顺服从，就忽视了他们的感悟和理解能力，这种“假装不知道，就以为孩子们真的不知道”的滑稽默契，任何人转换成上帝视角后，就会看得一清二楚。
处理“丧子之痛家庭重建”这样沉重的题材，《少年斯派维》是我看过最举重若轻的，除了T.S采用离家的极端方式，父亲、母亲和姐姐乃至那条宠物犬，家庭里的每个人其实都在用坚强而扭曲的方式，习惯生活的巨大改变。这种角色设定和导演讲故事的方式，在三观上是颇为一致的：成年人最大的美德就是对情绪的控制，对待悲伤得体的自尊，正是教化的意义。
《少年斯派维》其实有数个哭点，但导演在每一个情绪高点到来之前，要么用大场面、要么用冷笑话，再或者就用美得不像话的镜头来遮掩，好像你还没感动流泪，导演本人倒先不好意思起来。说起来，年纪越大，我越受不了哭这件事儿，哭，多半都是给别人看的，就算是没外人的独自泪奔，那也是哭给身体里的另一个我。好像哭一场，负罪没了、委屈没了、生活就可以翻新片儿。
什么发脾气之类，我看道理也差不多，首先，任何感情反复宣泄就会稀释贬值；其次，这很危险，它于事无补又自欺欺人，久而久之，更会成为一种廉价的习惯。
对我来说，美、有趣又三观契合，这样的电影就不错。
5 ) 语录
当科学终结的时候，我们才能开始想像么？
纽约爱宅男，宅男引领新潮流。
有些东西生来就是要灭绝的。
“傻瓜”的定义是：一个将自己不能理解的事物变成大笑话的人。
你在科学观察方面的天赋本可以用在更好的地方，比如用在早上选双合适的袜子上。
似乎家里每个人最后都要离开这里。
从那天起，所有的树木都在冬天掉光叶子，除了松树，因为它救了麻雀。
我无法否认，我不是一个无忧无虑的漂泊者，我只是个离家出走的10岁小孩。
如果两人有了孩子，那就说明他们相爱了，不是么？
我也不晓得你要去哪里，但你一定会找到你的栖木的，伙计。
你真可笑。你自个儿穿越半个美国，来到这里当小白鼠？
只有两件事是无穷的：宇宙和人类的愚蠢。 ——爱因斯坦
水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路。但对人类来说，情况却完全相反。
人呀，就是爱看热闹。
这笔记本的颜色不对，我从不在绿色笔记本上记事。
你没事才是最重要的。
黑化肥挥发发灰会花飞，灰化肥挥发发黑会飞花。
纽约爱宅男，宅男引领新潮流。
有些东西生来就是要灭绝的。
“傻瓜”的定义是：一个将自己不能理解的事物变成大笑话的人。
你在科学观察方面的天赋本可以用在更好的地方，比如用在早上选双合适的袜子上。
似乎家里每个人最后都要离开这里。
从那天起，所有的树木都在冬天掉光叶子，除了松树，因为它救了麻雀。
我无法否认，我不是一个无忧无虑的漂泊者，我只是个离家出走的10岁小孩。
如果两人有了孩子，那就说明他们相爱了，不是么？
我也不晓得你要去哪里，但你一定会找到你的栖木的，伙计。
你真可笑。你自个儿穿越半个美国，来到这里当小白鼠？
只有两件事是无穷的：宇宙和人类的愚蠢。 ——爱因斯坦
水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路。但对人类来说，情况却完全相反。
人呀，就是爱看热闹。
这笔记本的颜色不对，我从不在绿色笔记本上记事。
你没事才是最重要的。
黑化肥挥发发灰会花飞，灰化肥挥发发黑会飞花。
6 ) 另一个少年派 另一条成长路
从名字上看，很多人都以为这会是一部类似于《少年派的奇幻漂流》的电影，甚至在有的宣传语中，它还被说成是《少年派》的“陆地版”。但实际上，这部《少年斯派维的奇异旅行》没有那么魔幻，它是一部充满奇思妙想的现实题材，只不过有些细节透露着导演天然的古灵精怪和天马行空。毕竟这部影片的导演兼编剧之一是让-皮埃尔-热内，曾经导演过经典的《天使爱美丽》。这样，你就不难想象，这部片子会有多少闪光的细节了。《少年斯派维的奇异旅行》有着家庭电影的恬淡、“在路上”题材的历险、西部片的风光和充满批判视角的对世俗的嘲讽。在这一系列的混搭之后，不但没有互相冲淡，反而让电影透露着更加醇厚的生活味道。
10岁男孩斯派维羞涩而聪明，热爱科学和发明。他们一家住在农场里，父亲是个性格坚毅的牛仔，母亲是有些神经质的昆虫学家，青春期的姐姐每天想的是如何逃出这个封闭的村子去大城市参加选美，弟弟雷顿最大的爱好是用气枪打动物。斯派维每天研究各种奇妙的机械，沉浸在自己的世界里。显然，父亲更爱斯派维的弟弟雷顿，因为这个脑瓜不太好使的小子更像个传统意义上的“男子汉”。但有一天，鲁莽的雷顿在谷仓里玩弄一支卡壳的枪，最终害死了自己，而斯派维当时就在他身边想用仪器记录枪声的声波。从此，家人再不谈论雷顿的死亡，只是都陷入到更深的沉默和疏离之中。此时，斯派维被通知，他发明的“永动机”获得了一项极高的科学奖项。他担心别人如果知道自己只有10岁会不再相信自己，决定独自一人出发，去往华盛顿领奖。一路饥饿劳顿，扒火车搭便车，终于抵达华府。
显然，这是一部透过儿童视角观察周遭的影片。在早熟且聪慧的斯派维眼中反射出的世界充满各种或荒诞或温暖的人和事，众多自以为是的“正常人”沉浸在自己的世界中洋洋自得其实蠢得要命，有些人不被常人理解的流浪汉和怪蜀黍却有着美好温柔的内心。这样的设定配合着有抽离感的旁白以及叠加在电影画面上漫画般的特效，共同营造着童话和魔幻的气息。更何况出演斯派维母亲的是著名影星海伦娜•伯翰•卡特，这个在《搏击俱乐部》中出演怪异女友，在《爱丽丝漫游奇境记》中扮演红桃皇后的女人有着与生俱来的神秘和诡异气质，更让影片产生了一种与现实若即若离的微妙状态。
从类型上讲，这是一部很难一句话说清的影片，有着家庭电影的大多数特质，家人之间的疏远和亲昵，拌嘴与和解，琐碎无解的日常以及它带来的温暖，同时，它也有着公路片的精髓，孩子独自上路，历尽人事，一次次面对苦难的现实，一次次遇到善良的路人，彼此经过彼此温暖，最终走向成熟。导演让-皮埃尔-热内想表达的心绪很多，但并不纷乱，他把这些都笼罩在一个家庭、一条路和一个孩子身上，奇妙的是，引发这一切的是一个其实并不可能存在的发明“永动机”，这个“不存在之物”成为了一种混沌的、高于现实生活的象征，牵引着着孩子独自上路探索，又引领着一个已经走向冷漠和疏远的家庭重新拥抱在一起。
作为导演，让-皮埃尔-热内也在影片中嘲讽了很多人和事，但他的视角基本上都是报以悲悯和宽容，而对于少年斯派维在路上遇到的人，也都在帮助这个孩子，从这个角度上说，这不仅是一部儿童题材的电影，更是一部难得的有童心的电影。导演宁浩曾说，西方的公路电影都有一个个天使来帮助你，中国的公路电影中都充斥着一个个坏人。似乎真的如此，一部如此恬淡的电影能够打动人，不仅只靠风光与孩子，更要有能让你相信的善良的环境与心境。
10岁男孩斯派维羞涩而聪明，热爱科学和发明。他们一家住在农场里，父亲是个性格坚毅的牛仔，母亲是有些神经质的昆虫学家，青春期的姐姐每天想的是如何逃出这个封闭的村子去大城市参加选美，弟弟雷顿最大的爱好是用气枪打动物。斯派维每天研究各种奇妙的机械，沉浸在自己的世界里。显然，父亲更爱斯派维的弟弟雷顿，因为这个脑瓜不太好使的小子更像个传统意义上的“男子汉”。但有一天，鲁莽的雷顿在谷仓里玩弄一支卡壳的枪，最终害死了自己，而斯派维当时就在他身边想用仪器记录枪声的声波。从此，家人再不谈论雷顿的死亡，只是都陷入到更深的沉默和疏离之中。此时，斯派维被通知，他发明的“永动机”获得了一项极高的科学奖项。他担心别人如果知道自己只有10岁会不再相信自己，决定独自一人出发，去往华盛顿领奖。一路饥饿劳顿，扒火车搭便车，终于抵达华府。
显然，这是一部透过儿童视角观察周遭的影片。在早熟且聪慧的斯派维眼中反射出的世界充满各种或荒诞或温暖的人和事，众多自以为是的“正常人”沉浸在自己的世界中洋洋自得其实蠢得要命，有些人不被常人理解的流浪汉和怪蜀黍却有着美好温柔的内心。这样的设定配合着有抽离感的旁白以及叠加在电影画面上漫画般的特效，共同营造着童话和魔幻的气息。更何况出演斯派维母亲的是著名影星海伦娜•伯翰•卡特，这个在《搏击俱乐部》中出演怪异女友，在《爱丽丝漫游奇境记》中扮演红桃皇后的女人有着与生俱来的神秘和诡异气质，更让影片产生了一种与现实若即若离的微妙状态。
从类型上讲，这是一部很难一句话说清的影片，有着家庭电影的大多数特质，家人之间的疏远和亲昵，拌嘴与和解，琐碎无解的日常以及它带来的温暖，同时，它也有着公路片的精髓，孩子独自上路，历尽人事，一次次面对苦难的现实，一次次遇到善良的路人，彼此经过彼此温暖，最终走向成熟。导演让-皮埃尔-热内想表达的心绪很多，但并不纷乱，他把这些都笼罩在一个家庭、一条路和一个孩子身上，奇妙的是，引发这一切的是一个其实并不可能存在的发明“永动机”，这个“不存在之物”成为了一种混沌的、高于现实生活的象征，牵引着着孩子独自上路探索，又引领着一个已经走向冷漠和疏远的家庭重新拥抱在一起。
作为导演，让-皮埃尔-热内也在影片中嘲讽了很多人和事，但他的视角基本上都是报以悲悯和宽容，而对于少年斯派维在路上遇到的人，也都在帮助这个孩子，从这个角度上说，这不仅是一部儿童题材的电影，更是一部难得的有童心的电影。导演宁浩曾说，西方的公路电影都有一个个天使来帮助你，中国的公路电影中都充斥着一个个坏人。似乎真的如此，一部如此恬淡的电影能够打动人，不仅只靠风光与孩子，更要有能让你相信的善良的环境与心境。
让皮埃尔热内某些地方跟韦斯安德森神似，轻巧灵动，毫不做作，对整个世界抱有小心翼翼的温柔，拍出来的作品像一只羽毛漂亮的圆眼睛小雀鸟一样招人疼。很棒，不舍得看完。
我们的世界有这么多充满童趣的电影人真是件美好的事情。虽然跟导演经典的“天使爱美丽”没得比，但诸多小细节都闪闪发光。画面像童话一样美，3D银幕上也许会有更奇特的感觉。只是...为什么对白不是法语？
色彩与摄影一如既往地热内，看着看着就不去计较科学小少年的公路疗伤旅程这个题材有多普通了。世界那么美，好人那么多，真是神清气爽。Julian Richings！！！老司机带带我！！！！
“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的通路。”
我想片子表达的，其实并非儿童与成人世界的冲突或对比，而是天才如何降落平庸之间；或有敏锐感受力和独立思考的灵魂，如何降落于世俗功利虚荣愚蠢之间，去体验、妥协，去受挫、受伤和修补，并且去爱的故事。小TS的母亲、修火车老头、卖热狗的老妇，货车司机们虽也是成人，但显然与节目制作人等绝非同类
英式剧本，法式拍法，地点选择美利坚合众国，一部家庭奇幻亲情片，一部亦真亦假的奇幻之旅，唯美的景色加上萌神男主，让我目睹了一个少年天才的叛逆救赎。外面的世界很精彩，一直向前，路一直都在，或许一场说走就走的旅行终点是为了回家！
通篇充斥着童趣俏皮，同时也伴有成长的无奈与无助。一流的画面与配乐，亲情友情爱情一个都没少。成人的世界是那么的虚伪荒诞自以为是，人类改造了自然，而永动机的原理就在最基本的电子结构上。。导演果然是神神叨叨的天使爱美丽的导演。。。最喜欢小达芬奇接受永动机挑战和男猪演讲这两段。
小麻雀终于找到了栖身的大树，也卸下了沉重的思想包袱。有时候成长就是一次孤身上路的旅行，再回到起点时曾经的自己和熟悉的一切都仿佛焕然一新。
水滴的奇特之处在于总能找到阻力最小的路径，对人类而言情况正好相反。
少年前途无可限量，只要有一颗热爱冒险敢于冒险的心。
“人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂又荒谬。” 用玉米粒当算盘籽，如何从成人的世界识别假笑，雷雨天打死也要在外面吃面包早点，拥有一个面包机转世的弟弟…如果世界还有童话，请投奔在热内的镜头、音乐与故事里吧。2014版《怦然心动》《天使爱美丽》《月升王国》《小淘气尼古拉》。
深夜，火车经过一个小站，没有停，T.S.望着窗外，想象着车站外的某间屋子里，也许有个小男孩正被火车的声音惊醒……奇妙的电影，《少年斯派维的奇异旅行》，如果我在10岁的时候看到这部电影，一定会扒火车去旅行吧。
全程泪崩！
让-皮埃尔·热内当年没拍成少年Pi，就拍了少年T.S. Spivet，这片子竟然也是3D，他用3D来拍火车沿途的西部风光。除了摄影服装布景和无休止的旁白，你甚至感觉不到这是热内的片子了，虽是怪咖一家人，可惜个个都缺少存在感，最后又迅速的回归到亲情主旋律。但这孩子太可爱了，让人不忍心给差评。★★★
2013年，有两部摄影极美和音乐极赞、但故事却没有让我觉得极佳（只是觉得挺不错）的电影，观赏过后很想在大屏幕上重温，一部是《白日梦想家》，一部就是《少年斯派维的奇异旅行》。——最喜欢T.S.搭火车去华盛顿领奖的段落！美妙得让我有冲动去偷偷“搭上”相同的火车，去领略那些美得让人窒息的景色。
这部法式小清新的电影以一个小神童的奇异旅行折射了关于社会、家庭、梦想、追求、童贞与爱的大主题。惟妙惟肖的画面每一处都像是一帧风景画，摄影一流，服饰布景也精美用心，配乐如同风景一样美丽，风趣幽默的剧情不乏引人深思的深层次真理。小演员演技自然纯真，让我想到了《阳关小美女》。
就像最后演讲的主题突然一转似的。这个片子最神奇的地方就是如何从一个科学少年的故事一下子转成治愈疗伤的故事。或者，它试图告诉你什么额才是最重要的吧。仍是夸张的童话式的颜色运用，以及一些天马行空的小细节。以热内的标准衡量，这确实不是一次成功的热内制作，起码没那么成功。
“也许在这些房子其中一座里，一个小男孩正被火车的声音惊醒，也许他会想搭上火车穿越沙漠是怎样的景象，我有点想和他交换角色，看着火车驶向未知的远方。我不得不承认，我不是一个了无牵挂的漂泊者，只是个离家出走的十岁小孩。”“木薯卡不再嚼铁桶，他又开始捉萤火虫。也许一天，我也会再捉萤火虫”
少年PI的奇幻漂流，少年TS的奇异旅行。一残酷，一温情，恰成对仗；每一场说走就走的旅行，都有一颗需要治愈的心灵。
让热内把各种想法和暗示融入天马行空的故事情节，完成了一部精致生动的电影。天才总会在少年时期就感受到孤独。他们放弃那些无谓的嬉戏，用最敏感的少年神经全身心感受和学习世界。这令他们不合群，也令他们忧愁。片尾演职人员表都被设计得很用心。后半段略显画蛇添足