闪电侠

作为一直关注《闪电侠》项目的dc粉+鹅粉，这几年看着这个电影项目反反复复写剧本、换导演，每当推进一点又推倒重来，说实话有段时间我对这个电影已经非常疲惫了，再加上dceu和扎导宇宙的种种波折，有时我甚至想着华纳你干脆直接把这个项目砍了吧给我个痛快。但每次看到Ezra接受采访时被问到闪电侠相关问题，他每次的回答又会让我燃起希望，他说这部电影就像巴里艾伦本人，虽然他总是迟到，但当他最终出现时，问题就会迎刃而解。

在此记录一下整个项目反复遛粉的过程，也算是把我多年来受到的折磨画上一个句号。

1.

《闪电侠》项目第一次立项是在2015年4月，华纳找《乐高大电影》的两个导演Phil Lord和Christopher Miller来开发闪电侠独立电影，可以看出华纳想要《乐高》那种轻松欢乐的基调，这两位导演写出了闪电侠第一版剧本，但当时华纳没有确定这两位是否要来执导闪电侠电影。即便如此，华纳此时已经公布，闪电侠定于2018年3月23日上映。

2.

同年，华纳公布了闪电侠的导演——《傲慢与偏见与僵尸》和《吸血鬼猎人林肯》的编剧Seth Grahame-Smith。他接手闪电侠项目之后，对之前的剧本进行改编，得到了闪电侠第二版剧本。

但一年之后的2016年4月，THR报道这位导演因“创意分歧”离开了闪电侠项目，华纳保留了他改编的剧本。这位导演在离开闪电侠项目之后，并没有和dc一刀两断，华纳后来雇佣他写出了《乐高蝙蝠侠大电影》的剧本。

此时闪电侠仍定于2018年3月23日上映。

3.

好在华纳很快找到了另一位导演接手闪电侠项目。

2016年6月，据THR报道，华纳与Rick Famuyiwa洽谈，希望他能执导《闪电侠》独立电影。这位导演的处女作《酷毙了》在圣丹斯电影节广受好评，这是一部讲述黑人社区青少年成长的喜剧电影，Rick Famuyiwa同样希望开发一部聚焦于“新世代、当下话题与多元文化”的《闪电侠》电影。

Rick Famuyiwa写出了闪电侠第三版剧本，并且他亲自参与选角，确定了Kiersey Clemons饰演Iris West，Billy Crudup饰演巴里的父亲（他此前在扎克·施耐德的《守望者》里饰演曼哈顿博士）。但可惜的是，他仅在《正义联盟》中饰演了巴里的父亲，后来由于档期冲突无缘参演《闪电侠》个人电影。

但这位导演很快离开了闪电侠项目。同年10月，Rick Famuyiwa因“创意分歧”与华纳分道扬镳。有粉丝猜测，是因为2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》口碑不佳，于是华纳决定干预、调整DCEU还未上映的电影。已经开始拍摄的《自杀小队》、《神奇女侠》都因此调整剧本、进行大规模补拍，还未拍摄的项目如《闪电侠》，则再一次推翻剧本重新规划。

此时的闪电侠定于2018年3月16日上映。没错，导演没了，但上映时间还提前了，华纳就是如此自信。

4.

2017年1月，华纳兄弟聘请Joby Harold来写闪电侠第四版剧本，他此前与盖里奇合作写过《亚瑟王：斗兽争霸》的剧本。自上一任导演Rick Famuyiwa退出项目后，闪电侠独立电影项目一直被搁置，华纳希望能为闪电侠独立电影找出一个全新的发展方向。

同年5月，有媒体报道，华纳与《阿甘正传》、《回到未来》的导演Robert Zemeckis洽谈，希望由他接手《闪电侠》电影的导筒，此时Joby Harold正在为影片撰写第四版剧本。

但问题是Robert Zemeckis的手上还有另一部电影要拍（一部根据Jeff Malmberg的纪录片改编的电影），闪电侠的拍摄档期只能排在这部电影之后。不过Robert Zemeckis并非《闪电侠》导演的唯一人选，《海扁王》、《X战警：第一课》、《王牌特工》的导演Matthew Vaughn也在华纳的候选名单上。

也有媒体报道称，华纳与老版《蜘蛛侠》的导演Sam Raimi和《超凡蜘蛛侠》的导演Marc Webb也都分别洽谈过执导《闪电侠》的相关事宜。此时华纳对闪电侠的定位非常明确，精准对标隔壁的蜘蛛侠。但后来的报道说明，这两代蜘蛛侠的导演都没有得到这个职位。

到了6月，有媒体报道，为《闪电侠》写下第一版剧本的Phil Lord和Christopher Miller，又被华纳请回来就闪电侠项目再次洽谈。当时他们正在为迪士尼制作Han Solo项目，不久之后，这两位导演发布一份声明称，由于创意分歧，他们退出《星球大战》衍生剧的主创团队。因此他们也是华纳正在考虑的《闪电侠》导演人选。

而根据后续结果来看，显然Joby Harold的剧本也没有让华纳满意（之后Joby Harold和扎克·施奈德合作完成了《活死人军团》的剧本）。而那4位传说中的导演人选也都因此不了了之。

此时《闪电侠》已经无法按照之前规划的2018年3月16日如期上映了，华纳并没有公布《闪电侠》的新档期。

5.

一直到2018年1月，华纳终于找到了能够执导闪电侠电影的合适人选John Francis Daley和Jonathan Goldstein。这两位此前是《蜘蛛侠：英雄归来》的编剧，之后还尝试执导了一部喜剧电影《游戏之夜》。华纳希望这两位编剧能为《闪电侠》电影带来一种喜剧基调。当然，新上任的导演又写出了新的剧本，这已经是闪电侠的第五版剧本了。

据传华纳也曾请求Ben Afflec来执导这部《闪电侠》，但本拒绝了这个项目（此消息真假未知）。此时Ezra Miller正在准备拍摄《神奇动物2》，华纳没有公布《闪电侠》的新档期。实际上，直到Ezra拍摄完《神奇动物3》，《闪电侠》才得以正式开机，不过这都是后话了。

6.

接下来的第六版剧本或许是最不可思议、也是最令粉丝好奇的一版剧本了。

2019年3月，THR报道称，为了保住闪电侠这个角色，Ezra Miller与漫画家Grant Morrison组队合作，重写一版闪电侠剧本。Grant Morrison的代表作品是《全明星超人》、《阿卡姆疯人院》、《JLA正义联盟》等，他也为《闪电侠》连载漫画创作过故事脚本。

此前John Francis Daley和Jonathan Goldstein已完成了一版基调更轻松的闪电侠剧本，延续了两人之前创作《蜘蛛侠：英雄归来》和《游戏之夜》的喜剧风格。而华纳也希望《闪电侠》是一部轻松有趣的奇观电影，之前的《海王》和《沙赞》也以这种轻松有趣的风格获得了令人满意的票房成绩。

但据说Ezra想要一个更加黑暗的版本，双方从2018年就在协商妥协，最终ezra主动提出尝试亲自撰写剧本，并且联系了Grant Morrison共同进行剧本创作，华纳同意了这个提议。这是一次非常冒险的尝试，首先很少有演员可以为角色投入到这种程度，愿意为了保住角色去亲自进行剧本创作；其次，如果华纳对Ezra的剧本不满意，Ezra可能会告别闪电侠这个角色。内部人员透露，Ezra与华纳签订的饰演闪电侠的合同于当年5月到期

在2020年Morrison接受采访时，谈到了他与Ezra合作的那一版闪电侠剧本。“我认为我们创造出一个非常棒的闪电侠故事，我们写这个故事的速度非常快，就像闪电侠一样，因为华纳给我们的时间很紧张，但我们完成的很好。”Morrison补充说，他们的剧本更像是一个类似于《回到未来》的故事，而不是传统的超级英雄电影。他还澄清说，他和Ezra认为这个故事并不算是一个“黑暗的版本”。“我的意思是，我们的故事里有黑暗的元素，他们（华纳）希望我们能根据《闪点》漫画写一个剧本，但我们希望在此基础上拓展出更多的东西。所以我们的剧本更像是一个很棒的科幻电影。”

而在2022年Morrison接受RollingStone采访时，他再次谈到了与ezra共同创作的剧本：“据我所知ezra对当时的剧本不太满意，所以他带着一本创意集来苏格兰找我。我们两个人整天混在一起，创造出这个剧本。华纳只给了我们两周的时间，我们必须像闪电侠一样工作。”最后他们写出来的成品不太符合华纳的期待，没有引入别的角色，没有多元宇宙，没有写成系列电影的样子，只是一个专注于闪电侠的故事，但两人还是为此得到了报酬。

7.

虽然华纳并没有采用Ezra与Morrison创作的那版剧本，但显然华纳在两位喜剧导演和Ezra之间选择了后者，于是华纳再一次踏上了寻找闪电侠导演的漫漫长路。

2019年7月，THR报道称华纳与《小丑回魂》的导演Andy Muschietti洽谈，想让他担任闪电侠电影的导演、他的姐姐Barbara Muschietti担任制片。与此同时，华纳不再继续推进Ezra Miller与Grant Morrison写的剧本，转而聘任《大黄蜂》、《猛禽小队》的编剧Christina Hodson重新写一版剧本。这是闪电侠的第七版剧本，但好在这也是闪电侠的最终剧本。

后来又经过几次定档、改档，最初定档2022年7月1日，然后改到2022年6月3日，又改到2022年11月4日，再改到2023年6月23日，最后定于2023年6月16日上映。随着2021年10月电影的杀青，《闪电侠》项目总算是尘埃落定。

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整整8年的时间线整理下来，说实话，这个项目最后如果搞黄了我一点都不惊奇，反而是现在的大爆让我很是意外。

这个项目几乎每年都要重写一遍剧本，作为关注这部电影的粉丝我都已经麻了，不知道身为主创的Ezra对此有什么感受。我没有看到哪个演员会为了一部反复立项反复推翻的电影耗费8年时间，但这么多年的采访可以看出，Ezra对这个项目始终都是满怀热情、保持忠诚的。即便在dc管理环境一片混乱、这个项目推进无望的时刻，他还在去主动找莫里森写剧本推动电影开发。之后的fb2宣传期，记者问到闪电侠项目的进展，Ezra回答的是，之前反复推翻是因为主创们都觉得这个故事还不够好，他们想把最好的闪电侠电影作为一份礼物，献给等待多年的粉丝。

根据目前的媒体评价来看，这确实是最好的闪电侠电影。通过这部电影获得大家的肯定，是他Ezra Miller应得的。

看《闪电侠》的时候，我不禁产生了些许恍惚感。

毋庸置疑，这会是DC的一场“翻身仗”，网友们大量地提及着一个词：超过预期。犹记得十年前看杰伊·欧力瓦的2013动画版《闪点悖论》，当时我的评语是“希望真人电影能拍这个故事，我肯定一本满足”。

十年过去，等真的拍出来、上映后，单论《闪电侠》的品质本身，在此基础上确实完成得不错。出彩的动作场面、升格画面与子弹时间的视听编排、清晰的多线故事、感人的情感线索，可看性相当可观。

而《闪电侠》给我带来的更大惊喜，同时亦是恍惚感的来源，则在于它所引爆的——DC横跨整整半个世纪的彩蛋。几代人的情怀，都在这块大银幕上了。

DC的瞬息全宇宙

《闪电侠》承接自《正义联盟》，由闪电侠巴里的“神速力”开启了“DC的瞬息全宇宙”。如今巴里已是正联里足够上道的新人英雄。一方面，他要24小时待命，随时支援、处理意外事件，他已逐渐习惯自己的角色。另一方面，他却仍要寻找作为巴里·艾伦的自我，存在的价值与意义，并企图弥补生命中最大的遗憾。

这一切要从巴里不幸的身世说起。小时候，他亲眼目睹母亲无故遇害，而父亲竟被判为弑妻罪入狱。巴里一直没放弃去调查案件的真凶。他之所以成为闪电侠，就是因为2013年在犯罪实验室实习时被闪电击中，才获得了超能力。

大本版蝙蝠侠劝说巴里不要一意孤行，正是过往的伤疤塑造了如今的自己。但巴里仍想尝试救一次母亲。他利用神速力穿越时空，跑回2001年母亲遇害那天，挽救回了她的生命。但就是如此简单的举动，却导致整段历史、整个多元宇宙都要面临更大的危机。

因为巴里突破了时间之障，引起了“时爆”。扭曲效应从巴里母亲还活着的“闪点”往外扩散，让世上的每件事都产生了偏移。这个结果导致如今的世界已全然不同，甚至濒临毁灭的边缘。

《闪电侠》的“闪点”故事就此正式开始。巴里要面对救亲人还是救世界的“电车难题”，艰难地做出挽回错误的抉择。他学会了接受遗憾，与至亲永远告别。

蝙蝠侠 (1989)

7.5

1989 / 美国 英国 / 动作 冒险 / 蒂姆·波顿 / 迈克尔·基顿 杰克·尼科尔森

由于时空穿越、过去与未来互为因果的设定，《闪电侠》引爆了上述提到的情怀点。它跳脱出了“超英电影”这些年的同质化、定式化，不再是一眼望到头的老套故事，反倒更像是一场对于“超英电影”的总结与反观。

不仅目前DCEU的一众英雄最后集结，基顿、克鲁尼、大本「三代蝙蝠侠」也悉数出场，还有里夫78年版超人、尼古拉斯·凯奇版超人、初版闪电侠等一众元老级人物以CGI或画面的形式亮相……本片几乎追溯并二次演绎了半个世纪以来DC的超级英雄形象。

超人 (1978)

7.7

1978 / 美国 英国 加拿大 / 动作 科幻 冒险 / 理查德·唐纳 / 克里斯托弗·里夫 马龙·白兰度

于是乎，《闪电侠》整部电影的宏大格局，就是以巴里的视角，串联起DC的众多英雄，其中最重要的就是基顿版蝙蝠侠。

一口气呈现出如此多复古质感的角色，是个相当冒险的选择。但《闪电侠》很好地把他们归拢到一个方向，从而给观众抛出一连串设问：

如果超英不再是你熟知的样子，而是更古早、更特殊的形象，你还会对他们感兴趣吗？

超英的世界观如果被全然颠覆，你还愿意接受他们的故事吗？

如果是你，愿意牺牲至亲，去维持世界的安定吗？

每个观众在观影过程中，都能感受到这三个问题，并在心中给出自己的答案。

当银幕上出现这些极为经典的超英形象时，一面面次元壁被打破，一条条时光隧道被击穿。“超英电影”这一类型长达半世纪的发展史与情怀，都被展现在观众面前，并提醒着我们：当年爱上电影里的视觉奇观、爱上这些超级英雄的初衷是什么。

此刻所带来的情怀上的激动感，其实超越了《闪电侠》这部电影的本身。突然涌动在银幕之上的，是时间蒙尘后，重新发现至宝的那种美好。这是《闪电侠》之于每个观众的情怀触发点。对于DC的深度粉丝来说，这也自然成了一部能在其中疯狂找彩蛋的作品。

除此之外，《闪电侠》也对此前混乱的DCEU进行二度创作、重新洗牌。经此之后，每个DC粉也都要像巴里一样，接受遗憾、学会告别。老角色们挨个告别，新角色承前启后，新的DCEU正在来的路上。

释怀伤痛，承担生命的遗憾

在情怀之外，《闪电侠》其实并非是一部靠彩蛋致胜的粉丝向电影。它更为感人的，还是故事本身的情感表达。

起初，巴里只想着用神速力去救母亲。但随着事态的变化，他的行动目的也发生了变化。他在穿越时空、救回母亲后，遇到了另一个世界的自己。而这也是本片的主线：“双闪”间的人物关系和双向成长。

“小闪”在父母双全的家庭里健康成长，长成了无忧无虑的大学生。他们就这样构成了一对镜像人物。世界上另一个我，却拥有美好的家庭成长经历，也就不会因伤痛而长出坚硬的躯壳，活得松弛自在。

巴里与“小闪”两人像兄弟、师徒、朋友，但本质上是“世另我”，是宿命的一体两面。他们间的种种互动，都能让观众代入一个问题：如果“世另我”真的存在，他的人生是否会比我过得更快乐。

由于家庭的变故，巴里的性格是内向的，典型的社恐。即使拥有超能力、开始超英生涯后，他也没能改变自己的性格，无法走出母亲的阴影。尽管他有着逗趣的一面，但多数时候是一种伪装。巴里心中始终压着沉重的遗憾，他的人生似乎永远定格在了失去母亲的那天。

“小闪”则不一样，他的逗趣是真实的，松弛感是真实的。他的人生未见一片灰色，光亮的未来还等待着他去开启。

巴里遇到“小闪”并踏上弥补错误的旅程后，两个人都获得了循序渐进的成长与改变。他们变得更像彼此。如何守护其他人、守护这个世界，让时间线重回正轨，成了巴里的新目的。

母子间宿命般告别的遗憾情绪，构成了《闪电侠》最深的情感内核。如巴里的母亲所言，不能改变的事要学会接受，总有些问题是无解的。

起初巴里将母亲之死视为能改变的事，但实际上这件事已是定数。他跑得再快，也无法拯救自己最爱的人。不但如此，他还要克制对母亲的思念，在多元宇宙中阻止另一个拯救母亲的自己。这无疑是令人心痛的，因为在“拥有”与“失去”的天平两端，他每次都只能选择“失去”。

在那身制服之下，巴里是个充满伤痛记忆的的普通人。他努力克服往事给自己带来的心理创伤与性格缺陷，并让自己配得上所穿的这身衣服。

这也是我们喜欢巴里的原因，我们能从他身上看到属于自己的一个侧面，获得普世的共鸣。每个普通人，难免都经历过那些“一落千丈”的时刻：上一秒如你所愿的，下一秒却完全脱离正轨。为了重回正轨，我们要付出代价，选择放弃，甚至要承担挫败的经历、无法回头的遗憾。但如果我们永远生活在过去的遗憾里，就会不断制造出新的遗憾。

人生如逆旅，往者不可追，没人能够例外——《闪电侠》最终以质朴的表达收尾。在“超英电影”愈发AI化、套路化的当下，我们难得地在这部电影里，感受到了一次真挚乃至炽烈的情感。

DC电影和剧集不少看，正义联盟，自杀小队，和平使者，虽说闪电侠剧集已经出到了第九季，但说实话剧集我都没看过，所以这算是第一次在大荧幕上正式的看闪电侠主演的电影，我也只算得上个路人，但是看完电影后我表示路转粉了！

为什么说闪电侠不止闪电侠，从各大平台的宣传，不难猜到，因为这次又有其他DC英雄的加盟，除了最后一次出演神奇女侠的盖朵，还有老代蝙蝠侠的回归和告别，最后彩蛋还出现了某位重量级英雄，情怀分这一处真的拉满，他们都出现了。

回到闪电侠本身，蝙蝠侠和神奇女侠的出场，除了情怀，也是为了帮助巴里从母亲的意外，父亲被冤枉入狱，从小失去母亲，缺少父亲的陪伴的心理缺失中解脱出来。 为了救母亲，巴里利用时空之碗的进行时间回溯，穿越过去，企图改变事件的发生，尽管他多么小心，可时间并不是线性的，时间节点发生了分支，宇宙的时间线也变成了至少两条不相交的线。 这也导致了第二个巴里的，和女超人出现，一开始我还以为预告里出现的巴里是反派，结果原来就是另一个感性的巴里，虽然都是同一个主演，但是演出来的感觉完全不同，尤其是十九岁的巴里闯祸后的样子和“四十岁”的巴里状态对比完全不同，一个俏皮，一个理智，一人分饰两角，演的算是很好了。

女超人好酷

多亏编剧对女超人的反复折磨，才让巴里意识到，有的问题注定无解，我们只能放弃，面对现实，母亲的意外之死无法在他所在的宇宙被改变，有的节点无法重来，只能坦然面对，但有的节点却可以通过巧招解决，不直接改变事实，而且引导人们发现事实，还人清白，处理得就很到位了。 闪电侠虽然出了许多剧集，但是我都没看过，第一次正式的看《闪电侠》，剧情不算复杂，电影节奏把握的很好，开头救婴儿的片段就能把闪电侠的技能展示给观众看，故事整体性也很全面，不会有太多的观众基础。

关于时间能重来，但人不能再复活，学会和自己释怀，学会放手，很难，但很有必要，心疼巴里，但也为巴里的变化感到开心。 电影的彩蛋不止片尾和字幕后的两个彩蛋，还有对电影《芭比》的调侃，高司令的客串，对超人超女的回顾，对蝙蝠侠的致敬等等，对粉丝来说绝对在你爽翻的同时又让你激动落泪。

看到这段哭了

Come on BARBIE.let's go on the patry！

优点：

1.影版DC宇宙大狂欢了一把，甚至能把凯奇拉来遛一下，也算是第一次真正意义上的多重宇宙，还算用心；

2.时空之碗的视听表现还算眼前一亮（但细节程度还不太够），比起剧版，在短时间内选择了最通俗易懂的方式呈现给观众，在商业化角度还是很成功的；

3.一直不太看好Ezra Miller（大概率是曾经沧海难为水 Grant Gustin实在是深入我心），开头他那副默默然的表演套路差点做实了我的想法，不过后面他表现力确实可以，在多个人物之间切换自如，真的是很有天赋一演员（就是现生能不能少作点妖）；

4.DC你终于懂了你的长处在音乐，学扎导（不是）学得还算凑合吧！

总的来说看到了DC和华纳对未来的野心，作为多重宇宙影版开山之作，比我预期的要好挺多。

那么缺点：

1.相比起DC漫画的水平，影版还是差出了800个鸿沟，故事框架依旧死板，视听语言依旧老套，甚至特效也是基本流水线水平，没有什么创新，更缺少“灵光乍现”的时刻；

2.媚男倾向依旧明显，连隔壁漫威都学会妇联大军了，女超和加朵依旧只是来浅打个酱油，尤其是华纳能不能停止消费加朵和神奇女侠了！看一次翻一次白眼，和沙赞的男凝戏码真是如出一辙；

3.故事细节上还有太多细节和bug需要打磨，但特效又没有精彩到让我不在意这些bug的程度。

总之算是开了个好头，但后面如果还是拿老角色（尤其是反派）炒冷饭的话，那华纳DC都会死得很惨。

“最佳”这两个字，这几个月见得有点多。

《银河护卫队3》被夸是“漫威近年最佳”，《蜘蛛侠：纵横宇宙》又被夸是“超英动画最佳”，如今，《闪电侠》刚刚上映，又被吹成了“DC十年最佳”，甚至有人直接说它是“DC最佳”。

我一听又有“最佳”出现，虽然心里打鼓，但还是立马就去影院看了。

预感到会失望，但也没那么失望，不过还是有点失望。

先说是不是“最佳”。把他吹成DC历史最佳，属于无脑粉丝的捧杀。一句话，你把诺兰的《蝙蝠侠》三部曲放到哪里呢？

说它是近十年的DC电影最佳，也是过誉。

论宏大程度，扎导的导剪版《正义联盟》更精彩；论娱乐性，滚导拍的那部《X特遣队》也更有趣；论风格化和影像气质，《新蝙蝠侠》也更胜一筹；论单场戏的出彩程度，温子仁拍《海王》里海沟族那场戏，也亮眼太多。至于《小丑》，那是另一个维度的作品，我就不拿出来降维打击了。

但是，和《暗夜博士：莫比亚斯》以及《黑亚当》之流相比，这部《闪电侠》当然要好太多了，有那些工业垃圾做铺垫，我也不难理解影迷为什么看到《闪电侠》后会如此激动，大呼“最佳”。

在我看来，这只是一部故事讲的还不错，有点娱乐性，有点深度，有点情怀，看完了你不会觉得浪费了140分钟的电影。

它属于那种平庸的佳作，各方面都不算太出彩，但也没有很拉胯，虽然有明显短板，但整体的完成度较高，又有许多彩蛋，使得观众的临场感不会太差。

满分十分，我能给到《闪电侠》7分，如今的豆瓣评分是8分，依我看，稍显得有些过誉。

当然，我说话没什么分量，你说我是在放屁，我也不会回嘴。而把这部电影吹成最佳的，除了影迷和媒体，还包括一些说话很有分量的人。

比如滚导就说了：《闪电侠》是史上最佳超级英雄电影之一。”

这话从他嘴里说出来，还挺值得玩味。

詹姆斯·古恩，这个漫威DC两开花的男人，担负着“让DC再次伟大”的重任。

要重建就得先推倒，于是，DC留下了一系列烂尾楼工程。

DCEU宣告终结，《海王》不会有3了，盖尔加朵版的神奇女侠也大概率不会回来，本蝙亨超的离开，已成定局。

说白了，以扎克·施耐德为核心的DCEU，将彻底变成以滚导为核心来主导策划的DCU。

《闪电侠》则处在一个不尴不尬的位置。

它是终点，也是起点，是草草收场，也是仓促起步。

对于喜欢DCEU的影迷来说，这部《闪电侠》就像是一个对烂尾楼工程做出的总结，给糟心的业主能带来一丝安慰，虽然不多。

八年时间里，《闪电侠》的剧本被改了七次，漫漫长路，成片不易，最终能呈现出如今的样貌，已经是难得可贵。

这中间存在着多少妥协和平衡，我们大概也能猜想得到。

《闪电侠》的核心剧情是“闪点事件”。

简单来说，就是闪电侠巴里因为跑得太快所以跑回了未来，于是他以为自己找到了救回母亲的办法，回到过去改变了悲剧，但却造成了更大的时空混乱。

这个剧情出自2011年的DC漫画，是非常重要的节点事件，“闪点”之后，“新52宇宙”开启，DC漫画进入了新阶段。

“闪点事件”的最大亮点，一言以蔽之，就是时空混乱所带来的多重宇宙，故事也变得丰富多彩。漫画里，“闪点事件”发生后，蝙蝠侠变成了布鲁斯的爸爸托马斯，布鲁斯的妈妈则成了小丑，神奇女侠和海王谈起了恋爱，超人则变得孱弱不堪。

而闪电侠穿越时空这一事件，本身也使得闪电侠巴里·艾伦这个人物的内心世界能被挖掘得更深，回到过去也是找寻自己，解救母亲也是与自己和解。

充满可能性，充满大做文章的空间。

但《闪电侠》拍得还不够好，或者说，还不够让观众的满足感最大化。

先说文戏。

粉丝总标榜DC电影有深度思考，不是纯娱乐大片，但你并没有拍出多强的思辨性，用两个闪电侠来解决到底是魂穿还是肉穿这个问题，其实是有些讨巧。

换句话说，影片用插科打诨消解掉了很多可以深挖的问题，那些与人性之幽暗相关的问题。

取而代之的，是亲情，是温情，是“伐木累”价值观。值得赞赏的是，《闪电侠》拍得足够细腻温柔，很多时候，它都细腻得不像一部超英大片，但拍这些是不痛不痒的，也是容易落入另一种俗套的。

说白了，影片把全片的最高潮放在“妈妈再爱我一次”上，和春晚小品也没啥区别，喜头悲尾嘛，贾玲也会。你可以说这是反高潮设计，但这样的反高潮本质上还是俗套的，并没有特别动人。

剧情本身上也存在不少槽点，我一直压抑着内心的疑问：你就不想看看到底是谁杀了你妈吗？

我也在最后看到他挪动番茄酱时忍不住吐槽：你都知道改变过去会造成混乱，为什么还这么欠？

我想看看蝙蝠侠变成托马斯·韦恩会怎么呈现（很多人解读基顿演的是托马斯而非布鲁斯，然而，如果电影交代信息都得靠粉丝解读，DC这烂尾楼，也真是烂的够可以的），我想看看小丑变成布鲁斯他妈是什么样子，但都没看到，《闪电侠》撩了我一下，但却没有下文。

烂尾楼嘛，这是DCEU一贯的特点。

你说你是娱乐性很强的商业大片，但你真的让观众嗨起来了吗？

想玩多重宇宙，却浅尝辄止，何况，类似的嗨点，隔壁已经先一步玩出成绩了。

那场最重头的打戏，还不如十年前的《超人：钢铁之躯》精彩，单调的cg布景下死来死去死不了，看的人昏昏欲睡，让佐德将军当大反派，但缺少铺垫，前作太过久远，这个大反派显得太过薄弱了。超女的人设倒是挺酷，演员也气场十足，但她实在是缺乏发挥空间。

影片最后让乔治·克鲁尼出现，我倒觉得是个亮点，找来史上最差蝙蝠侠，也算是DC的自嘲了吧。但你如果想让观众兴奋，这个时刻，也只有贝尔的露面称得上是真正的大彩蛋。

论剧情深度不够，论情怀没能拉满，论场面单调寒酸。

这就是《闪电侠》，一部足够完整的电影，但它缺乏真正的亮点。

它完整到有些老派，扎扎实实讲故事，认认真真写人物，故事的每个起承转合都讲得很流畅，但看到最后，你不会有太多惊喜感。

它也依然是粉丝电影，你不是DC的粉丝，只把它当商业故事大片看，也不是不能看，但爽也不够爽，深也没那么深，被情怀杀不到，那么多彩蛋摆到你面前也看不见。

可你如果是DC的粉丝，你会满足于看到这样一部充满了妥协的所谓诚意之作吗？你会接受DCEU的最终章却怎么看怎么像一部漫威电影吗？你一定会在看到某些彩蛋后感到惊喜，但惊喜之余，也一定是深深的失望吧。

看到尼古拉斯·凯奇终于成了超人，惊喜吗？其实也就那样吧。

这或许也解释了影片票房不够喜人的原因，它不那么小众，但其实也没多么大众，顾忌太多的结果永远都是哪哪都不讨好，从这点上看，《闪电侠》和DC这些年里的那些已可以被盖棺定论的失败之作没什么区别，不管是非导剪版的《正义联盟》还是大卫阿耶版的《自杀小队》，都是在平衡中沦为平庸，而《闪电侠》真正的问题其实也在于此，只是它在一大堆平庸之作里还显得比较出挑罢了。

有朋友前阵子还半开玩笑地说《蜘蛛侠：纵横宇宙》是“光污染大片”，说那部电影虽然视效已经足够惊艳，但看到最后还是会有些视觉疲劳。

如今，真正的“光污染大片”来了，肉眼可见的低水准特效，造就了本片诡异的“城乡结合部美学”，色彩斑斓而俗艳，布景简陋且失真，不说里子单说面子，你很难把这部电影里的任何一场大场面戏恭维成“视觉奇观”。

而我相信，包括我在内的很多观众，很在意这一点，毕竟我花钱买票去影院看电影，还是想获得和居家观影不同的感受，单说这一科目，剧情稀烂的《变形金刚4》也交出了更好的答卷。

但演员还是不能不夸，也值得一夸。

埃兹拉·米勒用自己的表现回应了很多人的疑问，为什么他疯狂作妖劣迹不断华纳却始终不愿意换人？因为他演技真的够好，也因为他神经质的气质太契合这一版闪电侠的人设了。

一人分饰两角甚至三角，演绎不同宇宙中年龄不同经历不同性格也不同的巴里，他做到了无缝切换。而在影片中分量最重的那场“超市遇母”戏，埃兹拉米勒更是演绎得细腻入微，动人极了。这场戏本身是俗套的，影片又为了做反高潮叙事而把全片的高潮放在了这场俗套的文戏之上，如果演员的表演不够出彩，那将是灾难性的，幸好，埃兹拉米勒是个天才演员。

天赋就是这样，嫉妒不来，他偷窃酗酒斗殴性侵精神多少还有点问题，但他真的是个好演员。

哪怕他大概率还会继续作妖继续发疯，也改变不了他成功地塑造了一个有足够复杂度的闪电侠的事实。

最后是告别。本阿弗莱克版本的蝙蝠侠，在这部电影里彻底与我们说了再见，而盖尔加朵版的神奇女侠，很可能也留下了最后的惊鸿一瞥。

扎克·施耐德留给我们的美好记忆，不能忘记。

DCEU虽然有时候很让粉丝和影迷糟心，但真到了告别之际，还是有些伤感。

part1:漫画闪点究竟讲了什么故事？和电影对比有哪些不同之处？

闪点漫画是一个平行宇宙庞大世界观，除了主线闪点以外，一共有支线: 《超人计划》 《蝙蝠侠复仇骑士》 《神奇女侠复仇女神》 《帝王水行侠》 《绿灯侠阿宾苏》 《哈尔·乔丹》 《路易斯莱恩与反抗军》 《寒冷公民》 《逆闪电》 《闪电小子》 《死人与飞翔的格雷森》 《弗兰肯斯坦》 《绿箭企业》 《末日军团》 《丧钟与劫掠者》。

所以我大概讲下主线故事内容：（详细的建议看漫画）

漫画的主线起源于二代闪电侠巴里儿童时期的母亲由于遭遇车祸事故为开幕，进而引出母亲遭遇歹徒被杀害作为背景，等到巴里从办公室梦中醒来后，他所处的中心城已经发生翻天覆地的变化，比如长期和闪电侠为敌的寒冷公民已经彻底改邪归正重新成为中心城正面角色，他不是闪电侠，也没有超能力。他的母亲诺拉（在他自己的时间线中已故）还活着；他的父亲亨利三年前死于心脏病（在他自己的时间线中还活着并在监狱中）。

在闪点的世界观里，正义联盟从未成立，而闪点蝙蝠侠则是托马斯韦恩（布鲁斯韦恩的父亲），他在和闪点钢骨与一群超级英雄举行会议，讨论闪点世界两个不稳定因素，神奇女侠和海王两个国度之间的攻伐混战造成了巨大的死亡和破坏。美国同样处于危险之中。英雄们无法合作寻找解决方案，会议结束。巴里艾伦开车去找闪点蝙蝠侠，在这条时间线上，他的儿子布鲁斯被强盗杀死，而不是他自己。在这个时间线中，托马斯因谋杀布鲁斯而残忍地将强盗打死，玛莎因失去儿子而精神失常，成为闪点小丑。

在韦恩庄园巴里试图向托马斯解释主世界他和蝙蝠侠之间的关系。当他的的戒指弹出Eobard Thawne的服装后，他明白闪点改变世界始作俑者是Eobard Thawne。巴里决定重现自己被雷击中的场景然后恢复超能力。Eobard Thawne是谁？他是闪电侠后代，他最初崇拜闪电侠。他设法重现了让闪电侠拥有超高速的事故，但在得知自己注定要成为偶像最大的敌人——逆闪电时，他被逼疯了。在嫉妒和仇恨的驱使下，Thawne 决定开始来折磨和毁掉闪电侠的生活。

在闪电漫画里面，超人卡埃尔确实落在地球，不过是大都会，所以被美国军方控制，巴里和闪点蝙蝠侠和钢骨联手阻止闪点版黑化的神奇女侠和海王。在美国军方的红太阳找到了一个面色苍白、虚弱的超人，获救后的超人在与守卫的激战中貌似受惊飞走了。最后经典的就是漫画大乱斗，闪点黑化神奇女侠和黑化版海王以及地球幸存者三方势力大乱斗，Thawne 这时候出现嘲笑 巴里，直到闪点蝙蝠侠用亚马逊剑杀死他。Flash 最后恢复了时间线。当他进入时间流时，托马斯感谢他给了他儿子第二次机会，并给了巴里一封写给布鲁斯的信。

那么来对比2023年版本电影做出哪些改动：

1.电影为了简化漫画闪点的故事矛盾，将闪点漫画Eobard Thawne和巴里艾伦之间的矛盾改动到到巴里艾伦自己和未来的自己之间。

我先说下这样的改动是符合普通观众审美的，毕竟普通观众没有耐心和时间去搞清楚一个新反派来龙去脉，让闪点这个故事浓缩在一部普通爆米花电影里。本身就是奢求和大刀阔斧的，但是缺点也很明显，这样的改动完全颠覆漫画矛盾对象，让电影矛盾变得很单调而且提不起兴趣，所以我只能在电影这个改动给出7分。

2.闪点漫画大量角色删减和替换

电影为了更好的拉动受众群体，删除了大量的角色，比如闪点黑化的神奇女侠，海王以及钢骨，沙赞，元素女，闪点小丑，闪点超人等角色。

把1989年基顿蝙蝠侠请回来担任闪点蝙蝠侠，并且女超人替换掉漫画里面被军方囚禁的卡埃尔，而且还增加了一个闪点版本的巴里艾伦和原版本区分开，让故事更加合理和代入感更强，这个改动我觉得不错，给个9分吧，毕竟完全照搬漫画，不仅需要大量的电影铺垫，也需要强大的漫画角色阵容，显然目前的DCEU商业和口碑还达不到这个要求，折中办法就是把以前的DC电影串联在一起。

基顿蝙蝠侠首先在北美地区属于曾经的经典版本，影响力远远大于大本蝙蝠侠，基本不论是从口碑和票房都和诺兰蝙蝠侠可以一较高下，北美各个版本蝙蝠侠票房排行：

基顿蝙蝠侠票房排行第二，仅次于黑暗骑士:

3.电影在漫画闪点基础上原创了哪些故事？

（1）真人电影的闪电侠并没有穿越到漫画闪点设定的架空的世界观，而是2013年MOS世界观佐德入侵地球的平行宇宙时间线。

（2）真人电影里面闪电侠创造了一个和自己一模一样的闪电侠巴里艾伦，这个创意不错，而且也能让观众对巴里艾伦的执念了解更加深刻，属于为了圆电影大结局的反派的故事而创造的角色，结局为了帮助原DCEU巴里自我牺牲也能看出这个角色的角色弧，他的成长和内心历程，这个原创属于加分项。

（3）真人电影原创了MOS真人电影佐德入侵地球，并且女超人前来寻找卡埃尔的故事线，根据剧情，佐德确实成功击败女超人，并且摧毁这个地球。

（4）真人电影还增加了1978年克里夫超人和1984年女超人的片段，以及暴死在剧本的2006年凯奇超人，大结局也是1997年的克鲁尼蝙蝠侠的客串，由此可以看出大本蝙蝠侠基本彻底不会回归。华纳宁愿拍克鲁尼蝙蝠侠回归闪电侠，也不愿意再让这个唯一没有solo的大本蝙蝠侠再出场。

以上改动基本是为了衔接DC影视剧，让各个老电影和新电影串联在一起，告诉观众，这几个真人电影宇宙完全和DCEU以及未来的DCU电影宇宙属于平行宇宙，没什么可说的。

总结说下我对漫画闪点的看法以及电影评价

电影7.5/10，漫画9.5/10

漫画闪点属于杰夫琼斯得意之作，首先该漫画根本上改变了当时的DC漫画现状，导致华纳漫画在 2011 年重新推出N52系列，和当时的P52漫画宇宙分庭抗礼趋势，该系列漫画已经发展成61期，16 个独立的漫画故事，动画在2012年改编过一版本，感兴趣的可以去看看。续集系列Flashpoint Beyond于 2022 年也开始重新更新，这也是几个少数满血复活的漫画续集。Flashpoint漫画最早的创意可以追溯到杰夫琼斯的无限危机，杰夫擅长亲情共鸣，尤其是开篇一个引人入胜的故事，讲述了这个共同宇宙中的偶像，以及是什么让这些经久不衰的人物成为英雄人物。或者，更确切地说，什么不能使他们成为英雄人物。我对 Flashpoint 漫画唯一几点不满意在于：它没有以任何逻辑上一致的方式把几个独立的故事结合在一起，而且DC漫画的时间线变化没有任何变化的规律或原因告诉观众。

电影故事属于二次创作，肯定不能要求和漫画一样，人物该精简的精简，保留内核和感情即可，那么闪点的内核是什么？Flashpoint本质上是关于白银时代二代闪巴里艾伦你永远也不能修改过去的历史和过失的故事。尽管这是一个关于闪电侠的故事，就像漫画至黑之夜只属于哈儿乔丹，闪点的托马斯·韦恩是故事中的突破核心人物（电影将托马斯韦恩戏份给了基顿版蝙蝠侠），蝙蝠侠一直站在闪电侠的对立面。如果说闪电侠是白银时代的阳光开朗的代表，那么蝙蝠侠就是冷峻的代表。

总而言之，基顿蝙蝠侠和巴里艾伦母亲两个角色和巴里互动，电影还原的还算不错，所以综合来看7.5/10吧，本来在三星和四星之间犹豫，看在DCEU最后一部电影，还有基顿蝙蝠侠情怀，四星吧。

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part2:吹一吹古恩的DCU规划

1.詹姆斯古恩吸取教训之前一上来就BVS火急火燎就集结然后票房口碑败北的教训，超人一部电影，DCU蝙蝠侠勇敢与无畏一部电影，期间穿插The Authority 类似神盾局特工的电影。

2.蝙蝠侠和他的儿子达米安·韦恩将出现DCU蝙蝠侠勇敢与无畏电影，首先科普下几个罗宾，第一个化身迪克·格雷森，领导少年泰坦，第二代杰森·托德，1989 年家族之死漫画中被小丑谋杀，最终成为了亦正亦邪红头罩。第三代蒂姆，第四代就是达米安·韦恩，也是蝙蝠侠亲儿子。

3.Supergirl: Woman of Tomorrow

这有漫画原著作为支撑，之前大多数人都知道克星只活了一个卡埃尔，却对女超人，也是克拉克的表姐知之甚少，而且之前改变的作品质量参次不齐，没有多少出彩的，基本也是学MCU的惊奇队长的成功经验吧。

4.Swamp Thing

在N52漫画后，DC漫画编剧将沼泽怪物永久地置于JLD(黑暗正义联盟）团队阵容中，并与约翰·康斯坦丁、扎塔娜和死人等漫画角色合作联动，这一步棋古恩确实高明，因为这一部电影成功，古恩就可以顺利在这部电影基础上拍摄黑暗正义联盟电影了，和DCU宇宙观下的目前的主流正义联盟分庭抗礼。

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1.医院救人的动作戏设计得好糟糕，“快银时间”的精髓应该是以慢拍快，这场戏拍得只有慢，没有快，磨磨唧唧拍了五分钟，怎么可以把闪电侠拍得这么无聊啊！

2.大本蝙蝠侠追车戏还蛮酷的，如果特效没那么假就更好了。

3.盖尔加朵《沙赞2》《速激10》后第三次客串，等于说好莱坞新任客串侠是吧。

4.真言套索套在蝙蝠侠身上，然后就开始吐槽自己……这是什么逻辑啊！有人问他没有啊！蝙蝠侠怎么可能一被套就胡说八道啊！这可是黑暗骑士啊！他怎么笑得跟痴汉一样啊！导演拍这种完全ooc的笑话是不是觉得自己很幽默啊！就这还最完美的本蝠？

5.特效好糟糕，Barry回到过去时间线探头的时候，心说这不就是《雷神4》？

Barry的特效制服怎么质感就跟XXX超人一样啊啊啊啊啊。

6.穿越多元宇宙之前的文戏好拖沓，为了介绍Barry的童年阴影，父亲/同事/蝙蝠侠/Iris……每个人都得聊一遍，明明《正义联盟》一场探监戏就能给全部交待的信息量，至于磨叽半个小时嘛！

7.导演你要不要想想，整部电影Iris的戏份除了“话疗工具人”之外，到底有什么用，需要给她安排那么多伪感情戏吗！

8.为什么明明在正常时间线沙雕话痨的Barry，穿越回去就变成爹味老哥了，点解，why？

9.佐德来地球，Barry网上搜了一圈，发现正义联盟的战友都不在，就开始来戏了“因为我，这个世界没有超人类了……”这是什么狗屁逻辑，等于说正义联盟=DCEU全部的超人类是吧。

10.迈克尔·基顿很帅是没错，但是为了体现独居守空宅，阿猫阿狗都能随便摸进去，是不是有点太过了。蝙蝠侠是很聪明没错了，但是安排他给Barry讲解多元宇宙理论，这合理吗？

11.偌大苏联军事研究基地，一个看门的也没有，等于说致敬《功夫》不正常人类研究中心是吧。

12.Barry雷劈一次失败，超女突然出现，抱着就往天上飞……不是，你不是需要化学试剂+雷劈才能获得超能力吗？天上哪来的化学试剂啊！等于说又是致敬《功夫》的如来神掌是吧。

13.片尾决战，蝙蝠侠因为弹射装置失效，于是想都没想就同归于尽了……要不要这么草率啊，你是蝙蝠侠诶！

14.片尾决战，开始还是超女完爆佐德，给锤到飞船里都毫无还手之力，佐德靠偷袭才成功反杀（致敬《功夫》火云邪神是吧）。重置时间线后，闪电侠+超女再战佐德，结果竟然反而打不过了，变成佐德碾压局了，等于说闪电侠是猪队友是吧。

14.老Barry重置两三次时间线就宣布这个宇宙注定毁灭了……不是，大哥，你真的不该多试几次吗，没觉得放弃得有点太早了吗？

15.真的有人能跟上片尾莫名其妙的多元宇宙设定吗？话题怎么就从救世界变成救不了妈妈了？怎么就多元宇宙大碰撞了？黑化Barry为啥要杀老Barry啊？导演你真的不要再解释一下吗？

16.整部电影，全程都在讲“有一种爱叫做放手，接受无可更改的命运”，最后老Barry劝小Barry的话，说明他也想明白这回事了。但，是，为，什，么，结，尾，他，又，为，了，救，他，爹，干，扰，时，间，线，了！你他妈这不是根本没有任何角色成长吗？这就是传说中360度的角色转变吗？难道就为了玩乔治克鲁尼那个弱智彩蛋就把前144分钟所有的剧情抹杀掉？导演是不是脑子有病。

17.片尾彩蛋，除了把海王塑造为烂酒鬼恶心一把粉丝，究竟有什么意义，谁懂啊？

18.坐旁边的粉丝到底在为什么鼓掌尖叫啊，看到熟脸客串就开始大声给旁边的人科普，你们真的没觉得电影里面的客串写得很崩吗？

说起闪电侠，第一次有所了解还是那部2017年的《正义联盟》，当闪电侠自带BGM特效出场的那一刻，给坐在第二排的笔者带来的不仅仅是差点晃瞎了氦金狗眼，还带来了无以伦比的震撼。作为正义联盟的创始人之一，没有超人、神奇女侠和蝙蝠侠三巨头那么广为人知，但是却以自己的方式成为了“正义联盟的良心”。 作为超级英雄，大家看到的大都是人前的风光无限，但是很少有人看到背后的一面，超级英雄也是人，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的亲人和生活，还有着必不可少的成长经历，这次《闪电侠》大电影刻画出了一个活生生的闪电侠，用风驰电掣的奔赴和救赎揭开了DC宇宙重启的大幕。 巴里•艾伦，人前是一个普通职员，和大多数人普通人一样，有着性格各异的同事和唠叨不休的上司，每日以固定特制三明治早餐的日常生活为开端的他背后隐藏身份却是超级英雄闪电侠，平日里除了给蒙冤入狱的父亲寻找证据，作为正义联盟的小老弟，终日以上班迟到为代价给正义联盟的其余几位大佬收拾残局，直到有一天，知道自己有能够拯救母亲改变过去的力量，于是没有听从蝙蝠侠的劝说，用自己的方式逆转了时空，就此制造了这个扰乱整个多元宇宙的乱局。 时间，从来都是神秘而不可侵犯的，当巴里逆转了时间长河，不仅仅是简单的回到过去，如新分支宇宙中的蝙蝠侠所说，就此开启了一盘搅成一团的意面。 貌似相同的世界，大有不同的细节，当巴里遇到巴里，蝙蝠侠年华不再，超人变成了女超人，面对似曾相识的敌人，新的正义联盟就此诞生，但是作为命运的交织点，失败仿佛成了无可避免的结局，无数次的尝试，无数次的回溯，改变的不仅仅是外在的面貌，还有那颗曾经单纯的心，以巴里为起点，以巴里为终点，只有残酷的抉择才能打破这个貌似无解的莫比乌斯环。 一路电光火石，一路勇往直前，只为了那曾经失去的一切，当力量成为基石，速度成为逆转时间的发动机，只有停止的脚步才能获得最后的救赎，不愧是阔别已久的DC大片，除了影片片名的闪电侠，神奇女侠、蝙蝠侠、女超人也依次登场，不仅仅带来了一场目不暇接的视觉盛宴，还带来了一个超级英雄从稚嫩到成熟，从盲目到坚定的成长经历。