七剑

期待徐克新作《七劍》已久，終於看了。事前事後看了很多影評和介紹，好壞參半。據徐克自述，《七劍》將可體現他電影的新風格，其實我覺得《七劍》更貼近徐克早期電影的鍾愛的題材，有他喜歡描述的人吃人的荒誔，在《七劍》換了個角度是人殺人，其實性質類同。

徐克眼裡對武俠世界的概念就是暴力，殺戮戰場，腥風血雨。兩個半小時的電影，目的就是打過你死我活。片裡有很多關於劍的描述，但都是概念性的描述，缺乏了人與劍之間的深度表現，因此看不到七師兄與劍之間的關係，也表現不了人劍合一的精神。

由於武打場面佔戲頗多，感情戲沒有發揮的餘地，加上徐克向來不太善長處理男女關係，因此對於戲中的男女情戲，總覺得很生硬造作，沒法投入。反而那匹老馬來福與主人的感情描述卻是全片最全最動人之處，如果有最動物最佳男主角獎，我一定投來福，太捧了。特別是來福從山涯回來獨自走下的一幕，拍得很唯美和寫意。通過來福，我們看到了江湖世界有價值者留的殘酷。

   《韩非子·五蠹》有云：“侠以武犯禁”。而徐克老怪沉寂几年后所谓的“旷世巨作”《七剑》，或以此作为立意的基石，但见影片起始处，遥远的京城飞来一纸“圣上谕旨”———“禁武令”。
    ……两个半小时后，杨云骢遥指皇城方向，为《七剑》续集做一注解手势时，我内心的悲凉唯有改编一句诗以形容：“念天山之悠悠，独怆然而涕下”。
    曾几何时听闻，梁羽生原著《七剑下天山》冗长结构和庞杂线索因为徐克“人剑合一”的创意而得以消解，这原本是个上佳的“良好开头是成功的一半”，也成为希冀徐老怪“重撼江湖”的粉丝翘首期待的劲爆理由。然而，“立意存高远”却结结实实地蜕变为冰火两重天的“异形”———剑之寒冽却封冻了侠之热切。“仗剑行侠”，在中国古典文艺中是相当高雅的审美意象，“剑侠”甚至成为难以分割的有机体，而“侠”之气韵的迷失和湮没，导致《七剑》只空余下物质形态的意义，不过是一组没有灵魂的镜头拼装。

见剑不见侠

    《七剑》无疑是一部泾渭分明、对立明显的主题先行作品，影片以京城里的最高统治者发布“禁武令”，引发以人头换银子的雇佣军（这个词汇比官兵更贴切）对于民间练武人士的大肆屠杀为起点，禁武的暴力机器和被迫反杀戮的七位天山剑侠展开了一场两个多小时的善恶对决———多么简约，如此简约的是非判断将原著中的国恨家仇、民族大义均一揽子消纳，就立意而言的悬念，一开篇即大白于天下，不由让人默数起近年来诸多号称史诗的好莱坞白痴大片，如《特洛伊》等。配合被浓墨重彩（正儿八经涂脸上的）妖魔化和符号化的雇佣军战士们轮番表演杀人，“一根筋”的立意苦果已悄然种下。
    当然，简约的立意也能引领丰富的内容，但是必须配合以妥帖的情节铺垫，然而，《七剑》当中，侠之为侠交代不清，而恶之为恶也语焉不详，好像每个人物都背负着大小不一重量不等的秘密，就是搞不明白啥时候给你露一下馅，尤其是历史上真有其人的山西名医傅青主，片中改装成明朝刑部刽子手出身，从极恶滥杀到极仁不杀到超仁再杀，兜这么大一个圈，却只有结果难见过程。而轰轰烈烈的“七剑下天山”段落，两个愣头青惊诧莫名地接了剑，竟仿佛醍醐灌顶获得神启一般，稍微比划几下就见性成侠……其实这暴露了徐克一向以来遭人诟病的陈词滥调———“形式大于内容”，或许是过分迷恋自己的精巧创意，典型徐克招牌的“异化”病症发作了，上次发作是2001年的《蜀山传》，这次也类似，“剑”凌驾于“侠”之上，于是见剑不见侠。那些名字听上去“翩若惊鸿、宛若游龙”的宝剑，将执掌它们的“侠”，遮蔽得面目依稀模糊，如果不到影片的官方网站查阅，很难一一对号入座———不过，这倒是推广网络游戏的好兆头。
    话说回来，“剑”毕竟还是掌握在“侠”的手中，若然演员能跳脱出剑的光芒，一样能够气宇轩昂，可是，徐克并非一个能够激发培养演员的导演，就过往而言，他的作品中演员若是出挑，或是本身演技纯熟（如张曼玉之于《青蛇》），或是与角色契合妥帖（如李连杰之于《黄飞鸿》）。《七剑》中，最招摇的无疑是雕琢痕迹最重的大反派风火连城，孙红雷舞台剧方式的着力表现将七位剑侠本来就拥挤的演绎空间折腾得更逼仄，“侠”们近生活化的表演处理，反而使形象更加寡淡———看不见侠气干云，倒觉得反派们举手投足妙语连珠颇为可爱。

见武不见侠

    立意的简约、情节的单薄再配合上演员的苍白表现，《七剑》在创意原初渴望达成的“浪漫主义武侠巨制”理想，最终却是暴力肃杀的武打场面先行抢占了观众的眼球，成为本片最大的看点。虽然必须看到影片在武打设计上做出的强大努力，徐克此前一直声称《七剑》将以“真功夫”示人，于是影片完全扬弃影迷印象深刻的程小东式飘逸灵动的写意风格，这或许是对于吊威亚飞来飞去违反地球引力风尚的一种“反动”，硬桥硬马的洪拳宗师刘家良亲身上阵，董玮和熊欣欣在近身搏击和飞身腾跃上的强调，都增加了打斗的真实感和紧张程度，节奏和切换上都具有相当的观赏性。但是，电影以“剑”得名，却放弃传统认知的轻盈一路，多用劈、砍、刺等力量型动作，甚至还借用执棍的方式执剑———刘家良转动莫问剑时不免被联想到“五郎八卦棍”，而辛龙子的竞星剑倒似两把匕首，均与以往“舞动”为主的执剑方式大相径庭。《七剑》的武打“真”则真矣，却“尚武”有余，“任侠”大大不足，视觉上与“浪漫主义”难扯瓜葛。而且，最重要的是全片武打中均弥漫着过分血腥的暴戾之气，首映时曾引发部分观众生理反感导致离场，而在香港更被分级为“二B”——— 不允许18岁以下人士单独观看，如此尚武嗜血的场面呈现，非但不能给人以魔高一尺侠高一丈的愉悦，倒是产生都堕入魔道杀劫当中之感。
    如同片中孩子们吟诵的“天地有正气，杂然赋流形……于人曰浩然”。总体而言，《七剑》是徐克迷失了武侠电影方向的一次迷航，这是侠气的迷失，出于对他的感情，我宁可将金素妍扮演的高丽女奴绿珠与甄子丹扮演的楚昭南的爱情戏理解为对开拓韩国市场的妥协，而缺乏常识地将红衣大炮叫做“小钢炮”只是纰漏，这些均不足道。可是，现今两鬓斑白的徐老怪此次仗剑江湖却成搁浅之旅，他的迷失构成的“迷思”，或许应放置在香港电影甚至华语电影的大气场中加以讨论，方能发现真问题，或能求解出真答案，重树华语武侠电影的浩然正气。

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七剑若干硬伤
 
看七剑，两个半小时，途中多少次想关机骂娘，看在徐导当年的新龙门客栈的面子上，勉强看完，这样看来几年前被我鄙视的“天地英雄”还算是不错的。
 
1。陆毅和杨采妮陪着傅青主上天山，拜剑后加上大师的四名弟子，七人七剑下天山杀回武庄，从电影中刘老大审讯张静初的场面推断，前后不过几天时间。这么短的时间，居然能从险峻的天山跑一个来回，莫非乘坐的是民航总局明令禁止臭名昭著的红眼航班？
 
2。陆毅在武庄顶多是个二流角色，只配养养马，按一般逻辑看来，他若能做刘老大的徒弟已经算是造化了，而刘老大在风火连城的爪牙面前毫无还手之力，则可以推断陆毅更是不堪一击。可奇怪的是，短短几天，凭借一把所谓的舍神，陆毅俨然高手身段。莫非也服用了风火连城的药酒？
 
3。七剑既然能主动出击，搅得风火连城的据点鸡犬不宁毫无防御之力，那么何不一锅端了这里，而是要回武庄准备撤退？此硬伤居然在之后又一次出现，看得我目瞪口呆中。
 
4。甄子丹被俘，绿珠如何能独自逃回武庄报信，这是个问题。就算一笔糊涂帐一口韩语的绿珠是卧底，可风火连城放她回去也丝毫说不通。
 
5。六剑为了救甄子丹，联手出击，杀得风火连城三千手下人仰马翻，最后凯旋而归，这和第三处硬伤一样，真是“早知如此，何必当初”。
 
6。一个内奸，竟然能手刃武庄上下所有性命，最后居然命丧一帮稚嫩孩子和张老师之手。又是一个“早知如此，何必当初”的笑话，王爷若知道这个卧底玉米农这么能干，说什么也不会把生意让给可怜的风火连城。
 
7。偌大一个武庄，几百个男人，十几个小孩，我抡圆了眼睛看愣是没发现一个中年妇女，唯一的三名成年女性－－张，杨和金都未婚，莫非武庄人懂得克隆？亦或是如百年孤独中那个乱伦的家族？
 
至于弱智的对话，弱智的看日出，弱智的放马就不提了，总之，七剑如此辛苦搞破坏打游击走万里长征，可究竟还是没能保住武庄，不禁要问问徐导，结果重要还是过程重要？假如结果不重要，那么过程中为何还有如此多硬伤，假如过程不重要，那么结果怎么还是一场空。

徐克四年磨一剑的新作终于高调面市，算是华人知名导演武侠命题作文的又一位交卷者。01年李安率先交卷《卧虎藏龙》获得评卷老师高分，02年张艺谋《英雄》交卷赚得盆满钵满，03年何平《天地英雄》发片，04年张艺谋尝到甜头后再拍《十面埋伏》，05年徐克推出《七剑》。
 
相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是吃武侠片这碗饭的，《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品，所以交卷虽晚但人们期望很高。可能是之前几位同学在商业上太成功了，徐同学潜心琢磨、励精图治，开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇，预计共分为六部，在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排，涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家，杨云骢的身世，夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。
 
不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永，《英雄》风光片一般的明媚鲜艳，《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实，基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图，可见是认真做过功课的。但是跟张同学一样，徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历，却没有精力把整个故事讲好。故事结构松散，人物塑造乏力，看完之后没有让人映象深刻的情节和人物，有一个群像在哪里，但形象模糊，就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。
 
片中孙红雷“土匪，连女人都抢，禽兽不如”的对白赢得了观众笑声，孙的表演很到位，喜剧效果也不错，单独拿出来是个不错的段子，但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛，典型的以词害意。一方面有了1200万美金，想尝试好莱坞史诗大片的效果，另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法，在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情，而且手法幼稚。
 
梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错，徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》，只强调兵器而人没了。这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场，武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场，楚昭南说韩语，并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。每一项安排都有深意，这是一部精心打造的商业片。就像一部华丽的广告片，拍得不错，但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。《三联》说因为对时代的感怀，徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情，也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。嘿嘿，我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里，不要拍马屁“。

显然，徐导任督二脉还没有打通。

现实告诉我们，你可以有野心，但不要因此而变得浮燥。

这部片里，从头至尾不通的气息在四处乱窜。最终没有办法融汇在一起，而形成令人震荡的力量。

当年，张无忌似乎也是如此，后来，被抓紧某种先进材料制成的袋里，用高气压压了一下，就变得如再造人一般。徐导，你找到它们了吗？

不要以为每个人都会把希望寄托着七剑二里。作品难的不是超越剧本，而是超越自己。


呵呵。不知所云，不知所云。

说些正规的评价吧。
和前面网友相似，认为视觉效果最好的是电影开始部份，沉稳而用心，无论是色彩还是造型都很有冲击力。我最喜欢的就是那一个红灯笼的部份。
打戏方面，确实达到了电影的宣传口号，少了一些东方不败里的那种飘洒，即显得非常扎实。尤其是巷战那一场戏，在画面的细节上加了少许的电脑处理，显得非常饱满。

戏分处理及情节安排上，好象多少也受了大牌的影响，有点受制的感觉。唉，人在江湖不由已呀。

要说到最不受大牌影响的，真是就算是张导了，偏了偏了，不说了。。。。

在看了不少关于《七剑》评介之后——比较关键的是《三联生活周刊》8月第一周的封面故事，在出差的路上把它蛮仔细地看完了——终于进电影院去会会这七剑，出来的总体感觉：乱！实在要评价的话，就是：烂！

开篇还算场面宏大，天山雪景中七马呼啸而过，那些除了红色其他色彩都不饱和的场景，看上去都有点与众不同与徐克以前飞来飞去的武侠片也不同；但是到中途就有点局促，重点似乎在绿珠与甄子丹、张静初和陆毅之间纠缠，在两级半的边缘徘徊；决战部分没法看，除了打还是打。

陆毅用的剑让人印象深刻，简直就是抡着一条大铁板，拍上一个算一个；杨采妮的天瀑剑忽前忽后，没捅着自己实在有够幸运；号称七剑之精神领袖的傅青主，更是没有半点领袖风采，电影全演完了才想起来，这面目猥琐小矮老头敢情就是刘家良刘师傅！

人物最模糊的是黎明，看上去一付深仇大恨呆若木鸡的样子，教杨采妮舞剑的时候整个一个以泡妞为业的花花公子，偏偏这花花公子却好象还是七剑里最牛逼的家伙，不出剑的时候还蛮象回事，出了剑就让我想起《星战前传》里终于出手了的犹达大师——不过如此嘛！

剧情差，没有一个故事是讲完整了的；七剑和用七剑的人也没介绍清楚，杨采妮和陆毅上了趟天山就成了七剑之一，之前被风火连城的人追杀得满地找牙的场景不过刚过去了十分钟；徐克在访谈中一直强调的七剑团队精神也仅仅是七剑学高中生一起去看日出而已。

最出彩的还是孙红雷，大反派演到入骨，但是对绿珠的几场戏也是瑕疵，幸好不是大BUG。

总之，宣传言过其实。